Cerca de tres décadas llevan regalándonos su arte y su música, y nosotras felices y enganchadas a cada canción que Wilco deciden regalarnos. Mágicas, especiales y con un estilo único que han ido definiendo a lo largo y ancho de todos estos años. Los de Illinois tienen una particular manera de entender el mundo, que han sabido explicar al mundo a ritmo de rock alternativo. Toda una trayectoria y un trabajo que ha hecho que este mes de agosto de 2023 lo inauguraran con el lanzamiento de su nuevo sencillo «Evicted». Una canción elegante y delicada con la que la banda de Chicago adelanta el que será su nuevo e inminente trabajo discográfico «Cousin», que verá la luz el próximo viernes 29 de septiembre. Ideal y perfecto para comenzar con esta nueva temporada musical.
Un álbum que contará con novedades para la formación liderada por Jeff Tweedy. Y es que a pesar de contar en sus filas con Nels Cline desde 2007, éste será el primer trabajo discográfico en el que se abra de nuevo la puerta a la figura del artista y productor como tal. Un hecho que llega 16 años después de comenzar con esta colaboración que los ha llevado tan lejos. El colofón final y la guinda final a una carrera que los ha alzado a lo más alto durante más de veinte años. La mejor demostración de que estirar los límites de la americana y poner a prueba las costuras del rock, tan sólo lo pueden hacer ellos. Así que sí, imaginad las ganas que tenemos de escuchar al completo este nuevo disco «Cousin», que seguro que está repleto de grandes himnos.
Novedades musicales y nuevos lanzamientos, que se complementan con la amplia gira que está realizando Wilco por todo el mundo, incluyendo diferentes fechas en nuestro país. Mucho ojo, porque pasarán por el Sonorama Ribera de Aranda de Duero (12 de agosto), el Festival Porta Ferrada de Sant Feliu de Guixols (14 de agosto), el Starlight de Marbella (16 de agosto), la Plaza de Toros de Alicante (17 de agosto) y el Espazos Fest de Vigo (20 de agosto). Pero no serán las únicas paradas que los estadounidenses hagan. Así que sí, que tiemble Europa porque aquí están los estadounidenses. No te pierdas ninguna de estas citas y consúltalas ya todas en su página oficial: wilcoworld.net.
Tres años en los que se han ido haciendo un hueco más que merecido, a ritmo de «pop distendido», tal y como les gusta definirlo a ellos mismos. Una manera de lo más particular de reinventar el género y de mostrar su personalidad única. Un estilo inconfundible, que los sitúa entre lo alternativo y los sonidos más actuales, creando nuevas atmósferas, reinventando un género que nace y vive entre lo orgánico y lo electrónico. Un pop más natural, que cuenta verdades y lo hace con menos pretensiones: sin tomarse demasiado en serio. Un pop divertido, que a veces se ríe de sí mismo. Lo profundo de las verdades dónde te sientes reflejado, pero con el tono relajado del género más popular.
Fue en 2020, en plena pandemia, cuando Besmaya irrumpieron de lleno en nuestro panorama musical, arrasando con su particular manera de ver el mundo y plasmarlo en canciones. Tres años han pasado desde ese momento y el dúo formado por Javi Echávarri y Javi Ojan no ha hecho más que crecer, no sólo en plataformas digitales, también en sus conciertos. Tan sólo les ha valido su EP de debut homónimo, que vio la luz en 2022; y un par de sencillos nuevos «Gas» y «Tu carita»,que han visto la luz este mismo año como pequeño gran adelanto del disco que está por venir. Un trabajo discográfico que se está cocinando a fuego lento, mientras la banda sigue recorriendo toda nuestra geografía en una extensa gira, que lleva por nombre «Tour Distendido». Un cúmulo de conciertos que pasó este fin de semana pasado por el Perifèric Festival de Barcelona (15 de julio); y que continuará por numerosas ciudades más hasta finales de este año.
En medio de tantos cambios y tantas novedades para Besmaya, hemos sacado unos minutos para charlar con ellos largo y tendido, y que nos cuenten todos los detalles sobre su proyecto musical. Un proyecto musical con un potencial increíble, que dará mucho de lo que hablar en los próximos años. Si no, tiempo al tiempo. La revolución de los Javis está aquí y es la de ellos.
