Etiqueta: Joy Eslava

  • Se acerca lo nuevo de Comandante Twin: ya está aquí su single, «Tulum»

    Se acerca lo nuevo de Comandante Twin: ya está aquí su single, «Tulum»

    2017 fue el año clave para Comandante Twin, ya que fue el momento en el que lanzaron su primer trabajo «1984». Un primer impulso para la banda, que pronto agotó la primera edición de este trabajo en apenas ocho semanas. Una presentación que tuvo lugar en Hard Rock Café y que fue todo un éxito: dos días seguidos con el cartel de entradas agotadas colgado. Luego llegaron los conciertos en otras ciudades como Vigo, Bilbao, Barcelona, Valencia, Granada, Sevilla o Guadalajara.

    Y, por supuesto, desde ese mismo momento, el ascenso de Comandante Twin fue meteórico. De hecho, el pasado verano dieron el salto a grandes escenarios y festivales, como Sonorama Ribera 2018, dándolo todo en la mismísima Plaza del Trigo. Ahí fue cuando se alzaron como una de las bandas revelación de todo el panorama nacional.

    Con algunas de sus canciones convertidas en himnos («Hay una luz» o «Dime que no»), Comandante Twin regresan a escena dispuestos a crear nuevos. «Bolonia», primer sencillo de este nuevo «Hoy», ha supuesto una verdadera revolución. Pero es que el recién estrenado segundo single, «Tulum», parece seguir exactamente el mismo camino. Una canción con gran significado para la banda y en la que aprovechan para sacar su lado más personal.

    Con un sonido perfectamente reconocible, una letra llena de mensaje y una historia con tintes autobiográficos, en «Tulum» podemos desenmarañar y descubrir el auténtico trasfondo de los madrileños. Un trasfondo y una historia que, como cualquier momento del ser humano, pasa por situaciones de lucha y estrés.

    En lo que respecta al videoclip de este tema, Ander Shinova (de GatoBala Films) ha sido parte importante en el proceso. Con su ayuda, podemos observar en el clip el juego entre dos personas que quieren estar ahí. Un viaje a través de las luchas que existen en todo tipo de relaciones. Sí, los miedos nos atrapan, pero también las ganas de querer romper con ellos. Una historia con un potente mensaje, pero contada sin medias tintas y sin alardes, con una producción sencilla que recrea a la perfección todo el ambiente. Suficiente para generar en nosotros todo un cúmulo de sensaciones y emociones. Parte importante en todo ello, han sido los escenarios: que han saltado de la versatilidad del coworking Mad Hat al Parador de Lerma de Burgos. Una historia increíble que, además, ha contado con la participación de la actriz Eva Vilor.

    Si estos dos adelantos os han gustado, preparaos porque el próximo 13 de septiembre verá la luz el nuevo trabajo de los madrileños: «Hoy» se acerca y, por supuesto, tendrá su respectiva puesta en escena. Que tiemble Madrid, en concreto la Joy Eslava: este será el primer escenario por el que pasen. Guardad la fecha y mucha atención, porque el 19 de octubre toca «jarana» con Comandante Twin en la capital.

    https://www.youtube.com/watch?v=OwUNCwayrEw

  • El nuevo tema de Nil Moliner ya está en la calle: llega «El Despertar»

    El nuevo tema de Nil Moliner ya está en la calle: llega «El Despertar»

    Probablemente sea uno de los nombres que más ha resonado dentro de la música durante 2018, sobre todo a raíz de su relación con Operación Triunfo 2017. Compositor, cantante y artista. Se trata de Nil Moliner, quien con su meteórica carrera, nos está deleitando con sus nuevas canciones. ¿Su último adelanto? «El Despertar», que vio la luz el pasado 1 de febrero.

    Sobre esta nueva canción, Moliner explicó: «El despertar es una canción que se la escribo a un amigo, haciéndole ver que el presente es lo que importa, que no hay tiempo para lamentarse de nada, que el tiempo no espera. Es un comienzo a una nueva vida. Despertar para vivir el presente. Musicalmente te despierta el baile, la fiesta y el unirte con tu gente para disfrutar de la vida».

