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  • De cuando Anaju nos regaló su «Manto de flores»

    De cuando Anaju nos regaló su «Manto de flores»

    Si hay algo que nos ha sorprendido de Anaju es esa capacidad de reinventarse con cada canción que publica. Tanto, que parece que queda ya muy lejos aquel iniciático «Me iré», del que han pasado ya casi tres años. La realidad es que hoy, estamos procesando todavía el nuevo temazo que se ha marcado con «Manto de flores», en la que ha estado acompañada por el compositor y productor Menend, «un artista y amigo a quien admiro y con quien he tenido el placer de trabajar en este nuevo proyecto», explica la autora. La otra cara de la moneda y la voz que faltaba para hacer que este hit quedara redondo.

    Con destellos electrónicos, pero sin perder ni un ápice de su esencia y de su timbre de voz tan característico, la de Alcañiz se ha superado con esta nueva composición. Estremecimiento continuo y emociones a flor de piel, que iban in crescendo con cada escucha que hemos sumado. Y es que el mensaje que acompaña es poderoso, a la par que desgarrador. Para ello, se ha rodeado de todo un equipo de lujo, formado por Maximiliano Calvo, Javier Toledo, Carles Campi, Pau Vehí y la mismísima Anaju en la creación de la música, y Leticia Sala ayudando en la composición de la letra. «Al pensar hasta dónde es capaz de llegar alguien para volver a entrar en tu vida, me acordé de una hermosa tradición en mi tierra, la ofrenda de flores a la Virgen del Pilar. La imagen de alguien cubierto por un manto de flores, tipo Midsommar, ofreciéndolas como una forma de pedir perdón, es simplemente impresionante», añade la autora.

    De esta manera, la cantante aragonesa da un paso al frente y nos muestra la primera pieza de este engranaje, que nos llevará directamente a su álbum debut «Rayo». Un disco que contará con un total de once canciones que supondrán todo un viaje a través de su particular y enigmático universo sonoro y personal, y que contará con algunas colaboraciones como esta que acabamos de escuchar con Menend o la del artista argentino Maximiliano Calvo en «Agua maldita». Un disco que, más allá de todo eso, ha contado con la producción de Carles Campi Campón (ganador de varios Latin Grammy). Sin duda alguna, el paso definitivo que Anaju necesitaba. Un cambio de rumbo necesario que, por su parte, nos alejará de su primer EP «MOOD», con el que logró grandes hitos, además del de poder trabajar con grandes referentes musicales como Raül Refree o Zahara. ¿Alguien más como nosotras, deseando escuchar más, más y más?

  • Veintiuno regresan a casa con su sencillo «A la orilla»

    Veintiuno regresan a casa con su sencillo «A la orilla»

    Son la voz de toda una generación, tanto que sus canciones se han transformado en verdaderos himnos. Gracias a ese sello musical que suena tan a Veintiuno y las letras tan claras y directas de Diego, han recreado todo un imaginario sonoro que nos ha atrapado y enamorado. En este sentido, «A la orilla» ha sido la última y mágica píldora que han publicado. Bajando las revoluciones con respecto a sus anteriores «La ruina», «Escalofríos» y «La vida moderna» junto a Love Of Lesbian, la banda toledana ha viajado al pasado y ha hurgado en lo más profundo de sus recuerdos. Además, en esta ocasión, han contado con Ale Acosta de Fuel Fandango a la producción del mismo.

    «Por nuestra ciudad pasa un río precioso, a pesar de lo mucho que se le maltrata. Y a su orilla hay un banco donde las chicas y los chicos vamos a fabricar recuerdos. La mayoría buenos, algunos no tanto. Para hacer el pequeño vídeo de la canción nos fuimos exactamente a ese banco, y llamamos a un montón de artistas toledanxs, amigas y amigos, para salir en él», explicaba la banda en sus propias redes sociales con respecto al videoclip de «A la orilla». Ese pellizco en el corazón y esa retrospección a nuestros «yo» del pasado. A aquella persona que un día fuimos, con la gente que nos acompañó durante este viaje que es la vida.

