Verdadera Locura

Etiqueta: Innercia

  • Cristina La Mar nos lleva a la luna

    Cristina La Mar nos lleva a la luna

    Hay ocasiones en las que las culturas confluyen y se unen, creando un espacio mágico capaz de traspasar fronteras. Es lo bonito de viajar y de pasar la vida sobre un filtro propio. Cristina La Mar sabe de lo que hablamos, demostrándolo así en su «Una flor en la luna». Un espacio seguro en el que el folclore latinoamericano, la sensibilidad mediterránea y la canción de autor contemporánea se dan la mano. Un trabajo discográfico grabado en vivo en Colombia y producido por Richard Blair junto a Álvaro Valencia.

    Un EP en el que la evolución sonora de la artista es más que evidente, no sólo porque ha decidido acercarse al folclore latinoamericano, tras haber vivido durante una larga temporada allí. También porque se ha decidido a explorar un concepto como es el del «amor bonito». Un amor que puede ser romántico, familiar, amistoso o vinculado al hogar y a los lugares que habitamos. En este sentido, Cristina La Mar se define como una narradora de historias que transforma poemas y emociones en canciones.

    Una definición que determina y muestra a la perfección esa sensibilidad tan particular que tiene y que va más allá de la propia lírica de las canciones. Una sensibilidad que se percibe igualmente en los conciertos. Y es que tras haber presentado este nuevo EP en Bogotá – ciudad que lo vio nacer -, la artista se dispone a recorrer nuestro país, actuando en diferentes festivales durante el verano. Por el momento, en Cataluña, lugar del que es originaria. Aunque no tenemos la menor duda de que, dentro de muy poco, la podremos disfrutar en muchos más escenarios y ciudades del territorio.

    Hace algunos días, tuvimos la enorme suerte de charlar largo y tendido con ella. Un encuentro precioso, en el que nos contó todos los detalles sobre su proyecto musical y sus futuros pasos. Así que, quédate hasta el final de la entrevista.

  • Comandante Twin y su particular homenaje a «Madrid»

    Comandante Twin y su particular homenaje a «Madrid»

    Hay canciones con una sensibilidad especial, que nos invitan a quedarnos eternamente en ellas. «Madrid», el último adelanto de Comandante Twin, es una de ellas. Un tema precioso que nace como particular homenaje de la banda a su ciudad, al lugar en el que han crecido personal y musicalmente. Contra todo pronóstico, una de las grandes apuestas de la formación: ambiciosa, directa, electrónica y pegadiza. Y es que lo tiene todo para convertirse en uno de los grandes himnos de este año.

    Toda una declaración de intenciones, que nos transporta de lleno a las noches eternas madrileñas, en las que a melancolía del pasado se funde con la urgencia del presente. Una sensación única y una sonoridad que traspasa frontera. Un intenso trabajo que, en parte, también ha tenido su razón de ser gracias a la inestimable ayuda de Santos & Fluren a la producción musical. Y es que desde los primeros acordes, el sonido se presenta pulido pero con la pegada propia del rock de directo.

    Con «Madrid», Comandante Twin continúan con la estela de temas anteriores como «AMSTERDAM», «Flores» e «Incandescente». Un gran paso al frente que nos llevará a su nuevo álbum y a un proyecto completamente diferente, que llevará por título «La gira más corta del mundo», con la que recorrerán en directo diferentes puntos de Madrid. Y todo en apenas un día. Un pequeño gran hito, que se sumará a la gira que tienen por delante y que los llevará por el Sansan Festival de Benicàssim (4 de abril), la Sala Mon de Madrid (11 de abril) y Sonorama Ribera de Aranda de Duero (del 5 al 9 de agosto). Fechas a las que esperamos que se sumen muchas otras.

    Multitud de novedades que nos contaron hace apenas unos días cuando los entrevistamos. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron sobre su proyecto?