    Este tema se alza como el primero de su álbum debut. Un álbum que lanzará a finales de este 2019. Sin embargo, muchos meses antes podremos disfrutar de sus directos, tanto en Madrid como en Barcelona, gracias a la iniciativa de Cooncert. Y es que el artista catalán actúa el 8 de marzo en la Sala Barts de la ciudad condal; y el 14 de marzo en la Joy Eslava de la capital.

    La extensa carrera de Nil Moliner

    Apenas tenía 15 años cuando Moliner se aventuró en la música en solitario, tocando versiones de otros artistas en distintos locales. No fue hasta 2013 cuando comenzó a lanzar material propio. Era el momento del single y videoclip de «Sale el Sol», que relanzó muchos años después (en 2018).

    Aunque si bien es cierto que su primer trabajo, concebido en formato EP, llegó mucho después, en 2017. «Hijos de la tierra» se concibió y nació, también gracias a la ayuda de Manu Guix y Roger Rodés, quienes se encargaron de las tareas de producción. Esa fue la primera gran llamada de Moliner que, además, tuvo muy buena acogida entre el público. Una primera toma de contacto que también le sirvió para comenzar a girar. Así es como arrancó su primera gira nacional, «Hijos de la Tierra Tour», que lo llevó por ciudades como Barcelona, Madrid, Bilbao, Valencia, San Sebastián, Girona, Tarragona, Sevilla, Alicante, Murcia y Málaga.

    A nivel de composición, Nil Moliner compuso el tema «Que nos sigan las luces», tema candidato a representar a España en Eurovisión 2018, con la interpretación de Alfred García (finalista de Operación Triunfo 2017). Sin embargo, este no ha sido el único tema que ha compuesto, ya que este 2019 ha creado junto a María Pelaez y Garbatto, la canción «Nadie se salva» (tema finalista en la gala de Eurovisión 2019).

  • En fotos: Bandada (Havalina + Rufus T Firefly) en Sala Joy Eslava

    En fotos: Bandada (Havalina + Rufus T Firefly) en Sala Joy Eslava

    [vc_row][vc_column][vc_video link=»https://www.youtube.com/playlist?list=PLtb2gVB53JbQj5wKKuXXxlP-dNMGm-htB»][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Por separado, Havalina y Rufus T Firefly son dos bandazas. Nadie duda de su calidad, ni de su música ni de sus directos. Es un hecho que han estado más vinculados de lo que incluso a ellos mismos les gustaría reconocer. Pero la realidad es que la música entra en colapso cuando se juntan, formando Bandada.

    El hecho de que ambas bandas se fusionaran, solo podía ser un hecho aislado. Estaban destinados a tocar todos esos músicos sobre un mismo escenario, tan solo una vez en la vida. Solo unos pocos podrían disfrutar de ese grandioso espectáculo. ¿Y qué mejor ocasión que Sound Isidro 2018? Así fue. El pasado 12 de mayo, Joy Eslava fue testigo de esta gran unión, que explotó, explosionó. Todo ello, ante la atenta mirada del público.

    Canciones de Havalina interpretadas por Havalina. Por Rufus. Por Bandada. Temas de Rufus, en manos de Havalina. De Bandada. Y de los propios Rufus. Existen pocas palabras que puedan definir lo que vivimos aquella noche en la mítica sala madrileña. Así que, ¿qué mejor que las fotos de Abel Acevedo para explicar, para narrar aquella locura de noche?[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_gallery type=»image_grid» images=»7856,7862,7858,7864,7866,7869,7865,7873,7857,7859,7860,7863,7867,7868,7861,7872″ img_size=»medium»][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_text_separator title=»Abel Acevedo» i_icon_fontawesome=»fa fa-camera» i_color=»black» i_size=»sm» color=»white» add_icon=»true»][/vc_column][/vc_row]

  • En fotos: The Noises en Sala Joy Eslava

    En fotos: The Noises en Sala Joy Eslava

    [vc_row][vc_column][vc_video link=»https://youtu.be/g2QwC6wHuUI»][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Les ha costado años llegar a donde están, pero todo llega para quien sabe esperar. Eso es lo que le pasó a The Noises el pasado 21 de abril. Tras la salida de «Sesión», tocaba presentar este quinto álbum de estudio. A pesar del riesgo que suponía tratar de llenar la Joy Eslava, ellos lo consiguieron contra todo pronóstico. Una cita enmarcada también dentro del ciclo «Escenarios Eslava».

