Verdadera Locura

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  • Los 40 Pop regresan a Madrid

    Los 40 Pop regresan a Madrid

    La primavera llega a Madrid de la mano de LOS 40. Un año más, la emisora musical más escuchada de España da la bienvenida a la nueva estación con un macroconcierto en el Movistar Arena. El próximo viernes 10 de abril, a partir de las 20:00 horas, LOS40 Primavera Pop reunirá a grandes artistas de diferentes generaciones en un show único presentado por los principales locutores de LOS40.

    Cristina Boscá y Dani Moreno «El Gallo» han desvelado esta mañana en «Anda Ya», el morning show más escuchado de España, los últimos artistas en sumarse al cartel de LOS40 Primavera Pop.

    Los asistentes también disfrutarán en directo de Saiko, que está calentando motores de cara al lanzamiento de su nuevo álbum tras consolidarse como una de las grandes estrellas de la música urbana. Desde Puerto Rico llega Clarent, un fenómeno que ya está arrasando en medio mundo gracias a temas como «LOVE» o «IA». Por su parte, Álvaro de Luna presentará en directo su última canción, ‘Dime dónde estás’, que sirve como carta de presentación para su próximo (y esperado) disco.

    La lista de confirmados la completan artistas de la talla de Nil Moliner, Omar Montes, Chiara Oliver, Ruslana, Walls, La La Love You, Beret, Naiara, Samuraï, Marlon, Bombai, Depol, Adexe & Nau, Enol y La Beba.

    Disfrutar de todos estos artistas reunidos en un mismo festival es una ocasión única. Con temas que dominan las listas y estilos musicales para todos los gustos, el espectáculo está más que garantizado. Son figuras imprescindibles de la música actual, así que no sería extraño que las entradas vuelen en tiempo récord.

    Un año más, LOS 40 Primavera Pop vuelve a posicionarse como el punto de encuentro de un sinfín de sonidos, propuestas y talentos. Miles de fans se darán cita para vivir en directo a los artistas que forman parte de su día a día.

    Porque 60 años no se cumplen todos los días, y Los 40 van a celebrarlo a lo grande de la mano de los artistas que nos han acompañado durante años e, incluso, décadas.

  • Romàntic Dimoni fa el seu «Primer moviment»

    Romàntic Dimoni fa el seu «Primer moviment»

    2026 ha sigut l’any en què Carles Caselles ha mostrat al món sencer el seu nou alter ego. Després de finalitzar la seua etapa a Smoking Souls, l’artista pegolí va fer un pas al front amb Romàntic Dimoni. Una proposta musical ben diferent, però alhora íntima i molt, molt personal. A ritme de rock i post-punk anglosaxó, ens endinsa en un món conceptual i sense etiquetes, on l’individualisme i el sistema perden la batalla contra la cura col·lectiva i la tendresa radical. Així és com ha nascut el seu primer treball discogràfic «Primer moviment», un àlbum que ha estat produït per Joel Gilabert que compta amb unes lletres molt treballades i unes melodies que transiten entre la força i la proximitat. I és que aquesta gran declaració d’intencions ha nascut sota la premissa de «l’amor contra la màquina».

    Tota una declaració d’intencions i un posicionament polític ferm. I és que, en aquesta societat consumista en la qual ens han arrossegat, la vertadera revolució és la tendresa i la capacitat de sostenir les coses xicotetes i mundanes. L’espai ideal on l’amor s’entén com l’empatia sensible i la cura cap al col·lectiu, no només cap a la parella. Tal com deia Bell Hooks, «l’amor és una forma de resistència revolucionària»; una manera de trencar amb la norma establerta i la deriva actual. Tota una declaració d’intencions que ha pres la forma d’un diable tendre i empàtic, i és que, visualment, aquest personatge es presenta amb una màscara artesanal. Un element que li permet no ser ningú per poder ser algú diferent.

    Ara arriba un dels moments més especials i necessaris: les presentacions en directe. Uns directes que, pel moment, ens portaran a La Rambleta de València aquest divendres 27 de març i a la Sala Apolo de Barcelona el 9 de maig.

