Con un carácter arrollador y una personalidad única, llega Kei Linch para inundarnos con su arte, su poder y su discurso. Y lo hace con un álbum debut tan necesario como incisivo, dulce, romántico, rapper y callejero, como es «Dulcinea». Un trabajo discográfico que nos hace viajar por diferentes estados como el agradecimiento, la desilusión, el despecho, el viaje hacia el ego o esos ecos aspiracionales que siguen retumbando en nuestra memoria. Todo ello, a ritmo de hip hop, R&B, soul y cumbia. Una mezcla identitaria que rompe con roles y etiquetas de todo tipo. Eso es lo que hace que su proyecto musical sea tan único y especial. ¿Os atrevéis a descubrirla y escucharla?
Más allá del potente concepto artístico, en este álbum, hemos podido escuchar a la rapera colombiana cantar con multitud de personalidades de la escena urbana internacional. Ejemplo de ello son Junior Zamora, Francy, MelyMel, Nanpa Básico o Rapsusklei. Unos acompañantes de lujo para recopilar las vivencias personales que ha experimentado la artista en los últimos tiempos. Las vivencias de una mujer que viaja, que vive entre el rap y las rimas de barrio, que no deja de lado su esencia y no se olvida de su origen campesino. Que sabe de dónde viene y hacia dónde va. Ahora falta que su talento y su música irradien todos los rincones de este planeta que habitamos.
Eso sí, mientras todo eso sucede, nosotras aprovechamos para charlar largo y tendido con ella. Así que si quieres saber quién es Kei Linch y quién se esconde tras este prometedor proyecto musical, esta es tu entrevista. No tenemos ninguna duda de que dará mucho de lo que hablar en los próximos meses. Si no, tiempo al tiempo. ¿Necesitáis algún tipo de demostración más?
En muy poco tiempo, la artista colombiana Mayden Joven ha ido escalando en esta flamante escena musical, convirtiéndose así en una de las grandes referentes de la escena urbana. La voz de toda una generación, que cuenta con un talento descomunal y unas ganas locas de comerse el mundo, la cantante y bailarina ha sorprendido a medio mundo con todas y cada una de sus canciones. La última de ellas ha sido «Pal’ Carajo», un himno con el que ha sido capaz de empoderarse y pillar fuerza. Un tema que resuena en las cabezas de todos sus seguidores y que, a ritmo de reggaeton magnético, pretende arrasar en países como República Dominicana. Sin olvidarse de su amada Colombia y, por supuesto, de Europa donde, poco a poco, se está abriendo paso.
Tiene una personalidad arrolladora y años de experiencia en el mundo de la música. Y es que, para quien no lo sepa, ha sido bailarina de artistas internacionales como Karol G o J Balvin. Así que sí, está bastante familiarizada con los escenarios y las giras. Aunque si bien es cierto que no fue hasta 2021 que arrancó con su proyecto musical en solitario, con su primera composición «Taki Taki». ¡Bendito momento en el que lo hizo! Desde entonces, no ha dejado de regalarnos canciones como las que llegaran el pasado 2023, «Yo te amé», «OKAY OKAY», «La despedida» o «Te superé». Así hasta esta última «Pal’ Carajo». Pero de lo que estamos convencidas es de que esto sólo acaba de comenzar: arranca una nueva era repleta de sorpresas. Eso sí, mientras llega el momento de descubrir todo lo que nos tiene preparado, ¿por qué no disfrutar de la entrevista que le hicimos hace apenas unos días? Pues venga, no os durmáis y echadle un ojo ya. Que Mayden Joven ha llegado para quedarse.
Hoy viajamos con los ojos cerrados hasta Colombia para descubrir a una de las bandas de rock que más y mejor se están abriendo paso dentro de la escena musical de su país. Con una extensa carrera musical que los avala, Momentum Vitae pegan el salto al otro lado del océano. Momentum Vitae se atreven a hacer una primera gran incursión. Y lo hacen arrasando con su nuevo y recién estrenado single, llamado «Shame On You». Una canción con la que nos han ganado a la primera escucha. Una canción atrevida y provocativa, una canción que juega con la sensualidad, a la vez que se alza como empoderada. Una canción que marca un nuevo inicio para la banda, que se encuentra en pleno proceso de creación de su nuevo álbum. Sí, como leéis, nuevo álbum. Y es que a lo largo y ancho de este 2022, verá la luz «Back For More», el segundo trabajo discográfico de la formación bogotana.