  • Marta Soto comienza su «Reinicio»

    Marta Soto comienza su «Reinicio»

    Comenzar de nuevo como símbolo de madurez artística. Parar para respirar en medio de este mundo frenético y retomar el viaje, pero desde otra perspectiva. Eso es lo que le ha pasado a la artista onubense Marta Soto, que acaba de regalarnos su precioso tercer disco de estudio, titulado «Reinicio». Todo un viaje emocional con el que nos invita a desconectar del día a día y sumergirse en todo un universo sonoro íntimo y especial. Un álbum que ha nacido desde el alma, desde la composición hasta la producción, en la que ha estado acompañada por Mercader Lab. Por no hablar de la increíble colaboración que se ha marcado con María Peláe en «Mi lugar secreto».

    Un lanzamiento que ha sido muy bien acogido y que nos ha rozado el corazón, aunque más lo harán los conciertos de presentación. Con punto de partida el pasado 22 de enero en la Sala del Movistar Arena de Madrid y el Teatro La Florida de Algeciras, la artista continuará con un extenso tour por nuestro país, siendo Málaga, Sevilla, Almería, Vàlencia y Barcelona las primeras fechas confirmadas. Aunque, por supuesto, quedan muchas más por anunciar. Unos directos de lo más esperados, que están caracterizados por su intimismo, cercanía y conexión con el público. ¿Cómo no emocionarse con las canciones de este «Reinicio», además de otros himnos clásicos como «Quiero verte», «Entre otros cien» o «Dirás»? Especialmente si tenemos en cuenta que, sobre el escenario, está acompañada por su banda con guitarras, teclado y batería.

    En medio de todas estas preciosas noticias, hace algunos días tuvimos la oportunidad de charlar largo y tendido con Marta Soto. Una charla maravillosa en la que la onubense nos dio todos los detalles sobre su proyecto musical, ¿quieres saber más? ¡Pues quédate hasta el final de la entrevista!

  • Brünne Romeo nos sumerge en «La caída del ángel»

    Brünne Romeo nos sumerge en «La caída del ángel»

    En todo un alarde de honestidad e introspección, el artista extremeño Brünne Romeo nos acaba de hacer uno del los mayores regalos posibles. Así ha llegado su nuevo álbum, «La caída del ángel». Un trabajo discográfico conceptual que lo posiciona como una de las propuestas más prometedoras del pop alternativo. Catorce canciones con las que el compositor construye un universo propio donde se mezclan relato autobiográfico, búsqueda identitaria y experimentación sonora. Además de exponer sin filtros su historia personal.

    Una historia que profundiza en la huida de un hogar tóxico, la necesidad de validar su vocación artística en un entorno que no la reconoce, las heridas de la infancia y la repetición (y ruptura) de patrones afectivos dañinos. Todo ello, sumado a su inconformismo, su ambición y el proceso de desprenderse de creencias limitantes que marcaron su crecimiento.

    «La caída del ángel» está estructurado en dos partes. El cielo y la tierra. En la primera, Brünne Romeo subvierte la idea tradicional de un espacio idílico para convertirlo en un territorio inestable, oscuro y hostil. Mientras que en la segunda, explora el aterrizaje del ángel en un nuevo entorno donde comienza un proceso de adaptación, descubrimiento y liberación. Dos fases que convergen y se conectan a través del interludio «No me gace falta el amor». Un tema que simboliza la caída del protagonista desde la esfera celestial hacia el mundo terrenal. Esta pieza funciona como un eje narrativo y un puente emocional, que nos adentra en los abismos e inquietudes del extremeño.

    Una obra de tránsito y transformación: un descenso que es, al mismo tiempo, una ascensión personal. Toda una joya musical, de la que pudimos hablar largo y tendido con el propio Brünne Romeo hace apenas unos días. ¿Queréis saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical? ¡Pasen y escuchen!

  • Kiraz nos encandilan con «Beatles o Vetusta»

    Kiraz nos encandilan con «Beatles o Vetusta»

    Vienen desde Torrejón de Ardoz y lo hacen dispuestos a encandilarnos con su potencia y talento. Y es que vayan donde vayan Kiraz hacen magia. Así lo han demostrado con todas y cada una de las canciones que nos han regalado, siendo «Beatles o Vetusta» ha sido la última. ¿Cómo no dedicarles un himno a ambos? Dos bandas tan diferentes pero tan icónicas, que aparecieron sin más en medio de un acalorada charla. El resultado es obvio y más que necesario. El resultado es esta declaración de amor por y para la música, mientras reivindican el placer de escuchar todo tipo de sonidos. Sin prejuicios ni etiquetas. Al menos para nosotras, que no logramos sacarnos el tema de la cabeza. Esta es nuestra realidad.