    Venturi fueron los encargados de abrir el concierto de The Noises. Un gran reto también para una banda tan joven, pero que está en constante crecimiento. El trío llevó al escenario de la Joy, algunos de sus himnos más reconocibles, como «Paro Mi Caballo», «Tiovivo» o «Vámonos al Centro».

    Llegado el gran momento de The Noises, no había mejor forma de empezar que con «En Casa». Porque, precisamente, se encontraban en casa. Y con la confianza y seguridad que eso te da, los madrileños recorrieron su discografía y presentaron los temas de este «Sesión». E incluso prepararon alguna que otra sorpresa en forma de colaboración. Alberto Jiménez, de Miss Caffeína, no se quiso perder la gran fiesta. Saltó al escenario para cantar «En sus tumbas», junto a The Noises.

    La noche del 21 de abril fue especial y mágica. Nosotros la queremos revivir a través de las imágenes de Abel Acevedo.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_gallery type=»image_grid» images=»7594,7595,7596,7597,7598,7599,7600,7601″ img_size=»medium»][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_text_separator title=»Abel Acevedo» i_icon_fontawesome=»fa fa-camera» i_color=»black» i_size=»sm» color=»white» add_icon=»true»][/vc_column][/vc_row]

  • En fotos: Varry Brava en Sala Joy Eslava

    En fotos: Varry Brava en Sala Joy Eslava

    [vc_row][vc_column][vc_video link=»https://www.youtube.com/playlist?list=PLtb2gVB53JbTuUL6vo8jFoK6SvzukiBbR»][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Con ese humor y esa energía tan desbordantes que los caracteriza, el pasado 14 de abril, Varry Brava presentó su nuevo álbum, «Furor» en Joy Eslava. Un concierto que prometía ser una gran fiesta, sobre todo después de colgar el cartel de «sold out». Reto complicado para la banda que lo superó con creces. Y es que no esperábamos menos de ellos.

    «Furor» tuvo el lugar que se merecía. Y es que no faltaron temas como «Nada Personal», «400 bailes», «El Sitio Perfecto» o «Satánica». Aunque todo comenzó con «Un nuevo giro». Obviamente, tampoco faltaron los verdaderos y más laureados «hits» de los Varry, como «Playa», «Fiesta», «No Gires» o «Chicas».

    El público estuvo con el ánimo arriba, cantando y bailando. Aunque, por momentos, su respuesta podría haber sido mucho más positiva. Porque al final, todo se percibe. De cualquier manera, el show debía continuar y Varry Brava estuvieron a la altura de las circunstancias. Y más, con la de «temazos» que estaban por llegar.

    Poco a poco fueron saliendo canciones: «Callada», «Navidad» o «La Ruta del Amor». Y, por supuesto, el mejor tema para cerrar un concierto en Joy Eslava: «Fantasmas».

    Fotos por Abel Acevedo[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_gallery type=»image_grid» images=»7439,7440,7442,7447,7441,7443,7438,7444,7445,7449,7446,7448″ img_size=»medium»][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_text_separator title=»Abel Acevedo» i_icon_fontawesome=»fa fa-camera» i_color=»black» i_size=»sm» color=»white» add_icon=»true»][/vc_column][/vc_row]

  • Fuego en la presentación de Montgorock en Madrid

    Fuego en la presentación de Montgorock en Madrid

    [vc_row][vc_column][vc_video link=»https://www.youtube.com/watch?v=cCsAQCfF5M8&list=PLtb2gVB53JbRyg16MemkGSP2xN5gTwh-f»][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]En pleno apogeo de festivales, de tanto en tanto, nos encontramos con la presentación de los mismos, en distintos lugares de España. Y en pleno auge del Montgorock Festival (celebrado en Xàbia, el 11 y 12 de mayo), no podíamos no asistir al gran evento en Madrid. Y así fue como el pasado 6 de abril, llegamos a la Joy Eslava, preparadas para ver los shows de Badlands, Kuqui Alegre y Playa Cuberris. Y es que, ¿qué mejor manera de presentar un festival que con las bandas de su cartel?

    Esta gran fiesta, que comenzaba en torno a las 19.30 horas, abrió con el grupo valenciano Badlands. Con su particular estilo, entre blue grass y country, conquistaron al público desde el primer momento. Aunque echamos en falta a uno de los miembros de la banda, Raúl Pruñosa (banjo), Badlands hizo un intenso recorrido de sus grandes temas. No faltaron «Middle Of The Road», «The GoldRush», «Wooden Countries» y «Howl», entre muchas otros.