    Un trabajo muy complejo de mirar hacia dentro y hacia atrás. Una necesidad constante de regresar al que un día fue tu hogar, al lugar en el que creciste. Un ejercicio complejo, pero también precioso, que los propios miembros de Veintiuno han tenido que realizar para dar vida a todas y cada una de las canciones del disco en el que están trabajando. Solo esperamos poder escucharlo en breves.

    Eso sí, lo que sí que sabemos que podremos hacer en breves es ver a Veitiuno en directo. Y es que ahora, con 2023 ya arrancado, están más que dispuestos a dar el pistoletazo de salida a su gira «Ya no nos hablamos tour». Comenzarán este mismo viernes en la Sala X de Sevilla (24 de febrero) y seguirán por la Stage Live de Bilbao (11 de marzo), la Sala Salamandra de L’Hospitalet dentro del Let’s Festival (17 de marzo) o la Mon Live de Madrid donde han agotado entradas (18 y 19 de marzo), al igual que lo han hecho en el Loco Club de València (15 de abril). Una vez realizada este pequeño tour de salas, llega el turno de los festivales como el Palencia Sonora (del 8 al 11 de junio), el Festival de les Arts (10 de junio), el León Vive Festival (30 de junio), el Oasis Sound (1 de julio), el Boombastic (del 20 al 22 de julio), el Sonorama Ribera (del 9 al 13 de agosto), el Granada Sound (15 de septiembre), el Caudal Fest (16 de septiembre) y el Sum Fest (6 de octubre). Las entradas para todos y cada uno de los conciertos, están disponibles en su página web veintiunomusic.com.

  • Augusta Sonora hace magia con su «Colectivo suicida»

    Augusta Sonora hace magia con su «Colectivo suicida»

    Descubrimientos que llegan de manera inaudita y que, predeciblemente, ya se quedarán de por vida en nuestras vidas. El de Augusta Sonora es uno de estos casos maravillosos que, con cada canción que publican, te atrapan y te magnetizan por completo. Tal es así que hace apenas unos días, nos regalaron su segundo sencillo, su nuevo adelanto musical. «Colectivo suicida» ya es completamente nuestro y no podemos estar más maravilladas con esta canción. «Una contraposición superpuesta de dos elementos claros: una musicalidad y melodía pegadizas y divertidas, en contrapunto con uno de los mensajes más claustrofóbicos del futuro disco. Perfecto para bailar roto por dentro. Un tema dulce y caótico. Un disparo de luz», detallaba la propia banda el gran día del lanzamiento.

    Agónicamente divertido o tal vez divertidamente agónico, esta nueva canción ha llegado acompañada de un espectacular videoclip, dirigido y producido por Dacio de las Heras. En este sentido, Valladolid se ha convertido en el mejor escenario posible para ello. Tanto, que los estudios Valenti Sonido ha sido el lugar escogido para esta ocasión tan sumamente especial y César Valenti – y todo su equipo – la persona elegida para recrear el escenario, los efectos y la iluminación del mismo.

    Poco a poco, va quedando menos para descubrir este nuevo álbum que está preparando y que será definitivamente nuestro en el mes de marzo. Pero es que más allá de eso, también conocemos la primera fecha de presentación. Será, cómo no, en la ciudad natal de Augusta Sonora. Será el próximo 18 de marzo cuando aterricen en la mítica sala Desierto Rojo de Valladolid, donde estarán acompañados por la banda Vuelo Fidji. Una cita imperdible, enmarcada dentro del circuito del Conexión Valladolid, para la cual ya están las entradas disponibles en la plataforma Wegow. ¿Has comprado ya las tuyas o todavía te estás haciendo el remolón? Corre, venga, venga, antes de que terminen por volar todas.