    Toda una dosis de energía que nos ha cautivado de principio a fin. Una corriente de trabajo, ganas y buen hacer, que llevan en esta industria desde que debutaran en 2019 con su álbum himónimo. Una suerte tenerlos y poder disfrutar de ellos como si no hubiera un mañana. Y es que, contra todo pronóstico, Kiraz es una de esas bandas que jamás pasarían desapercibidas. Apenas están alzando el vuelo y mirad todo lo que están consiguiendo. Tanto, que en estos momentos, Dani Kiraz (voz y guitarra), Jorge Blázquez (batería), Adrián Sánchez (bajo) y Pablo Rodríguez (guitarra) nos están regalando los primeros himnos del que será su nuevo e inminente trabajo discográfico. Todo ello, mientras lo compaginan con conciertos, en los que su talento se multiplica. ¿Quién no siente que con los directos, todo adquiere una nueva dimensión? ¡Pues eso!

    En medio de tanta novedad, expectación y ganas de escuchar más de ellos, hace apenas unos días, charlamos largo y tendido con Dani Kiraz, vocalista de la banda. Esto es todo lo que nos explicó sobre el proyecto musical. ¿Quieres saber más sobre los madrileños?

  • Alberto & García nos encandilan con su talento

    Alberto & García nos encandilan con su talento

    Ya han pasado algunos meses desde que nos regalaran su nueva joya musical convertida en canción, «Lavar la ropa». Un tema con el que Alberto & García con el que siguen desgranando este proyecto musical que tanto nos ha cautivado y enamorado. Un tema, llamado a convertirse en himno, con el que vuelven a constatar que no saben parar y que siempre están dispuestos a sorprendernos explorando nuevos terrenos. Obviamente, sin perder su propia voz y esa esencia tan característica que tienen. Vientos, guitarras eléctricas y banjo van tejiendo la canción, en consonancia con una base de bajo y batería. Contra todo pronóstico, la banda sonora perfecta para uno de esos días en los que llueve y hace sol a partes iguales.

    Bebiendo de multitud de referencias musicales, este tema se mueve libre entre la reminiscencia del reggae británico, pero también nos encontramos con sonidos influídos por el folclore latinoamericano. Unas influencias sonoras en las que ha ayudado mucho Toni Brunet a la producción. Y es que ya se ha convertido en un imprescindible dentro del proyecto, al igual que Jacobo Naya en el mastering y el artista plástico Eduardo Carrillo, quien se ha encargado del diseño de la portada de este nuevo adelanto musical.

    Un paso más en esta meteórica carrera que, el pasado 2023 se solidificó con la llegada de su álbum «La Herida» y con su sencillo «El Rey Dormido». En 2024 no se rindieron y sorprendieron con «Los armarios» y con este último «Lavar la ropa». Sin olvidarnos, por supuesto, de su primera incursión por Latinoamérica (también en Andorra) y todas las citas en vivo que han tenido hasta el momento. Y todas las que quedan: por lo pronto, sabemos que este verano estarán en el Moradillos Festival de Préjano, localidad de La Rioja (12 de julio).

    Eso sí, mientras llega la fecha, aprovechamos para charlar con Alberto, esto es lo que nos contó sobre el proyecto musical.