Descubrimientos musicales llenos de talento, de luz y de color. Descubrimientos musicales que vienen de la mano de Rafa Ballester o ERRE, para quien lo conozca por su nombre artístico. El mismo con el que ha firmado sus primeros adelantos durante este iniciátivo 2023. Y es que con la clara intención de avanzarnos un poco más del segundo álbum que se trae entre manos, que supondrá un paso adelante en su carrera musical en solitario y que, además, muy pronto presentará. Es por eso que ha decidido regalarnos sus reveladoras «Big Bang», «Girasoles», «Dicen» con Pol 3.14 y la más reciente, «Imperio» en colaboración con Pedro Girón de Playa Cuberris. A los mandos y al frente de la producción de esta joya, ha estado el ya imprescindible Javier Ojanguren de Besmaya. Sin duda alguna, estos hits marcarán un antes y un después que pasará a la historia y si no, tiempo al tiempo.
En bucle estamos con este último «Imperio», tema que nos ha llevado por delante a ritmo de rock, pop y punk rock. Un tema que aúna lo mejor de ERRE y lo mejor de Playa Cuberris y que, además, habla sobre la fragilidad de las relaciones humanas y de hasta qué punto la ambición y la traición pueden acabar con ellas. Una relación puede comenzar con mucha pasión y terminar de manera abrupta y dolorosa. Dosis de realidad y potencia a partes iguales. Un himno que corear en todos los conciertos y festivales en los que tengamos el placer de verlos.
Pero en medio de tanta novedad, hace algunos días, tuvimos la oportunidad de charlar largo y tendido con el propio Rafa aka ERRE. ¿Queréis saber todo lo que nos contó sobre su imparable y potente proyecto musical? Pues dale al play y disfruta de la entrevista que le hicimos.
Dieciocho años sobre los escenarios y toda una carrera de fondo que E.T.S (En Tol Sarmiento) han ido superando, paso a paso, canción a canción, concierto a concierto. Todo hasta el punto de convertirse en uno de los grandes fenómenos musicales en Euskadi, sumando 310.000 oyentes mensuales en plataformas digitales, más de 78 millones de escuchas e inumerables carteles de «entradas agotadas» en las salas que visitiban. Pero ahora, cerca de dos décadas después y con su séptimo álbum en la calle «Guretzat», es momento de dar un paso al frente y enamorar a todos con su estilo irreverente y único. Es momento de que en el resto de estado sepan cómo se las gasta la formación. Más ahora que están en pleno proceso de transformación. Un cambio que empezaron a experimentar con su anterior «Aukera Berriak» y que se ha terminado de materializar ahora, con esta propuesta cuidada al límite y que no conoce prejuicios musicales.
Ahora, tras haber estado hace algunas semanas entre las bandas más votadas para los Premios MIN 2023 y con este álbum ya en nuestras casas, E.T.S se disponen a llevar sus canciones a todos los rincones de nuestra geografía. Tal es así, que tras una primera cita en la Sala Copérnico de Madrid el pasado 22 de abril, se disponen a hacer lo propio este fin de semana en el festival Viña Rock, en La Nau de Barcelona el próximo 6 de mayo, en el Ezcaray Fest el 28 y 29 de julio, en el SonRías Baixas del 3 al 5 de agosto y en el Rabolagartija de Villena del 17 al 19 de agosto. Todo ello, a falta de muchas más fechas por confirmar, muy seguramente. Y es que todavía queda todo el verano por delante para disfrutar de ellos. Eso sí, antes de que se metieran de lleno en un tour sin freno, hemos tenido la oportunidad de charlar con ellos y esto es lo que nos han contado.
Sentir que vivimos en una constante dualidad, enfrentando dos realidades aparentemente antagónicas, pero complementarias a su vez. Da igual el ámbito de la vida en el que nos encontramos, que el debate no deja de aparecer en múltiples momentos. Un hito que nos sucede a todos y que la banda de folk-pop The Son Of Wood han querido aprovechar para dar vida y forma al que ha sido su segundo trabajo discográfico, «Asfalto y cereal». Un álbum que baila libre entre la nostalgia, la crítica y la ambición. Todo mientras confronta y fusiona el mundo rural y el mundo urbano, a la par que realza el sentimiento de comunidad.