  • Juan Baz nos presenta «Ragaire»

    Juan Baz nos presenta «Ragaire»

    Tras unos meses de silencio, el artista Juan Baz regresa a escena con su nuevo EP «Ragaire», que verá la luz el próximo mes de mayo. Un trabajo discográfico de lo más íntimo y que supone un paso adelante para él, no sólo a nivel musical, también a nivel personal. Producido junto a Mateo Bello, el madrileño ha conseguido romper la barrera de lo emocional, llegando al corazón de todo aquel que se atreva a escucharlo.

    Y es que Juan Baz es el claro ejemplo de evolución y crecimiento. Arrancó su carrera en 2020, formando parte de la banda JALEO. Aunque fue dos años después, en 2022, cuando dio un paso al frente con su proyecto en solitario. Un proyecto en solitario con el que nos ha regalado ya su primer trabajo «Rompiendo los esquemas» (2023) y multitud de canciones, ya convertidas en himnos (como «Altea», «En mi habitación», «Zona cero» o «Faro de Trafalgar»). Sin embargo, ahora llega la época «Ragaire», un disco que se adentra temas como el amor imposible e idealizado, la dificultad de aceptarse a uno mismo, el dolor provocado por la falta de aceptación del entorno, la ansiedad y las ganas de enamorarse. Un hilo conductor y una conexión que sobrepasa todo tipo de fronteras, y que tuvo su primera toma de contacto el pasado 21 de febrero en Abonavida. Un momento muy especial en el que el artista presentó en exclusiva algunas de las canciones de este nuevo disco. Contra todo pronóstico, este es el inicio de una nueva etapa vital y profesional, a la que le queda un gran recorrido por delante.

    Hace algunos días, tuvimos la oportunidad de charlar largo y tendido con él, y esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical. Una entrevista profunda, en la que pudimos conocer al artista madrileño en todas sus vertientes.

  • De cuando Belapalma incendiaron La Palma

    De cuando Belapalma incendiaron La Palma

    Tras un 2025 sin subirse a los escenarios, verlos de nuevo fue un regalo. ¿Cómo no iba a serlo si Belapalma es todo lo que está bien en este planeta? Tras debutar con su primer álbum, el 13 de marzo nos transportaron a otro lugar sin salir de La Palma. Canciones potentes, capaces de atrapar desde el primer instante y una magia innata con las que muy pocos nacen, los madrileños se marcaron uno de esos conciertos que jamás olvidaremos.

    Un viaje en el que estuvieron acompañados por Cometa. Un viaje que, a nosotros, nos llevó por multitud de estados emocionales. Imposible no arrancar con la «Paranoia» y el breakdown mental de «Pyscho» que, por suerte, apenas duraron unos instantes. Unos instantes que nos transportaron de lleno a otro lugar, que nos obligaron a mirarnos a nosotros mismos «Frente al espejo» a la par que nos repetíamos una y otra vez: «Déjate llevar». Una constante que tratamos de mantener durante la hora y media que duró el concierto. Todo mientras afloraba en nuestro interior la nostalgia de «Volverte a ver» y aprender a convivir con «Tus miradas» en «Donde el verano seas tú». Y, precisamente, cuando creíamos que estábamos «Sin salida», nos acordamos de aquellas «Noches desnudas» en las que empezar «Desde cero» y «A sangre fría» fueron nuestra única salida. Todo antes de que aquellos «Misiles» con los que «Quemar esta ciudad» nos alcanzaron en su versión más acústica y personal. Aunque para quemarlo todo y cantar a pleno pulmón, ya tuvimos la particular versión de «Dile que la quiero» de David Civera.

    Sin duda, este concierto marcará un antes y después en su carrera. El final de una pausa que ha durado demasiado y el inicio de todo lo que está por llegar. La mejor demostración de que el proyecto está más vivo que nunca, de que todavía tienen muchas canciones que regalarnos. 