  • La Otra nos muestra su faceta más íntima en «Vuelve»

    La Otra nos muestra su faceta más íntima en «Vuelve»

    Cuando los procesos vitales trascienden cualquier tipo de frontera y, de una manera u otra, también salpican a tus propios procesos artísticos o profesionales. Eso es lo que le ha pasado a La Otra, que el pasado mes de marzo, revolucionó la escena con la llegada de su quinto trabajo discográfico. Bajo el título de «Vuelve», este álbum ha supuesto una vuelta al hogar con la lección aprendida: y es que hay que saber escuchar. De este viaje físico pero también emocional, la artista madrileña se trae multitud de influencias del folclore latinoamericano. El bolero, la ranchera, la cumbia y el vals. Todo ello, entremezclado con texturas analógicas, toques electrónicos y atmósferas acústicas. Un sello identidad del productor Gabriel Vidanauta. Un sello identidad también de la autora que, con respecto al mensaje, también ha evolucionado. Y es que, en esta ocasión, ha echado la vista hacia adentro, explorándose a sí misma y a todas esas emociones que le han abordado sin piedad.

    Diez nuevas piezas en las que hemos podido descubrir una nueva faceta de La Otra. Más ella que nunca, con la misma estela guerrera y combativa, pero desde un plano más íntimo y personal. El mensaje sigue estando, aunque cambia completamente el prisma. Diez nuevas piezas que van directas al corazón. Diez canciones en las que canta sola, pero también está acompañada de otras artistas y amigas, como Rozalén, Ainda, Anís Guateque y Guillem Roma. Una colección de temas que nos atraviesa por completo, que nos sube y nos baja como si estuviéramos en una montaña rusa. Un álbum delicioso, increíble y que es, con toda seguridad, su mejor y más equilibrado trabajo discográfico.

    Contra todo pronóstico, este «Vuelve» es un disco de vuelta a casa, de confirmación y maduración, cantado desde dentro y sin artificios con el que la artista parece que hay muerto. Pero para volver a nacer. Una esencia con la que también impregnará todos y cada uno de sus conciertos. Aunque mientras ese momento llega, ¿por qué no recordar todo lo que nos explicó La Otra en la última entrevista que le hicimos? En ella, nos cuenta todos los detalles sobre el proyecto.

  • Ambkor da un paso al frente con «Rocketman»

    Ambkor da un paso al frente con «Rocketman»

    Su nombre se ha alzado como uno de los más grandes dentro de la escena del rap. Pero es que él siempre sabe cómo ir más allá, cómo superar con creces todas las expectativas. Pase lo que pase fuera, Ambkor siempre estará para salvarnos con esas canciones repletas de verdad y de sentimientos. Eso es lo que tanto nos ha enamorado de él, eso es lo que ha hecho que «Rocketman» se convierta en uno de los discos imprescindibles para nosotras. Uno de esos trabajos discográficos que pasarán a la historia. Que se mantendrán como un recuerdo imborrable de un momento muy determinado de nuestra historia, como una imagen fija del aquí y el ahora. Y es que en él, ha pegado un enorme salto de calidad y de madurez. Eso es innegable.

    En medio de este lanzamiento increíble, que nos ha llegado al corazón, no podemos más que sentirnos también orgullosas por todas las colaboraciones que se dejan ver a lo largo y ancho de estas dieciséis canciones. Gema Tomás, SWIT EME, Nanpa Básico, Emanero, Lefty Sm, Danny Killah, El Chojin, ZPU, Morodo, El Santo y Dante. Amigos, conocidos, referentes. Algunas de las grandes voces de la escena nacional e internacional que, de una manera u otra, han dejado su huella en este proyecto con alma. Un hecho que no hace más que engrandecer y magnificar este toque de magia con el que Ambkor lo ha ido impregnando todo. La mejor manera de estrechar lazos y de ver la música como misión y no como competición. Que es, al final, como debería entenderse.

    Ahora, con el álbum ya en la calle, toca esperar al mes de octubre para que comience con su extensa gira, que lo llevará por multitud de escenarios de toda España. Pero mientras eso sucede, tenemos la respuesta perfecta: recordar la entrevista que le hicimos hace apenas unos días. Esto es lo que nos explicó Ambkor sobre su nueva etapa profesional.