Un nuevo disco en la carrera de los salmantinos – después de que debutaran en 2019 con «Náufragos» – y que fue grabado el pasado verano en los Red Beard Studio (Alcalá de Henares), mano a mano con Héctor Trujillo a la coproducción. Persona imprescindible en este proceso, que los ha ayudado y guiado hasta culminar con este hilo conductor, en el que la ciudad y el campo convergen para afianzar la comunidad que tanto necesitamos. Porque seamos de donde seamos y vivamos donde vivamos, ¿qué sería de nosotros sin las personas que tenemos a nuestro alrededor?
Ahora bien, «Asfalto y cereal» ya está en la calle y es momento de presentarlo en vivo y en directo. Tanto, que tras pasar por Salamanca y Madrid, The Son Of Wood aún nos prometen conciertos en El Desierto Rojo de Valladolid (29 de abril), la Cueva del Jazz de Zamora (19 de mayo), la Filomatic de A Coruña (20 de mayo), la Black Bourbon de León (3 de junio) y la Sala Niágara de Santander (10 de junio). Pero antes de que todo ello suceda, hemos querido charlar largo y tendido con la banda. Esto es lo que nos han explicado sobre el proyecto musical, imprescindible para nosotras a partir de ya. Y es que si hay de lo que no dudamos, es de que llegarán lejos. Si no, tiempo al tiempo.
Hemos perdido ya la cuenta de los años que llevamos siguiéndolos, pero es que una vez entras en el universo de Playa Cuberris, ya no quieres salir jamás. Así de potente e increíble es su efecto y su estela. Un recorrido musical que llevan transitando desde 2013, año en el que irrumpieron con su primer álbum – o maqueta como ellos mismos aseguran -, «Bienvenidos a ningún lugar». Diez años desde que les picara ese gusto por la música, diez años disfrutando de todas esas canciones que han lanzado y que, para nosotras, ya se han convertido en himnos. Ahora, tres años después de que irrumpieran con su último «Gigantes», la banda madrileña está más que dispuesta a dar el paso definitivo. Tras abrir la veda con sus primeros sencillos «2006», «Corleone» y «El Guiness», se preparan para asestar su gran golpe final, que verá la luz en breves en forma de nuevo trabajo discográfico.
Tres nuevas canciones que marcan el inicio de una nueva etapa profesional para Playa Cuberris y que, tal y como nos explicaba Pedro Girón (vocalista de la banda), suponen un regreso al pasado. El echar la vista atrás, al adolescente que un día fuiste y que disfrutaba de los sonidos al más puro estilo brit-pop de los 90s y el rock americano. Tres temas especiales, ya que además, están interconectados entre ellos, recreando así una especie de hilo conductor, que culminará con la llegada de este nuevo y anhelado álbum de los madrileños. El golpe de efecto que necesitábamos para este 2023.
Así, sin miedo a nada, divertidos, desenfadados y pegadizos como nunca, viviremos cada nuevo lanzamiento de Playa Cuberris como si no hubiera un mañana. Y, por supuesto, también disfrutaremos y reviviremos la entrevista que le hicimos hace apenas unos días a Pedro Girón. ¿Queréis saber todos los detalles que nso desveló y contó?
A ritmo de pop distendido, llega Besmaya para transformar la música tal y como la conocíamos. Javier Echávarri y Javier Ojanguren, aka los Javis de la escena musical, tienen un talento para transformar en arte todo lo que tocan. Ya lo demostraron hace algunos meses con la llegada de su single «si salgo a x ti», y ahora lo han vuelto a hacer con «si sales a x mi». Una canción que se alza como cara B de la anterior y que supone una evolución, un cambio, pero a la vez una continuación. En este aspecto y durante todo este proceso, han estado acompañados por Paco Salazar a la producción. Justo el soplo de aire fresco que necesitamos para este verano. ¿Os imagináis un himno mejor?
Capaces de cautivar en cualquier tema, pero sobre todo de convertir que una letra melancólica se convierta en una canción fiestera, suave y cautivadora. Besmaya han hecho de esta fórmula, su fórmula. Así desde los inicios de su carrera. Así desde que debutaran en 2020 con su primer single de adelanto, «Las cosas normales». Un tema que, precisamente, vio la luz en un momento que no era para nada normal. Pero todo eso les hizo más fuertes, les hizo ganar una base fiel de seguidores que no solo reventó sus plataformas digitales con cada composición. También se han abierto paso en cada concierto, especialmente en los últimos que la banda ha realizado en Pamplona, en Madrid y en Barcelona. Y es que en dos de los tres, colgaron rápidamente el cartel de entradas agotadas. Una auténtica revolución, sin duda alguna.