  • Carmesí acierta con su «Tiro al plato»

    Carmesí acierta con su «Tiro al plato»

    Cuando el camino hacia la introspección se vuelve en nuestra única arma para sobrevivir, para crecer, para evolucionar y para poder realizar un disparo más certero hacia el exterior. Un momento crucial y necesario, en el que trabajos discográficos como «Tiro al plato» de Carmesí, se vuelven todavía más necesarios. Un álbum que, contra todo pronóstico, se ha convertido en uno de nuestros favoritos, un espacio seguro al que regresar cada vez que lo necesitamos. Un álbum que, en un intento de encontrar la claridad en medio del caos, habla de enfocar la mirada en uno mismo, seguir la intuición y avanzar sin dejarse arrastrar por el ruido, las comparaciones o las expectativas.

    Con este «Tiro al plato», que la propia Carmen Molina ha producido junto a Guille Mostaza, la artista ha transformado la duda en impulso y el ruido en identidad. Todo un viaje emocional, que atraviesa sensaciones y personas, como la propia madre de la compositora murciana, a quien dedica una canción. Pero hemos comprobado cómo la necesidad de seguir adelante, la certeza de de que todo lo que es para ti termina llegando o el paso del tiempo también tienen cabida en estos temas. Por supuesto, estar acompañada de buenos amigos en medio de todo este proceso, es muy importante. Precisamente por eso, hemos escuchado cantar a Carmesí con Gabriel de la Rosa (Shinova) en «Modo no molestar» y con Victorias en «El accidente».

    Un disco repleto de matices y que nos tiene en bucle. Aunque estamos convencidas de que en directo adquirirá una nueva dimensión, especialmente porque este es un proyecto musical 360º que jamás dejará de sorprendernos. Pero mejor dejar que sea la propia Carmesí quien nos cuente todos los detalles al respecto. ¡No os perdáis la entrevista que le hicimos hace apenas unos días!

  • Fran Torrella nos trae flores y enamora con su música

    Fran Torrella nos trae flores y enamora con su música

    Con una ternura y sensibilidad que no entiende de barreras, Fran Torrella ha ido cautivándonos poco a poco, y apenas le han bastado unas cuantas canciones. Tras cerrar 2025 con «Fácil», «Te traigo flores», «Mi reloj mental» y «Es por ti»; el artista se prepara para dar un paso más. Tanto, que ha sido arrancar el nuevo año y dar el pistoletazo de salida a su nueva gira, con la que recorrerá numerosas ciudades del país. La primera fecha fue el pasado 27 de febrero en casa, en Barcelona. Pero es que quedan muchas más por delante. Desde El Café La Palma de Madrid (28 de marzo) hasta la Sala Z de Zaragoza (2 de mayo), pasando por la Black Note de València (8 de abril) y la Taberna J&J de Granada (10 de abril).

    El inicio de todo lo que está por llegar, entre otras cosas, porque el artista catalán se está preparando para lanzar nuevo trabajo discográfico. Una experiencia que está viviendo paso a paso, con calma, y viviendo todo el proceso creativo prácticamente al día. Una manera muy especial de vivir el presente y plasmarlo en forma de canciones. Y es que, contra todo pronóstico, el nuevo disco en el que está trabajando Fran Torrella significará un gran paso al frente con respecto a su álbum debut, «Sinergias» (2022). Un gran paso al frente que marcará la evolución profesional y personal de Barcelona. Un gran paso al frente en el que, además, se ha permitido experimentar con nuevas sonoridades y ritmos. Un universo sonoro que vira más hacia la electrónica, aunque sin perder un ápice de su esencia pop.

    Hace algunos días, tuvimos la enorme oportunidad de charlar con Fran Torrella largo y tendido. ¿Queréis saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical? Pues quedaos hasta el final para saberlo.