Imaginaos, pues, las ganas de que este momento llegue. Especialmente después de comprobar cuánto consiguieron con el que fuera su debut, «Prologue». Especialmente después de comprobar de lo que eran capaces. Sin embargo, solo fue la punta del iceberg. Tras esta primera toma de contacto, se rehicieron y continuaron trabajando, perdiendo el miedo de seguir experimentando y explorando con nuevos sonidos, matices, mensajes y letras. Pero ahora es el momento. Y si no, tiempo al tiempo.
Por supuesto, en medio de toda esta vorágine creativa, hemos aprovechado para conocer a Momentum Vitae en profundidad, siendo Pablo – su vocalista -, el encargado de ponerse al frente de esta entrevista. Lo cierto es que fue un inmenso placer conocer desde dentro a la banda, saber cómo nace este «Shame On You» o conocer de primera mano qué se avecina con «Back For More». Entre muchas otras cosas más. ¿Te vienes con nosotras?
Hoy volvemos a traspasar fronteras y pegamos el salto al otro lado del charco, de la mano de Amy S. Massiri, quien ha conseguido engancharnos y enamorarnos gracias a su nuevo tema «Dopamina». Un tema con el que la artista colombiana firma su vuelta tras «Temporada de manzanas», además de poner la primera piedra de lo que será su nuevo trabajo discográfico. Un nuevo EP que llevará por título «Madame» y que verá la luz durante los próximos meses.
Ya lo hemos empezado a intuir con este primer «Dopamina», pero es que «Madame» al completo, nos hará viajar a través de diferentes sonidos y estilos musicales, recordándonos a artistas como Moderat, Trentemoller, Kiesza o Jessy Lanza. El inicio de una nueva etapa en la carrera musical de la artista, al abordar temáticas, géneros y sensaciones diferentes, al acercarse un poco más a lo banal y a lo humano. Un cambio de paradigma respecto a la Amy que pudimos escuchar previamente con «Temporada de manzanas». Más electrónica y más potente. Siempre acompañada de Darío Ariza, su productor.
Nacida en Barranquilla (Colombia), demostró desde muy pequeña su pasión por el teatro, la danza y especialmente por el canto. De hecho, su pasión por la música fue tal, que llegó a formar parte de diferentes formaciones musicales de su circuito local. Sin embargo, fue en el año 2017 cuando decide lanzar su carrera como solista, concibiendo su primer sencillo, «Maga». En 2019, resulta ganadora del Festival Interactivo de Música Uninorte, en la categoría Rock y del Portafolio de Estímulos de la Secretaría de Cultura, el cual permitió la producción de su primer álbum.
La semana pasada, viajamos hasta Colombia sin apenas salir de casa, y nos adentramos en el particular universo de Amy S. Massiri. Fue la propia artista la que nos dio todos los detalles de su proyecto, que acaba de aterrizar en España. ¿Queréis conocerla? Porque nos tiene preparadas muchas grandes sorpresas. ¡Dale al play ya y disfruta!
Desde el corazón de Colombia y pegando un gran salto al océano de distancia que nos separa, llega Amy S. Massiri, con su recién estrenado single llamado «Dopamina». Un tema que vio la luz hace apenas unos días y cuyo videoclip, que es una delicia, lleva en la calle tan solo unas horas. Un clip para el que se ha puesto en manos de Darío Ariza y Marlon Cabarcas a la producción; Juan Carlos Mazo encargado de la animación; y Ruxus Studio a cargo de la realización del vídeo.
De esta manera, la joven artista colombiana nos muestra su gran carta de preentación, que culminará con su nuevo EP, «Madame». Un trabajo que verá la luz durante los próximos meses, y cuyas composiciones han estado fuertemente influenciadas por artistas como Moderat, Trentemoller, Kiesza o Jessy Lanza.
Ahora que ya la tenemos en nuestro radar, queremos ir un poco más allá, tratando de adivinar quién es verdaderamente Amy S. Massiri. Nacida en Barranquilla (Colombia), demostró desde muy pequeña su pasión por el teatro, la danza y especialmente por el canto. De hecho, su pasión por la música fue tal, que llegó a formar parte de diferentes formaciones musicales potentes dentro de su circuito local. Sin embargo, fue en el año 2017 cuando decide lanzar su carrera como solista, creando alianza con el productor Darío Ariza, con quien concibió y publicó su primer sencillo, «Maga». En 2019, resulta ganadora del Festival Interactivo de Música Uninorte, en la categoría Rock y del Portafolio de Estímulos de la Secretaría de Cultura, el cual permitió la producción de su primer álbum «Temporada de Manzanas».