En definitiva, todo lo que podamos explicar sobre ellos resultará insuficiente. Así que mejor si son los propios Javis quienes nos cuentan todos los detalles sobre el proyecto musical de Besmaya. Nosotras no hemos conseguido salir del bucle todavía.
Cuando el corazón, el sentimiento y el pensamiento se alían formando un combo perfecto, tenemos como resultado una canción tan pura y redonda como «Dulce Corazón». Un alegato en defensa del amor en todas sus facetas, desde el romántico al universal, pasando por el propio. Un tema motivante y cargado de energía donde Nala Rami plasma diálogos internos cocinados en la soledad de la pandemia. «Nunca tuvimos tanto tiempo y espacio para escuchar a nuestra voz interna, y de repente, esta voz dice muchas cosas y exige ser escuchada».
A diferencia de los anteriores singles de Alan Imar (alter ego de Nala Rami), «Dulce Corazón» se aleja de los sonidos más electrónicos, para acercarse a un beat disco-soul mezclado con un toque latino. Un trabajo que ha salido adelante gracias a la increíble participación y colaboración de Rodrigo Hernandez (batería de Alizz o Vic Mirallas) y Kevin DíazGraverán (Sra Tomasa o Meritxell Neddermann). Sin duda alguna, la mejor manera de que el artista y compositor canario regrese, y de que lo haga por todo lo alto. Por supuesto, el single ha llegado acompañado de un increíble videoclip, grabado con una estético al más puro estilo documental y con una atmósfera nostálgica congelada en el tiempo fue rodado en la zona más fiestera de Lanzarote. Ideado por el propio artista y dirigido por el talentoso director Ricardo Cavero.
En medio de tanta novedad y tantas buenas noticias, hemos querido aprovechar para charlar largo y tendido con Nala Rami para que nos cuente todos los detalles de su proyecto musical tan íntimo y personal. Quién hay detrás, cómo surge, qué significa para el artista «Dulce Corazón» o cuáles son sus próximos pasos, entre infinidad de cosas más. ¿Quieres saber más sobre él? Pues solo tienes que darle al play y disfrutar de la charla.
No sabríamos decir exactamente cuándo los descubrimos. Probablemente fuera cuando debutaron con su primer trabajo llamado «Singularity» (2018). Poco después llegó el turno de su EP, «Kid Stuff» (2019). Y ahora, lo han vuelto a hacer. Staytons regresan por todo lo alto y lo hacen con su nuevo trabajo discográfico, su segundo álbum, «Lo que siempre has querido». Un disco con el que rompen completamente con la dinámica actual, un disco con el que comienzan a experimentar con nuevos sonidos e incluso con nuevos idiomas, un disco que tenemos totalmente en bucle, un disco que ha llegado como un bálsamo en estos tiempos complicados. Y es que no deja de ser el mejor reflejo de lo que los asturianos son: un grupo de jóvenes que han perdido el verano de su juventud en el invierno de la pandemia, pero que a pesar de todo no se han rendido. Por fortuna, existe la música. Existe su música.
Un disco de tribu en un mundo de solistas. Un disco que supone el segundo larga duración en la carrera de los asturianos y que fue grabado durante 2021 en dos tandas en la enorme sala de OVNI Estudio (Llanera) con Igor Paskual y Dani Sevillano como productores. Como resultado, tenemos once instantáneas que hablan de querer y no saber; de buscar y no encontrar. Y, a pesar de todo, de seguir queriendo. En definitiva, una pequeña obra de arte que no hace más que asentar a Staytons como una de las grandes esperanzas de nuestra emergente (y no tan emergente) escena musical. ¡Qué suerte que formen parte de ella!
Es por eso que, en medio de tantas novedades recientes, sentarnos a hablar con ellos ha sido una verdadera maravilla. Y es que, podemos hablar largo y tendido sobre la banda y este disco. Pero, ¿quién mejor que Staytons para darnos todos los detalles al respecto?
Cuando parecía que no podía sorprender más, Anne Lukin reaperece con su nuevo single «En el chino de la esquina». Una cuarta canción que llega justo después de «Salté», «Lento» y «Volver a mí», y que dista completamente de sus predecesoras. Pero es algo completamente positivo, porque de esta manera, la joven artista pamplonesa hace alarde de su completa versatilidad y variedad de registros. Justo lo que necesitábamos escuchar en estos momentos: sencillez y positivismo para cerrar el año de la mejor manera posible, a pesar de todo lo malo que hemos vivido.