  • Gorila Flo pone patas arriba El Sol

    Gorila Flo pone patas arriba El Sol

    Con una energía arrebatadora y una fuerza atronadora, los madrileños. Gorila Flo aterrizaron el pasado 6 de marzo en la Sala El Sol de Madrid, para presentar su nuevo álbum «Estados Alterados». Una cita un tanto inesperada pero muy necesaria, que levantó el ánimo a todos los que allí estuvieron. Porque pase lo que pase, Madrid siempre, siempre será casa. Además de ser el termómetro ideal para el siguiente asalto que tendrán en la capital, el próximo 3 de octubre ne la Fun House.

    En esta ocasión, estuvieron acompañados por una banda que, directamente desde Castellón, arrasaron con todo. Potentes y enérgicos, Chica Medusa se plantaron sobre el escenario de la Sol, más que dispuestos a presentar su proyecto. Un proyecto que dio el pistoletazo de salida en 2024 con la llegada de su primer EP «Imaginando» y que, recientemente, han cautivado con su último sencillo «Mundo en ti». Aunque con la magia del directo, nos mostraron algún que otro tema inédito.

    El culmen de la noche fue cuando Gorila Flo se subieron al escenario para mostrar cómo suenan en directo todos y cada uno de los temazos de «Estados Alterados». Un álbum repleto de himnos atemporales y repletos de cotidaneidad, que se adentran en temas como el estrés, el acoso o la violencia de género. Unos himnos que, en directo, adquieren una dimensión completamente diferente. Por la complicidad que existe entre todos los miembros de la banda, por el aura que desprenden, por la conexión que tienen con su público, porque sienten todo lo que cantan. Un cúmulo de sensaciones que hicimos muy nuestras en poco más de una hora de directo. Y es que sí, éste fue uno de esos conciertos mágicos que se quedará para siempre marcado a fuego en nuestra memoria. Un concierto al que volveríamos una y otra vez, y que hubiéramos deseado que no acabara jamás.

  • Festial! anuncia el cartel por días para su edición 2026

    Festial! anuncia el cartel por días para su edición 2026

    Activamos la cuenta atrás para la llegada del Festial! a Alcázar de San Juan. Los días 22 y 23 de mayo, esta pequeña localidad manchega vibrará al son de la música. Artistas de la talla de Lori Meyers, Rigoberta Bandini, Niña Polaca, Marlena, Sexy Zebras, Sanguijuelas del Guadiana o Veintiuno nos regalarán su talento en el Complejo Polideportivo Municipal de la ciudad. La mejor manera de celebrar la primavera, de celebrar la vida y de disfrutar de una de las citas musicales más especiales de todo el año.

    Aunque los dos días fuertes serán el 22 y 23 de mayo, el día 21 ya empezaremos a calentar motores con la gran fiesta de bienvenida. Alejo, Jaguayano, La Sonrisa de Julia y Maikie, serán quienes arranquen el festival para que el público empiece a disfrutar del ambiente Festial! desde el primer momento.

    Ya, al día siguiente, dará comienzo la primera jornada oficial del festival. Un viernes especial que estará encabezado por Lori Meyers, que lideran una noche en la que también actuarán Niña Polaca, Sexy Zebras y Veintiuno. Completan el cartel del viernes Bita y Modelo, en una velada marcada por el pop, el indie y la energía guitarrera.

    De forma paralela, durante ese mediodía, el Escenario Plaza Ayuntamiento acogerá la programación de FESTIAL! CLUB, con las sesiones de Alex Curreya, Stanz Dj y Superframe, llevando la experiencia del festival al centro urbano.

    La jornada del sábado estará encabezada por Rigoberta Bandini, uno de los nombres más influyentes del panorama actual. Junto a ella, el público podrá disfrutar de Marlena, Sanguijuelas del Guadiana, Chinches DJs, Las Petunias y Puño Dragón, configurando una noche diversa y vibrante.

    Ese mismo día, el Escenario Plaza Ayuntamiento acogerá FUTURE FESTIAL!, una apuesta por el talento emergente que contará con Niños Bravos, Oslo Ovnies, Popi&Sito, The Cbb y un artista sorpresa que descubriremos en ese mismo momento.