  • Combo Paradiso nos alegran el alma con su nuevo álbum

    Combo Paradiso nos alegran el alma con su nuevo álbum

    ¿Qué pasa cuando cuatro artistas de la talla de Juan Zelada, Julián Maeso, Alberto Anaut y Adrián Costa se juntan? Pues que nace una banda tan especial, única y ecléctica como es Combo Paradiso. Un colectivo musical que, haciendo honor a la condición latina de sus componentes, pretende encontrar en las raíces y en los orígenes, esa esencia e inspiración para la formación musical. El punto de encuentro ideal en el que los diferentes sonidos latinamericanos convergen y se mezclan, dando vida y forma a un cúmulo de canciones en nuestro idioma. Todo un reto para sus cuatro miembros, que vienen de las músicas afroamericanas y sonidos anglófilos, Así que sí, producto de todo este background, acaba de ver la luz «TODO BIEN TODO EL RATO», su segundo trabajo discográfico.

    Un álbum precioso de principio a fin, que fue grabado durante 2023 en Cool Mood Studios, a cargo de Pablo Díez. Un álbum precioso en el que decubren un nuevo lenguaje sonoro, rebuscando entre sus influencias más esenciales. Es así como el bolero se mezcla con el beat de los años 60’s y el rock en castellano con mayúsculas. Sonidos de aquí y de allí, que han confluido en uno solo. No sólo gracias a esta experiencia magistral que tienen los cuatro artistas. También ha sido gracias a la mágica producción de Julián Maeso que, sin renunciar a ese grano analógico presente en toda su obra, no puede sonar más actual.

    En medio de tantas novedades y tras haber arrasado en su primer concierto de presentación en Madrid, la banda se dispone a seguir por el Festival de Cans de Porriño (24 de mayo), por el Afroblue Festival de Segovia (8 de junio), por el Trans Fest de Trasanquelos (29 de junio) y por el Enclave de Agua de Soria (26 de julio), entre muchos otros aún por confirmar. Mientras tanto, aprovechamos para rescatar la entrevista que le hicimos hace algunos días a Adrián Costa. Esto es lo que nos explicó sobre el proyecto de Combo Paradiso.

     

  • Nadye dan un paso al frente, más eléctricos que nunca

    Nadye dan un paso al frente, más eléctricos que nunca

    Si echamos la vista atrás, no logramos discernir con claridad cuándo conocimos a Nadye. Lo que sí que sabemos es que, desde el primer momento en el que los escuchamos, ya no logramos sacarlos de nuestra cabeza. Potentes, eléctricos y cada vez más sinceros (aunque siempre lo han sido), los madrileños están dando pasos en firme hacia el que será su nuevo trabajo discográfico. En este sentido, «Seguimos vivos», «Daños colaterales» y «Todo arde», junto a Whisky Caravan, han sido las primeras demostraciones de todo ello. Las primeras muestras de que regresan a escena y de que están más vivos que nunca, a pesar de que la música no sea el camino fácil en muchas ocasiones.

    Un latido y una forma de entender el mundo. Una vibración y las mismas ganas de seguir haciendo rock. Un modo de vida, que el próximo 31 de mayo adquirirá una nueva dimensión. Y es que este será el día en el que los madrileños se suban de nuevo a un escenario en casa, en la Sala Mon de Madrid. Lugar en el que despidieron, años atrás, su anterior álbum, «Intrapolar». Por suerte, esta noche no estarán solos, pues los acompañan The Wild Boories. Una noche que, de antemano, sabemos que pasará a la historia: por su potencia y por su energía. Pero también porque marcará el inicio de una nueva etapa para los madrileños, que confirmarán – por si a alguien le ha quedado alguna duda -, que estñan dando un giro a su sonido y a su estilo, pero sin perder un ápice de su esencia. Ya han dado alguna pista en los primeros conciertos de esta gira – que seguirá y los llevará por multitud de escenarios -, pero acabarán el mes de mayo reconfirmándolo en la ciudad que es hogar para ellos.

    Eso sí, mientras llegan estos pequeños grandes momentos – el lanzamiento de su nuevo álbum o los siguientes directos de su tour -, aprovechamos hace algunos días para charlar largo y tendido con Javi, vocalista de la banda. ¿Quieres saber todo lo que nos contó en la entrevista?