    Kuqui Alegre fue el siguiente en pasar por el escenario de la Joy Eslava. Con su indie – rock y sus particulares gafas de sol, consiguió que no decayera el ánimo en la sala, que poco a poco, se iba llenando de gente. De esta manera, interpretó alguno de los temas de su discografía. Cantamos y bailamos con «Enfermos compulsivos», «Desangrándonos» o «Te Vendrás Conmigo». Con el ánimo cada vez más arriba, el público no dudó en corear la última canción que el cuarteto tocó: «Vamos A Matarnos».

    Y, por fin, el plato más fuerte de la noche: Playa Cuberris. La auténtica revolución llegó con ellos y no era para menos. La Joy Eslava estaba ya abarrotada. Se notaba que había ganas de cantar con ellos, algunos de los himnos más significativos de la banda. Así fue como fueron llegando «Viernes Verdes», «Locos de Atar», «Furia Nuclear» o «Entrar a Matar».

    Por supuesto, no faltó tampoco su último single: «María Isabel». Quizás éste fuera el momento más divertido de la noche, ya que apareció sobre el escenario Joaquín Castellanos, vestido como la mismísima María Isabel. Fue él quien sorteó, entre el público, la guitarra que aparece en la portada del disco de Playa Cuberris.

    Tras esta breve pausa, el concierto continuó con otros temas de la banda, como «Turín», «Hijo del Pecado», «Marte» y «El Rey de la Ciudad». Pero aún quedaba una sorpresa más. Una sorpresa que acabó con Isma Romero y Lucas Colman en el escenario. Junto a Playa Cuberris, homenajearon al gran Manolo Tena con su particular versión de «Frío». Una canción de Alarma, banda a la que perteneció el desaparecido Tena.

    El público, completamente entregado, lo dio todo durante todo el concierto. Pero centró su esfuerzo final en la última canción que interpretaron Playa Cuberris: «Luces de Neón».

    Sin duda, fue un acierto acudir a esta especial presentación del Montgorock Festival.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_gallery type=»flexslider_slide» interval=»3″ images=»7417,7416,7415,7414″ img_size=»large» onclick=»»][vc_text_separator title=»Andreína Bongiorno (andrybong)» i_icon_fontawesome=»fa fa-camera» i_color=»black» i_size=»sm» color=»white» add_icon=»true»][/vc_column][/vc_row]

  • Playa Cuberris: «Entrar A Matar refleja el salto profesional de la banda»

    Playa Cuberris: «Entrar A Matar refleja el salto profesional de la banda»

    Llevan tiempo peleando por hacerse un hueco dentro del panorama rock en español. Pero con este «Entrar a matar» han pegado un gran salto. La gran apuesta de Playa Cuberris se está tornando tan real como tangible. Y este viernes 6 de abril, los podremos ver en directo, en la Joy Eslava de Madrid.

    Hace unos días entrevistamos a Pedro, vocalista de la banda. El nuevo disco, los siguientes pasos de Playa Cuberris o la figura de la mujer fueron algunos de los temas de los que nos habló.

    ¿Cómo surge el concepto de «Entrar A Matar»?

    «Entrar a matar» es una declaración de intenciones, en toda regla. De alguna forma, traduce un poco el salto profesional que ha habido desde el primer disco hasta ahora. Digamos que, al principio, publicamos un disco autoeditado y sin ningún tipo de apoyo. Y en este segundo disco ha habido otra proyección. Por un lado, ha habido una industrialización y, por otro lado, una profesionalización. Teníamos que ir a por todas. Ese era nuestro lema.

    Ahora que el disco lleva un tiempo rodado, ¿cómo está siendo la acogida por parte del público?, ¿está cumpliendo vuestras expectativas?

    Pues la verdad es que sí. Ha sido muy agradecido todo este proceso. Y ha conectado mucho más con el público, porque el primer disco era mucho más críptico, en cuanto a lenguaje y estilo. Y con «Entrar a matar» hemos sido más terrenales y hemos hablado de cosas que atañen más a todo el mundo. Por eso la acogida ha sido diferente y el recorrido, nos está llevando a sitios cada vez más grandes.