  • El dia en què Guineu ens va donar «Una sacsejada»

    El dia en què Guineu ens va donar «Una sacsejada»

    Hi ha artistes que són capaços de fer tremolar tots els nostres fonaments, de canviar la nostra manera de sentir i d’enfrontar la vida. Hi ha artistes que són capaços de donar crear discos tan reals i autèntics, que ens toquen l’ànima i ens recomponen. Guineu és una d’aquestes autores i la seua última prova ha estat el seu darrer àlbum «Una sacsejada». Un treball discogràfic espectacular, que va veure la llum el passat divendres 17 de febrer i que, a ritme d’indie pop en català i actitud riot girl, ens fa viatjar a través del caos intern i els dubtes que l’envolten com a professional i com a persona. És un passeig per un grapat de situacions emocionalment complicades; un camí amb el cor ferit que vol abraçar els moments més incòmodes, acceptant-los i reconciliant-se amb ells. Un procés pel qual tots hem passat algun cop en la nostra vida i que, segurament, ens vindrà de luxe cantar i cridar a ple pulmó.

    Una bona dosi de realitat, un crit desesperat assegurant que no estar bé sempre també és normal i que mai ningú ens ha ensenyat a gestionar les emocions negatives. «Una sacsejada» són deu cançons que pesen, però t’acompanyen i et conviden a ballar amb aquest sentiment de merda, encara que siga per a fer-ho una mica més lleuger. Uns sentiments que millor que estiguen fora que dins. Tal és així, que ara arriba el moment de presentar aquest recull de temes en directe.
    I és que enmig d’aquesta mar de novetats, ja sabem que gaudirem de Guineu en viu i en directe, en els escenaris del Café del Teatre de Lleida (10 de març), el Let’s Festival de L’Hospitalet de Llobregat (11 de març) o la Sala VOL de Barcelona (18 de març), entre molt altres dates encara per confirmar.

    Així i tot, abans de donar el tret de sortida a aquesta gira de presentació, aprofitem per a parlar llargament amb la mateixa Aida Giménez aka Guineu. Voleu saber què ens va explicar? Doneu-li ja al play i gaudiu de tots els detalls d’aquesta nova etapa artística.

  • De cuando se colaron nuevos proyectos en nuestro radar

    De cuando se colaron nuevos proyectos en nuestro radar

    No hay nada como terminar de pasar lo que queda de domingo, tranquila en casa y sumergiéndonos en la música que nos regalan los nuevos proyectos musicales que conocemos. Hoy es el turno de cuatro artistas y bandas de los pies a la cabeza, que nos han enamorado completamente y con los que estamos en bucle desde que los escucháramos por primera vez. Hoy es el turno de hablar sobre Libby Reed, Julieta Rose, Stephen Henderson y Shadowbanned. ¿Quién nos acompaña en este viaje musical?

    A pesar de su juventud, Libby Reed es una de esas artistas que no pasa inadvertida para nadie. Con un talento y una voz increíbles, recientemente nos ha sorprendido con la llegada de su nuevo sencillo «call it my sister». Una canción única y dinámica, que se adentra en el lado más vulnerable de su escritura de la joven compositora, discutiendo su miedo al abandono dentro de las relaciones. Si a eso le sumamos los elaborados arreglos de armonías, las voces de apoyo y el sensual solo de guitarra, tenemos un tema completamente redondo. El primer paso de su nueva era artística que, previsiblemente, continuará este 2023, alzando a la creadora estadounidense a lo más alto de la escena. Y es que Libby espera publicar este mismo año su segundo disco, como continuación clara de su primer «Heavenly Bodies» que vio la luz en 2021. Un iniciático proyecto de indie-pop alternativo de quince canciones que creó en el sótano de la casa de su familia en Syracuse. Un iniciático proyecto en el que adentrarse hasta el fondo.