Un corto pero intenso recorrido musical que continúa este 2021 con un cambio de paradigma en la carrera musical de Amy S. Massiri. Y es que la artista se ha decidido a abordar temáticas, géneros y sensaciones diferentes, acercándose un poco más lo banal y lo humano. Algo que ya comienza a apreciarse en este primer «Dopamina».
Desde el corazón de Medellín (Colombia), llega Slay Fox para sorprendernos con su particular propuesta musical, que baila entre diferentes estilos como el R&B, el reggae y el reggaeton. Una propuesta con la que acaba de irrumpir con su primer álbum, «Super Slay World», que vio la luz el pasado 30 de octubre. Aunque antes de poder escuchar el trabajo al completo, el joven artista nos dio pequeñas pistas con sus singles: «Señal», junto a Neutro Shorty (uno de los máximos exponentes del trap y hip hop de Venezuela); «Hasta luego» con Saak; y «Poderes», junto Homie! y Philip Ariaz.
Un debut redondo, en el que el artista presenta su visión amplia y vanguardista del sonido urbano global. Además, nos sumerge de lleno en el universo particular que ha recreado Slay Fox, en el que todo ha adquirido una perspectiva al más puro estilo gamer. Todo ello, fue producto de la sensibilidad por el sonido y la estética, la tecnología, parte de una generación digital y amor por los videojuegos. En todo momento, y a lo largo y ancho de estas siete canciones, Slay Fox mantiene un tono fresco y audaz, lo cual ha convertido también en una seña de identidad.
Actualmente, trabaja su carrera musical con 574 Studio, mano a mano con DJ Pope (quien trabaja junto a J Balvin, además de ser una figura muy importante dentro del reggaeton). Además, Slay Fox ha compuesto letras para Manuel Turizo, Leo Santana y Jowell y Randy, entre muchos otros artistas. Sin duda alguna, el proyecto de Slay Fox tiene un gran potencial dentro de la escena. Así que más vale no perderle la pista. Todo ello, mienttas disfrutamos de la entrevista que le hicimos hace algunos días. ¿Estáis listos para esta conexión Colombia – España? Pues estáis tardando: dadle al play y dentro vídeo.
Al más puro estilo rock y directamente desde Colombia, hemos conocido a Tr3sdecorazón. Con cerca de dos décadas de recorrido y siete trabajos de estudio, hace apenas unas semanas, la mítica banda visitó nuestro país, recorriendo de este modo diferentes escenarios y ciudades. Barcelona, Madrid y Valencia fueron testigos de la descarga de energía, watios y potencia que los colombianos gastan en todos y cada uno de sus directos.
Precisamente, tras tres de sus fechas realizadas con éxito y antes de la cuarta en Valencia, pudimos hablar por teléfono con Sebastián Mejía, voz y guitarra de la banda. Y nos contó todo esto, no pierdas detalle.
Esta es la primera vez que estáis en España, ¿cómo os sentís?
Primero de todo, queríamos enviar un saludo a todos los lectores: nosotros somos Tr3sdecorazón.
Sí, esta es nuestra primera vez en Europa, nuestra primera vez en España. En 17 años que llevamos de carrera, apenas tuvimos la oportunidad de «cruzar el charco», como decimos nosotros. Y la verdad es que estamos muy contentos de habernos encontrado todo lo que nos hemos encontrado. Tuvimos unas fechas en Barcelona, Madrid y Valencia y estamos muy felices de haber venido, porque este es un país con mucha tradición rockera, con mucha historia. Ha sido un placer tocar en estos pequeños sitios en los que hay, obviamente, muchos colombianos, pero también muchos españoles dispuestos a escuchar tu música. Es algo que nos alegra mucho.
Ya habéis realizado los conciertos que teníais previstos en España, ¿cómo los habéis vivido y cómo veis al público español?
Estos conciertos han tenido una característica importante y es que, principalmente, ha sido público colombiano el que ha venido a vernos. Y ha sido muy emotivo, la verdad. Porque es gente que, en cierta manera, extraña lo que hay allá en Colombia, en la cotidianidad. Así que fueron conciertos emotivos y la gente estaba muy entusiasmada con el repertorio que hicimos, que básicamente estuvo basado en los clásicos de la banda. Aunque también se nos ha arrimado público español, en Barcelona especialmente. Y en Madrid, pudimos conocer a diferentes artistas y bandas locales, con quienes pudimos compartir experiencias e historias, especialmente sobre el punk radical vasco o la Movida Madrileña, movimientos de los que el rock vasco y nosotros mismos, hemos bebido mucho.