    Este disco es mucho más terrenal. ¿En qué os inspiráis para componer las canciones?

    Yo soy el que compone las canciones y no me he inspirado en nada abstracto. Sencillamente, he extrapolado las vivencias que yo tenía a otras personas. Es decir, hablamos de amor, de desamor, de salir de fiesta. En definitiva, hablamos de cosas que cualquier persona ha vivido en un momento dado. También nos hemos reservado un poco de lucha social, como siempre hacemos, porque llevamos eso en las venas. Y por supuesto, hemos rescatado el icono de la mujer, que siempre lo llevamos por bandera.

    ¿Por qué realzar la figura de la mujer en canciones como, por ejemplo, «María Isabel»?

    Tiene una lógica, porque el 80% del disco habla de una mujer en concreto. De modo que, en el sentido idiomático sí que hacemos muchas alusiones a la mujer. Así que trasladar eso al plano audiovisual y reforzarlo, también tenía un sentido claro.

    También hemos podido observar un tono más picante, en canciones como «Viernes verdes», «Furia nuclear» o «Locos de atar». Y teníamos que preguntaros el por qué de estos temas.

    Bueno, la sexualidad es algo que tiene que estar presente, siempre y cuando, no se ofenda a ninguna de las partes. Al final, la sexualidad es algo que forma parte de la vida de cualquier persona. Igual que la música. Así que fusionarlas no nos parecía demasiado descabellado.

    ¿De qué manera os ha permitido evolucionar este trabajo?

    En lo personal, nos hemos esforzado cada vez más en nuestros directos. Somos muy agradecidos con lo que nos está pasando.

    Todos los singles que habéis publicado de este álbum, los habéis presentado en formato videoclip. ¿Por qué apostar por ello?

    Vivimos en una sociedad digital, en la que cada vez tenemos menos tiempo para pararnos y disfrutar las cosas. De alguna forma, mezclar la música con un impacto audiovisual, hace que capte un poco más la atención del público.

    ¿Cómo definiríais este «Entrar A Matar» en dos o tres palabras?

    Somos furia nuclear.

    ¿Qué pesa más en Playa Cuberris: las melodías o las letras?

    Suelo componer a la vez. Las canciones surgen un poco así. O a veces haces un poco, lo que se llama «Efecto Frankenstein»: coges una melodía de una canción anterior y lo mezclas con una letra que se te acaba de ocurrir. Y sale una especie de híbrido. Lo cierto, es que cada canción tiene su propio proceso de creación. Lo cierto es que ambas partes, tienen que crear una sinergia.

    ¿Qué es lo más loco que habéis hecho por la música?

    Yo me he ido a trabajar a Ucrania, para poder pagar el primer disco de Playa Cuberris.

    ¿Cómo afrontáis el concierto de este viernes en Joy Eslava?, ¿creéis que será un antes y un después para Playa Cuberris?

    En cierto de modo, la Joy Eslava es una materialización de lo que ha venido ocurriendo estos meses atrás. Y a la vez, es un punto de inflexión, porque es un salto importante. Es una plaza muy grande y una forma de reivindicar que estamos presentes. En el mundo del rock de Madrid, al menos.

    Después de la Joy Eslava, ¿cuáles son los siguientes pasos de la banda?

    Pues de momento, tocamos el 20 de abril en La Riviera, junto a Sidecars. Y también tocaremos en varios festivales este verano. Ya los iremos desvelando.

    Esta es la playlist de Playa Cuberris

  • Fran Guirao (Second): «Viaje Iniciático es el disco que más nos ha permitido tocar»

    Fran Guirao (Second): «Viaje Iniciático es el disco que más nos ha permitido tocar»

    Hace dos años, Second iniciaron un viaje que este año, llega a su fin. Con «Viaje Iniciático» han llenado salas y festivales de todo el país. Pero tras dos décadas de carrera y unos doce años de giras prácticamente ininterrumpidas, llega el momento de parar y coger aire. No sin antes verlos hoy 19 y mañana 20, en la Joy Eslava (Madrid). Y por supuesto, no sin antes, hablar con Fran Guirao, batería de la banda.

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    Ya han pasado dos años desde que publicasteis «Viaje iniciático». Analizando con perspectiva, ¿de qué manera os ha cambiado este trabajo?