    Si el asunto va de aprender a amarse a una misma, Julieta Rose tiene la clave. Tal es así que la joven y prometedora cantante de Mexicali acaba de estrenar su nuevo sencillo «Amor propio». Con apenas 22 años ha mostrado una madurez extrema en esta canción, al hablar sin tapujos sobre la importancia de quererse, aceptarse y confiar en sí misma. Un mensaje que debería estar presente en nuestro día a día pero que, sin embargo, en muchas ocasiones olvidamos. Este es el mejor reflejo de quién es ella y del punto vital en el que se encuentra. Este es el mejor reflejo de todo su talento y dedicación. Además de ser el primer paso de todos los que dará en su carrera musical y es que, los más ansiosos pueden estar tranquilos. Tanto, que pronto nos sorprenderá con muchísimas más composiciones musicales y, ¿quién sabe? Puede ser que con algún que otro concierto también.

    Cuando la estupidez humana no conoce límites, pero sin embargo, es capaz de hacernos reflexionar. Es en ese punto de la vida en el que surgen canciones como «Instafamous», el nuevo sencillo del artista y compositor hawaiano Stephen Henderson. Una canción que nos hace debatirnos entre el eterno dilema de: ¿publicar o no publicar en redes sociales? «La escribí intentando pensar cómo iba a explicarle a mi hijo de 5 años qué era exactamente Instagram después de que me respondiera a la pregunta más sencilla: ¿qué significa una marca de verificación azul?», explica el propio autor. Abordando la amplia gama de características de la plataforma mezcladas con dosis de terapia de autoconciencia, la canción se siente como el himno de la generación social. La misma que parece vivir enamorada de la atención, pero muriendo desesperadamente por la recompensa fácil de las redes sociales y del algoritmo. «Es una conversación que yo mismo estoy teniendo sobre mi propio dilema: como artista, las plataformas son mi vehículo para todo, pero como ser humano son demasiado adictivas y poco saludables», añade.

    Seguimos con la estela de estos descubrimientos y ponemos el broche de oro hoy con Shadowbanned. Con un estilo y personalidad únicos, la banda es capaz de cantar emotivas historias sonoras, hilando capas y capas de sonidos. Cuartetos de cuerda, samples, pedal steel, voces humanas, cajas de ritmos, guitarras acústicas, sintetizadores, palabras. Todo un collage de emociones y sonoridades, que bien podrían recordarnos a otros artistas como Joni Mitchell, The Weeknd, HAIM, Massive Attack, New Order, Kacey Musgraves y Danger Mouse. Pero, ¿quién se esconde tras este adictivo proyecto musical? Pues se encuentra el productor y compositor Chris Sizemore, al que se une un elenco en constante evolución de vocalistas y músicos conmovedores de todo el mundo. Y el último regalo musical que nos ha hecho ha sido su canción «Field Of Dreams», la cual se ha sumado recientemente a «Lennon – McCartney» y «If I forget your face, love». El combo perfecto y el mejor final posible para esta publicación de domingo.

  • Kitai anuncia las primeras fechas de su «Obreros del Rock»

    Kitai anuncia las primeras fechas de su «Obreros del Rock»

    Cerraron 2022 con la publicación de su eléctrico y crudo álbum «No somos tu p**a banda de pop» y lo han empezado con su nuevo sencillo «Cocodrilo», mano a mano con David Summers y Rafa Gutiérrez de Hombres G. Una canción que se alza como la más importante de su carrera hasta el momento, no solo por la colaboración que conlleva, también por la historia que tiene detrás. Y es que está dedicada al padre de uno de los componentes de la banda, que falleció durante la pandemia. Desde luego, lo de Kitai es ya imparable. Lleva siéndolo mucho tiempo, pero ahora con muchísimo más motivo. Llegaron para quedarse y vaya si lo hicieron, todo a base de constancia, trabajo y esfuerzo. Y es que si alguien se merece tener un espacio dentro de la escena rock en español, son ellos. Pero sin duda alguna.