  • Marta Soto comienza su «Reinicio»

    Marta Soto comienza su «Reinicio»

    Comenzar de nuevo como símbolo de madurez artística. Parar para respirar en medio de este mundo frenético y retomar el viaje, pero desde otra perspectiva. Eso es lo que le ha pasado a la artista onubense Marta Soto, que acaba de regalarnos su precioso tercer disco de estudio, titulado «Reinicio». Todo un viaje emocional con el que nos invita a desconectar del día a día y sumergirse en todo un universo sonoro íntimo y especial. Un álbum que ha nacido desde el alma, desde la composición hasta la producción, en la que ha estado acompañada por Mercader Lab. Por no hablar de la increíble colaboración que se ha marcado con María Peláe en «Mi lugar secreto».

    Un lanzamiento que ha sido muy bien acogido y que nos ha rozado el corazón, aunque más lo harán los conciertos de presentación. Con punto de partida el pasado 22 de enero en la Sala del Movistar Arena de Madrid y el Teatro La Florida de Algeciras, la artista continuará con un extenso tour por nuestro país, siendo Málaga, Sevilla, Almería, Vàlencia y Barcelona las primeras fechas confirmadas. Aunque, por supuesto, quedan muchas más por anunciar. Unos directos de lo más esperados, que están caracterizados por su intimismo, cercanía y conexión con el público. ¿Cómo no emocionarse con las canciones de este «Reinicio», además de otros himnos clásicos como «Quiero verte», «Entre otros cien» o «Dirás»? Especialmente si tenemos en cuenta que, sobre el escenario, está acompañada por su banda con guitarras, teclado y batería.

    En medio de todas estas preciosas noticias, hace algunos días tuvimos la oportunidad de charlar largo y tendido con Marta Soto. Una charla maravillosa en la que la onubense nos dio todos los detalles sobre su proyecto musical, ¿quieres saber más? ¡Pues quédate hasta el final de la entrevista!

  • Nikki García nos hace viajar con su «Belleza y Terror»

    Nikki García nos hace viajar con su «Belleza y Terror»

    Hay ocasiones en las que la música nos obliga a mirar hacia dentro, convirtiéndose así en todo un verdadero ejercicio de honestidad. Es entonces cuando nacen álbumes tan sinceros, preciosos y repletos de madurez como este «Belleza y Terror», el primer trabajo discográfico en castellano de la artista Nikki García. Y es que con los años, la autora ha atravesado experiencias dolorosas, pero también aprendizajes que iluminan los recovecos más oscuros de la existencia, siendo esta joya musical el espacio en el que se revelan con fuerza.

    Este disco, que vio la luz el pasado 6 de marzo y que nos ha rozado el alma por completo, es toda una declaración de intenciones. Todo un viaje a través de la oscuridad, para llegar hasta la luz. Todo un viaje que contiene fuerza, hostilidad, dolor, gratitud y apreciación por el momento presiente. Un sube y baja de emociones, tan dispares como reales. Unos tintes biográficos, sumados al sólido músculo narrativo de la autora despliegan todo su potencial con la producción del aclamado Francis White, que ha sabido comprender el alcance de su discurso. Una simbiosis que no esperábamos, pero que nos ha sorprendido muy gratamente.

    «Belleza y Terror» es un trabajo ambicioso, delicado y valiente, lleno de capas de significado musical y narrativo. Un ejercicio de honestidad que, alejado del victimismo y la autocompasión, exhibe con aplomo un mundo propio en estado de gracia. «Belleza y Terror» es todo lo que está bien en el mundo. Y no tenemos ninguna duda de que «Belleza y Terror» enamorará aún más en los directos, en los que deseamos sumergirnos de lleno bien pronto.

    Pero tiempo al tiempo, porque todo llegará. Mientras tanto, quisimos aprovechar para charlar largo y tendido con Nikki García. ¿Queréis saber todo lo que nos contó? Pues no os perdáis la entrevista completa.