  • Eira vuelve a hacer magia con su nuevo álbum «Panorama»

    Eira vuelve a hacer magia con su nuevo álbum «Panorama»

    Desde Lleida, cuna del talento, llega el proyecto musical de Eira, el alter ego de Miquel Aullé. Con un talento sobrenatural y unas ganas de comerse el mundo, arrasó hace apenas unos días con la publicación de su cuarto álbum, «Panorama». Todo un viaje a través de diez canciones que fusionan indie, electrónica y pop alternativo; y que se adentran sin miedo en las garras de las incertidumbres, las inseguridades personales y la hipocresía que, de una manera u otra, moldean nuestra vida cotidiana. Todo un trabajo de introspección que ha surgido en las entrañas del propio estudio personal del artista y compositor catalán. El resultado parece más que claro y es que es imposible despegarse de cada una de las reflexiones que se respiran de estos temas, llenos de ritmo y con cierto toque de humor. Si no, ¿qué nos queda para poder sobrevivir?

    Un nuevo disco que está repleto de magia y efectos especiales, y que a nosotras nos ha ganado por completo desde la primera escucha. No es para menos si tenemos en cuenta la enorme experiencia que tiene Eira, a pesar de su juventud. Y es que tras pasar por formaciones como Pull My Strings y dar el gran salto en solitario con sus primeros trabajos «Magritte», «EXO» y «Manantial»; ahora acaba de dar el paso definitivo con este «Panorama». Una verdadera joya sonora, con la que demuestra que es más él que nunca. Una verdadera joya sonora que adquirirá una nueva dimensión en directo, más con esa banda excepcional que lo acompaña y que infunde nuevos matices a cada una de las canciones.

    Llegará lejos, sin duda alguna. Y si no, tiempo al tiempo. Por lo pronto, os dejamos con la entrevista que pudimos hacerle hace apenas unos días. ¿Quieres conocer de primera mano todos los detalles que se esconden detrás de Eira y de su recién estrenado «Panorama»?

  • Carletti Porta regresa a escena y nos canta «Qué será»

    Carletti Porta regresa a escena y nos canta «Qué será»

    Hay regresos que te pellizcan el alma con una fuerza sobrenatural. Después está el regreso de Carletti Porta, que está en otro nivel. Y es que tras tres años de silencio desde que viera la luz su anterior álbum «Especies de Sombra» (2020), el artista y compositor manchego ha vuelto a escena con los tres primeros adelantos del que será su próximo trabajo discográfico. Desde la calma que le genera vivir en su tierra Albacete y con esta pausa de por medio que ha ayudado a reflexionar, por fin, podemos disfrutar de tres joyas musicales como son «El oso y la miel», «Plaza de las flores» y la más reciente hasta la fecha, que se titula «Qué será».

    Una clara evolución que ha culminado con un tema repleto de espiritualidad y que nos muestra, sin ningún tipo de miedo, que sigue amando, que sigue encontrando, que sigue tras el valle de las respuestas y que sigue juntándose con gente que sabe sacar lo mejor de sí mismo. En este sentido, gran labor y trabajo el que ha realizado el productor Vicent Huma, que no sólo se ha encargado de la producción de este tercer sencillo, también lo ha hecho de los dos anteriores. El claro símbolo de que es la eterna canción tranquila, donde los músicos tocan en el equilibrio profundo del todo o nada, como manejando unos hilos invisibles de calma y dolor, con un saber hacer digno de las mejores compañías. La pieza perfecta para ser llamada a convertirse en himno, sin lugar a dudas.

    En este sentido y muy poco a poco, se está construyendo el que será el cuarto disco de estudio del artista de Albacete. Un álbum que verá la luz antes de que acabe el año y que, estamos convencidas, que será precioso. De manera paralela, ha anunciado sus primeros conciertos de presentación en la Sala Coppola de Bilbao (22 de octubre), en la Casa dels Contes de Barcelona (4 de noviembre) y en la Sala Jazzville de Madrid (30 de noviembre). Así que, para ir pillando fuerzas mientras ese momento llega, os dejamos la entrevista que le hicimos hace algunos días al propio Carletti Porta. ¿Queréis saber lo que nos contó sobre su proyecto?

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