Además, para más inri, este nuevo tema ha llegado acompañado de un espectacular videoclip, casi casi ambientado en los 80 y que cuenta con la increíble participación e interpretación de la también artista Ruth Lorenzo. Una pieza audiovisual que nace como proyecto participativo, de carácter académico, realizado íntegramente por estudiantes universitarios en prácticas de los grados de cine y comunicación de UIC Barcelona y ESCAC. Por este mismo motivo, los dos centros educativos de la ciudad condal, se convirtieron en los escenarios perfectos. Asimismo, es un clip que complementa el mensaje del single, y que trata de romper con todos los estereotipos y clichés del enamoramiento juvenil. Anne nos invita a bailar a la par que se sumerge en el pasado para reírse de si misma, a ritmo de una letra pegadiza y autoparódica, invitándonos a apostar por el amor (propio).
La canción es el segundo adelanto de lo que será el primer proyecto musical de la artista, un disco muy especial, auténtico y fresco, de carácter indie pop, creado por Ricky Falkner y apadrinado por grandes nombres del panorama musical, tales como Marti Perarnau y Zahara, entre otras grandes colaboraciones que conoceremos a principios de año.
Mucha atención, amigos, porque se viene muy fuerte el primer trabajo de estudio de Anne Lukin, quien fuera la concursante más joven de Operación Triunfo 2020. Solo añadir que mientras llega el momento, podéis endulzar esta ansiada espera con los temazos que la pamplonesa ya ha publicado.
La benjamina de Operación Triunfo 2020 y la chica de la voz dulce que terminó conquistándonos con «Salté», el primer single que publicó y que se fraguó en el mismo programa. Este fue el primer paso de Anne Lukin, quien tras salir del talent show no ha dejado de trabajar: primero, sorprendiendo al mundo con «Volver a mí» y ahora, con su nuevo adelanto «Lento» (que vio la luz ayer miércoles 23 de septiembre). Una canción con la que, además, nos da las primeras pinceladas de su álbum debut, que verá la luz a principios de 2021.
La mágica Anne Lukin nos da las primeras pinceladas de su álbum
una artista mágica que desprende lo mismo en sus canciones. Así es Anne, que define de la siguiente manera este nuevo adelanto, «es un viaje: imaginaba un cielo lleno de nubes, la brisa rozándome la cara, el silencio…Quería hablar sobre la necesidad que tenía de madurar, sobre lo rápido que va todo, las prisas que nos envuelven. Lento es un comienzo, habla sobre escuchar mi voz y aprender a no dejarme llevar, sobre lo mucho que esta decisión me está cambiando». Toda una declaración de intenciones. «Lento» ha llegado para quedarse y lo ha hecho gracias al gran equipo que ha formado la de Iruña junto a Ricky Falkner y Martí Perarnau, en el mejor lugar posible: La Casa Murada. Además, ha llego acompañado de un increíble videoclip, narrado en un sobrio y elegante plano secuencia cinematográfico, en el acantilado de Mora (Tarragona).
Del mismo modo, el disco ha sido grabado junto al tándem Falkner-Perarnau y, además, contará con una colaboración muy especial: la de Zahara. Un disco del que, por lo pronto, sabemos poco más allá de este detalle y de que verá la luz en 2021. Y que, por supuesto, ha tenido un proceso compositivo un tanto extraño: y es que Anne Lukin lo compuso durante el confinamiento, antes incluso de que finalizara Operación Triunfo, programa en el que participaba.
Ya con tres singles en la calle, que además, han cosechado un éxito increíble, todos estamos ansiosos por poder ver a Anne en directo. Con perspectivas de un nuevo álbum, la idea de la gira también permanece, aunque andaremos siempre pendientes de cómo evolucione la situación sanitaria actual. Eso sí, de momento, ha habido privilegiados que han podido disfrutar de la artista de Iruña en vivo y en directo: y es que actuó este verano en el Festival de Pedralbes de Barcelona, ante 400 personas.