  • Kingfishr regresa con «The Blade»

    Kingfishr regresa con «The Blade»

    Tras consagrarse en 2025 con una extensa gira en la que agotaron entradas en Reino Unido e Irlanda, Kingfishr regresa este 2026 con su primer lanzamiento del año, «The Blade». Un tema profundamente personal y reconocible, que habla sobre recurrir a la oscuridad cuando crees haber agotado todas las opciones. Se trata de un tema intensamente melancólico, pero también evocador y eufórico en su estilo característico.

    «Es probablemente la canción más dura que vayamos a publicar nunca. No es algo que esperáramos escribir, dada la seriedad del tema. La canción simplemente surgió, y sentimos que merece ver la luz», explican los propios miembros de la banda.

    A nivel lírico, deja poco espacio a la imaginación o a metáforas veladas. Es una canción sobre la agitación de luchar cuando no puedes identificar exactamente contra qué estás luchando. Trata sobre la soledad cuando no estás solo, la tristeza cuando, en teoría, estás satisfecho con tu vida y, en lugar de afrontar esos sentimientos de cara, los guardas en una caja y los ocultas.

    Esta joya musical ha llegado acompañada de un videoclip precioso, en el que han contado con uno de sus actores favoritos, Anthony Boyle («House of Guinness», «Say Nothing» o «Tolkien»).

    «Lo conocimos en un concierto que dimos en Vancouver. Estaba rodando en la ciudad y vino al show. Somos muy fans de su trabajo y nunca habíamos conocido a actores famosos, así que estábamos encantados. (…) También se pasó por el 3Arena en Navidad y, muy amablemente, aceptó formar parte del vídeo de The Blade después de eso. Todo se organizó en cuestión de unos cuatro días», cuentan sobre esta colaboración increíble e inesperada, que nos ha encantado. 

    Así pues, con el lanzamiento de «The Blade», Kingfishr nos dan la primera pista de todo lo que está por llegar. No sólo porque regresen al estudio para continuar trabajando en el sucesor de su álbum «Halcyon». También porque se disponen a arrancar con una extensa gira que los llevará por primera vez a Australia, además de seguir por Reino Unido, Países Bajos, Alemania o Bélgica. 

  • Gon Abril nos regala su «Me has obligado a pensar»

    Gon Abril nos regala su «Me has obligado a pensar»

    Tiene una gran sensibilidad y una capacidad abrumadora para poner palabras a lo que muchos sienten, aunque no siempre lo sepan expresar. Hablamos del artista y compositor vallisoletano Gon Abril, que el pasado viernes 6 de marzo volvió a hacer magia con su nuevo sencillo, «Me has obligado a pensar». Una canción convertida en refugio para todos aquellos que lo necesiten, gracias a esa letra repleta de autenticidad. Una canción que, en contraposición a a la superficialidad y el ruido, nos insufla una buena dosis de seguridad. Una canción en la que ha trabajado mano a mano con Juan Ewan (Dani Fernández, Marlon, Paul Alone o Yarea) en la producción musical.

    Tras de su actuación el pasado 28 de febrero en el Festival Ultreia, celebrado en la Sala del Movistar Arena de Madrid, el artista ya prepara nuevas fechas para un 2026 con directos en festivales, en el que seguirá ampliando ese espacio íntimo y personal que ha sabido construir con su público, consolidándose ya como una de las voces del momento para el pop rock en español. Y es que lleva trabajando intensamente en ello desde 2019, momento en el que lanzó su primer tema «Has sido tú» (al que poco después siguieron sus dos primeros EPs, «1997-2020» y «Cotidiano»). Todo ello, mientras lo compagina con su labor y trabajo como médico. Una vida repleta de sacrificios, pero que es un regalo para todas aquellas personas que tienen cerca a Gon Abril.

    Precisamente, pudimos charlar con él un ratito, apenas unos días antes de su actuación en la Sala del Movistar Arena. Además de adentrarnos en su universo sonoro y personal, hablamos sobre este nuevo sencillo, sobre el Festival Ultreia y sobre sus próximos pasos, entre muchas otras cosas. ¿Quieres saber todo lo que nos contó? Te lo explicamos a continuación.

     

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