    Pues ha sido el disco que más nos ha permitido tocar (sobre todo en festivales), además de tener una mayor repercusión e importancia tanto a nivel de crítica como de público.

    Alrededor de 12 años, casi ininterrumpidos, girando por salas y festivales. ¿Cómo aguantar durante tanto tiempo sobre los escenarios? 

    Somos animales de escenario y nos encanta la comunión que se crea entre el público y nosotros, estamos muy enganchados a esto, lo vamos a echar mucho de menos durante este periodo de parón.

    Habéis anunciado que el parón será de, al menos, un año. ¿Momento para parar y coger aire, o podremos también escuchar material nuevo?

    La idea es concentrarse completamente en la composición y grabación de nuevos temas, así que probablemente iremos adelantando algo de este material conforme vayan pasando los meses.

    Tras siete álbumes de estudio y dos décadas de trabajo, ¿qué balance hacéis de vuestra carrera?

    El balance es muy positivo, hemos ido dando pequeños pasos a lo largo de tantos años, pero siempre en sentido ascendente, actualmente podemos decir que  estamos en el mejor momento de nuestra carrera.

    ¿Cuál es el secreto para seguir al pie del cañón después de tantos años?

    Supongo que es cuestión de las ganas que ponemos en este proyecto, y que nos hace acometer nuevos retos  a cada paso que damos. Nos sentimos unos privilegiados al poder dedicarnos a la música, lo cual nos hace ser muy currantes en todo lo relacionado al grupo.

    ¿Cómo ha evolucionado el escenario «indie» desde que empezasteis en el mundo de la música?

    Afortunadamente a lo largo de los últimos casi 20 años, se ha multiplicado tanto el número de personas que escuchan a bandas como la nuestra, como los festivales de este tipo de música. Era de justicia que este tipo de grupos cuya creación se mueve más por criterios musicales y artísticos (en contraposición a toda la morralla comercial), fueran consiguiendo cada vez más adeptos.

    ¿Con qué canción vuestra os quedaríais? 

    Yo en particular me quedo con «Más Suerte», todavía me sigue emocionando cada vez que la tocamos en directo.

    ¿Second es más de salas o de festivales?

    La verdad que disfruto ambas cosas, aunque si tuviera que elegir, me quedaría con la proximidad y la intimidad que se suele crear con el público en las salas.

    Este «Viaje Iniciático» está llegando a su fin. ¿Cómo afrontáis este final?

    Felices por todo lo vivido y lo que nos ha ofrecido esta gira, emocionados al poder cumplir el sueño de tocar con la orquesta sinfónica de la Región de Murcia en los dos últimos conciertos y con cierta melancolía al saber que echaremos de menos todas estas experiencias durante nuestro parón.

    ¿Qué ha significado para vosotros, colgar el cartel de «sold out» en lugares como Madrid, y tener que abrir una segunda fecha?

    Madrid siempre es una de las fechas más importantes en nuestra gira, por lo que colgar «sold out» y tener que abrir una segunda fecha nos produce una alegría inmensa y nos inyecta mucha energía para afrontar estos conciertos. Además estos dos conciertos tendrán un repertorio distinto donde rescataremos temas antiguos que han votado nuestros seguidores por las redes.

    ¿Qué supone cerrar la gira en vuestra tierra, Murcia?

    Cerrar en casa y acompañados por la orquesta sinfónica de nuestra región , es un sueño cumplido. Llevábamos cerca de 3 años en conversaciones y gestando este proyecto hasta que finalmente las circunstancias y las agendas lo han hecho posible. Están siendo días de mucho trabajo, pero estamos completamente emocionados escuchando todos los arreglos y viendo como nuestras canciones van tomando una dimensión totalmente nueva. Vamos a disfrutar cada segundo de estos conciertos.

    Para cerrar la entrevista, ¿qué canciones de otras bandas o artistas, no faltan cuando estáis de gira?

    Yo particularmente en los últimos viajes he estado escuchando mucho a Viva Suecia (que son paisanos y lo hacen francamente bien) y lo último de The National.