Hace un año veía la luz «Singularity», debut de los asturianos Staytons. Un primer trabajo que dio alas a la banda y ahora es cuando, justo cuando celebran esa primera vuelta al sol, lanzan su segundo EP: «Kid Stuff». Sí, cosas de niños que suenan muy a Fantastic Negrito, Alabama Shakes o Sam Cooke y en el que, además, se han atrevido a publicar su primera canción en español. Poca broma con ellos.
Hace algunos días, pudimos hablar con ellos y esto es lo que nos contaron, tanto de su disco nuevo, como de su proyecto. ¡No os la perdáis!
¿Cómo surge el concepto de este EP, de «Kid Stuff»?
«Kid Stuff» como EP surge como un adelanto de lo que estaba siendo la maduración de la banda, hablando de cosas pequeñas. Aunque después, irónicamente, se convirtieron en «cosas de mayores», no tanto de niños. Fue un avance del año que cumple nuestro anterior trabajo, «Singularity» y lo hicimos con la intención de mostrar un poco lo que estábamos haciendo en ese momento, y la exploración y madurez que estábamos experimentando. De ahí que lanzáramos estos cuatro temas, cada uno distinto y de «una madre». Además, nos decidimos a publicar nuestra primera canción en español.
¿Por qué atreverse con el español ahora?
Pues la canción la hicimos de una manera muy natural, igual que hacemos las canciones en inglés. Sí que es verdad que en nuestro background hay mucha música anglosajona, por eso tenemos la naturalidad de escribir las canciones en inglés. Y ahora estamos incorporando más influencias en español, así que nos vimos en el momento perfecto para que, de manera natural, surgiera esta canción, «Ciudad Habitual». Lo vimos como un movimiento lógico.
¿Será este el primer paso para sacar más temas en español?
Yo creo que sí. Vista la naturalidad con la que nos surgió este primer tema, no descartamos. Aunque no creo que ocurra el cambio total de la banda, desde el inglés al español. Porque es un poco el sello, la marca: ese sonido tan americano. Pero para nada nos importaría ser una banda bilingüe.
Un titular que defina «Kid Stuff»
Aunque se titule «cosas de niños», este disco es «cosa de mayores».
¿Cómo ha sido volver a trabajar con Igor Paskual en el tema de producción?
Ha ido muy bien: él ya nos conocía y nosotros a él también. Una vez conoces el modus operandi de la otra persona, trabajas de manera aún más fluida si cabe. Siempre ha sido una relación muy cooperativa, basada mucho en la conversación. Entendemos que también debe ser un trabajo complicado el estar con cinco personas completamente distintas y que piensan diferente. Pero Igor es un gustazo de persona.
«Old Fame» fue el primer adelanto de este nuevo trabajo. ¿Por qué precisamente este tema?
Fue muy difícil escoger, porque son cuatro canciones muy distintas entre ellas. Al final, nos decantamos por ella, por la continuidad que seguía con el trabajo anterior. Además, es una canción muy inmediata: empieza con la voz, la guitarra. Y tiene muchísima energía: este tema es el que más refleja el alma del single.
Hablas de lo distintas que son las canciones de este EP, que es algo que también pasaba en «Singularity». ¿Es ese precisamente el sello Staytons?
Yo creo que sí. O al menos me gustaría que lo fuese. «Singularity» fue nuestro primer trabajo, más tipo carta de presentación. Aún así sí que es verdad que es muy distinto: la primera y la última canción no se parecen en nada. Pero aún así, sigue como un proceso, un hilo que te lleva de una canción a otra. Al final, es inevitable que sean tan distintas, son el reflejo de cinco personas completamente diferentes, aunque tengamos rasgos o gustos comunes. Al final, en «Kid Stuff» creo que vuelve a quedar reflejado ese carácter polifacético de la banda. Nos gusta explorar en nuestros trabajos.
¿Cómo afrontáis ahora los nuevos directos de «Kid Stuff»?
Pues siguiendo un poco con nuestra obsesión por transmitir energía. Queremos ofrecer unos directos con muchos colores, pero enfatizando el ritmo y todos los elementos que den energía. Al final, se trata de mantener una conversación con el público: que lo pasen bien y que disfruten. Es importante tener ese contacto, ese feeling con ellos, es importante ponerse en su lugar.
¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?
La mayor locura por la música, creo que es el decidir ponerse y sacar los trabajos adelante. El vivir de la música. Al final, este proyecto es una apuesta. Y nuestra máxima también es demostrar que en R&R es cosa de jóvenes.