A pesar de estas influencias, vuestra música es un rock con mucho sabor a Medellín. ¿Cómo influye la propia cultura colombiana en ella?
El ser de allá, tener nuestra vida. Todo eso influye, desde el primer momento en el que decidimos dar el salto y hacer música. Pero todo ello, se reinterpreta y se adapta al propio lenguaje y sonido de cada uno. Y Tr3sdecorazón, durante estos 17 años, ha logrado consolidar un sonido propio, que es muy sencillo, pero que tiene también mucho contenido cotidiano y nos gusta darle valor a esas pequeñas cosas de la vida que, muchas veces, tendemos a minusvaloraras. Así y todo, para nosotros estos detalles son muy importantes. Al final, no podemos olvidar que nosotros venimos de una ciudad compleja, con mucha historia y muy marcada por episodios violentos por culpa del narcotráfico, especialmente en los años 80 y 90. Por eso, queremos dar relevancia a las historias cotidianas y bellas de la gente. La manera en la que lo cantas, en la que lo cuentas, le da mucho color a todas ellas.
7 discos de estudio y 17 años de carrera, ¿de qué manera ha evolucionado Tr3sdecorazón?
Yo creo que, sobre todo, hemos afianzado un sonido. No somos una banda muy experimental, somos lo más orgánicos y espontáneos posibles. Pero hemos logrado pulir la manera que tenemos de tocar las canciones. Eso es algo que hemos procurado mantener durante estos 17 años, disco tras disco. Y, afortunadamente, después de tantos años, creo que eso es algo que hemos sabido mantener y lograr. Creo que cuando escuchas Tr3sdecorazón, sabes que es Tr3sdecorazón. No somos una banda que haya mutado mucho, en lo que a sonido se refiere. Que no es que no nos guste o que no lo hagamos, pero simplemente consideramos que debemos seguir por esta línea y que está bien lo que hacemos, tal y como lo hacemos.
Además, durante todos estos años, habéis compartido escenario con bandas como Good Charlotte, Green Day, Molotov o Juanes, entre otros. ¿Cómo habéis vivido estas experiencias?
Sí, lo cierto es que durante nuestra carrera, hemos tenido el privilegio de compartir escenario con todas esas bandas grandes que mencionas. Y nosotros lo que hemos hecho, ha sido aprender de todos ellos y de todas estas experiencias que hemos vivido. Al final, nosotros somos una banda independiente y, de repente, no tenemos las oportunidades que tienen estas bandas en el mercado, porque al final son bandas impecables, con historia. Nosotros somos una banda que estamos en otro nivel, más underground. Así que lo mejor que podemos hacer en estas situaciones es aprender mucho y admirarlos. Pero sobre todo, observar y ver qué podríamos implementar o qué podríamos hacer por mejorar.
¿Cómo veis el panorama musical en Colombia y cómo de complicado es acceder a la industria allí?
Colombia es un país netamente tropical, donde su mainstream o su gran mercado está en los sonidos más tropicales, mezclados con los alternativos. Se ha convertido en una Meca de la música y la cultura en Latinoamérica, porque hay gran apetencia en el mundo por este sonido colombiano, de la cumbia, de la música andina. Es un país multicultural, en el que podemos encontrar diferentes sonidos. Eso en cuanto a la música colombiana. En cuanto al rock, también es un país que tiene gran público, que tiene muchos rockeros y por el que pasando también muchos artistas históricos del género. Así que hay, en ese sentido, contamos con un gran mercado underground. A lo que nos hemos tenido que adaptar todos, sin excepción, es a las nuevas tendencias y modo de consumir música: a las plataformas digitales, ya que ya no se venden tantos discos físicos; y a las redes sociales, a través de las cuales conectamos con nuestro público. Eso creo que ha facilitado que mercados más pequeños puedan darse aún más a conocer.
¿Cuáles son los siguientes pasos de Tr3sdecorazón?
Pues tras la gira por España y al regreso a Colombia, publicaremos un nuevo sencillo a finales de mes, que será como el abre-bocas de lo que será nuestro próximo disco, que llegará previsiblemente en febrero. Y nada, inmersos en todo lo que es la producción. Así que estamos con mucho trabajo por delante.
¿Os volveremos a ver en España con disco nuevo?
Qué más quisiera ya [risas]. Ojalá que sí.
¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?
Es difícil [risas]. La mayor locura que he cometido yo por la música es haberlo dejado todo y comenzar con esta banda. Pero ha sido una locura fascinante, la verdad
7 discos de estudio y 17 años de carrera, ¿de qué manera ha evolucionado Tr3sdecorazón?