  • Oda al agua en «Mar abierto», el nuevo álbum de Jenny & The Mexicats

    Se conocieron hace casi nueve años. Un ‘tablao’ flamenco fue suficiente para juntar a dos mexicanos, una inglesa y un español. Ese fue el gérmen de lo que hoy es Jenny & The Mexicats. Casi una década después, Jenny Ball, David González, Pantera e Icho presentan su tercer disco, «Mar abierto». Esta noche, la Joy Eslava de Madrid, será testigo de una auténtica revolución de géneros musicales, tan distintos como las nacionalidades de los miembros de esta multicultural banda.

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    Pregiunta. ¿De qué manera se refleja en vuestra música, la multiculturalidad de la banda?

    Pantera. Lo cierto es que no está hecho con ninguna intencionalidad. Simplemente, al juntarnos personas con diferentes caracteres y nacionalidades, sale. Nuestra música es el resultado de juntar a un guitarrista flamenco, a un contrabajista de rockabilly, una trompetista de música clásica y a un tipo influenciado por la timba cubana y el jazz. Es el idioma en común que hablamos.

    Pregunta. ¿Cómo nace vuestro último álbum, «Mar abierto»?

    Pantera. Fue un proceso un poco caótico, ya que cada uno aporta un género, unas letras, unas experiencias. Jenny, por ejemplo, compone muy poéticamente; mientras que David o yo, tenemos otro estilo y contamos nuestras experiencias sin tanta poesía. Eso sí, siempre intentamos que suenen bien, tratamos de hacer lo mejor de cada canción. La creación de este álbum fue muy divertida. Al final, acabamos todos hablando del agua, de la lluvia y de los temporales. De ahí, «Mar abierto».

    Pregunta. ¿Y por qué, precisamente el agua como hilo conductor del disco?

    Pantera. Fue casualidad. En su momento, cuando acabamos de montar los temas en el local de ensayo, nos dimos cuenta de que la temática común era el agua. Sin querer, encontramos el hilo conductor de este álbum. En cuanto al título, «Mar abierto», nos pareció una frase muy bonita y por eso la elegimos.

    Pregunta. ¿Fue complicado crearlo durante la gira anterior?

    Pantera. Más que complicado, fue trabajoso buscar ratos libres en los que pudiéramos parar y crear este nuevo álbum. Tuvimos que abrir el cajón y empezar a darle estructura a algunos de los temas, antes de entrar a grabarlos al estudio.

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    Pregunta. ¿Cómo fue grabar de nuevo en los Estudios Valenzo de Ciudad de México?

    Pantera. Muy bien, la verdad. Siempre intentamos trabajar con la gente que nos da buena vibra, buen rollo. Los productores son los mismos que nos ayudaron con los dos discos anteriores. Con los anteriores, tuvimos un «Disco de Oro» y algunos de los sencillos fueron «número 1» durante unas semanas. Así que, si algo funciona bien, ¿para qué vamos a cambiarlo?

    Pregunta. La mitad de las canciones está en inglés y la otra en español. ¿Por qué se conoce a este sonido, como «sonido Mexicat»?

    Pantera. Lo llamamos así, porque siempre nos intentan etiquetar y no sabemos cómo llamar a nuestro sonido. En México nos pasaba mucho: nos decían que si hacíamos pop en español, pop en inglés, que si música del mundo, que si es jazz. Así que, al final, surgió lo del sonido Mexicat como una broma y se quedó. Al principio, era algo entre nosotros, pero al final el término se expandió. Somos un poco el hijo bastardo de Amy Winehouse, con Paco de Lucía, Camarón y Elvis Presley.

    Pregunta. ¿Qué supone para vosotros presentar «Mar abierto» en España?

    Pantera. Es muy bonito para nosotros. Porque aunque seamos dos mexicanos, una inglesa y un español, la banda se creó en Madrid y empezamos a girar por toda España. En su momento, cuando empezamos y no teníamos todo el equipo humano actual, nos recorrimos todas las pequeñas salas del país. Y lo cierto es que nos gustaría quedarnos más tiempo, pero no podemos. Tenemos que seguir girando por EEUU, donde tenemos 22 fechas a partir del 10 de marzo. Además, también tenemos previsto viajar a México, Colombia, Argentina, Inglaterra o Alemania.

    Pregunta. ¿No os hubiera gustado descansar un poco entre una gira y otra?

    Pantera. Sí, quizás sí. Pero hay muchas cosas que contar y muchas letras que explotar todavía. Así que, casi preferimos enseñar todo lo que tenemos que enseñar antes de descansar.

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