    Ahora, la banda que pasó a la historia por conseguir el Récord Guinness tras estar tocando 24 horas seguidas en 2018 o por dar el primer concierto de rock en las nubes y desde un globo aeroestático el pasado mes de junio, está más que decidida a dar un paso al frente. Está decidida a que 2023 sea el año en el que continúen presentando todas y cada una de las canciones de su último trabajo discográfico, además de seguir dando bombo a sus grandes himnos. Tal es así que ya están preparados para hacer temblar todos los cimientos de escenarios como el de la Sala Sidecar de Barcelona (18 de marzo), la Sala La Paqui de Madrid (23 de marzo), la Confetti Playa de Alicante (25 de marzo), la Sala Karma de Pontevedra (22 de abril), La Movida de Mallorca (16 de mayo), la Sala Niágara de Santander (19 de mayo), la Ley Seca de Zaragoza (20 de mayo), el Conexión Valladolid Festival (30 de junio), el Planeta Sound Festival de Ponferrada (del 7 al 9 de julio) o el Moddermass Festival de Navarra (5 de agosto). La mejor manera de seguir con esa estela que ya han dejado a principios de año en países como México. Las entradas para todas estas fechas ya se encuentran disponibles en la plataforma Wegow. Pero ojo, porque esto solo acaba de comenzar y todavía quedan muchas más citas por confirmar. Si no, tiempo al tiempo. La gira Obreros del Rock acaba de dar el pistoletazo de salida y todavía queda mucho recorrido por delante.

  • Pignoise se prepara para comenzar con su gira «Más diversión»

    Pignoise se prepara para comenzar con su gira «Más diversión»

    Si hay una banda de la escena española que haya marcado a toda la generación millenial que ha crecido entre finales de los 90 y principios de los 00, esa es Pignoise. Raro es quien no los haya logrado ver en algún concierto e incluso en las fiesta de su pueblo o ciudad. Raro es quien no haya cantado hasta la saciedad himnos generacionales como «Nada que perder», «Estoy enfermo» junto a Melendi, «Te entiendo», «Quiero» o «Todo me da igual», entre centenares de canciones más. Un éxito rotundo que rompió techo, en parte, gracias a Los hombres de Paco. Aunque un poco como todo, muchos de nosotros crecimos y nos desconectamos. Pero lo cierto es que Álvaro Benito, Pablo Alonso y Héctor Polo no han dejado de hacer música. Tal es así que el pasado 2021 publicaron su último álbum «Diversión» y a finales de 2022 sorprendieron con su último sencillo, «MOTOR». La duda irrefutable de que tenemos que volver a conectar con ese yo que fuimos algún día y escucharlos de nuevo.

    Escucharlos y también verlos, porque 2023 ha empezado muy fuerte para la banda madrileña. Tanto, que ya han anunciado las primeras fechas de su gira «Más diversión». Mucha atención, porque comenzarán con el Polar Sound Festival de Baqueira-Beret (25 de marzo), el Spring Break de Punta Umbría (31 de marzo), el Arena Fest de Arnedo (8 de abril), la Sala Custom de Sevilla (21 de abril), la Industrial Copera de Granada (22 de abril), el Intercampus de Toledo (28 de abirl), la Sala Moon de València (12 de mayo), la Mamba de Murcia (13 de mayo), la Sala Apolo de Barcelona (19 de mayo), el Teatro de las Esquinas de Zaragoza (20 de mayo), el Pirata Beach Festival de Gandía (15 de julio) y el Impacto Fest de la localidad leonesa de Las Ventas de Albares. Todas las entradas están ya disponibles en la página doctormusic.com. Pero calma, que seguramente haya muchas más todavía por confirmar.

    Ahora, lo que también deseamos y esperamos es que haya nueva música en camino y que «MOTOR» solo haya sido el comienzo de una nueva etapa para la formación madrileña. Que levante la mano quien tenga ganas de nuevo disco de Pignoise. Nosotras nos morimos de ganas.

  • Love Ghost nos insuflan la dosis de energía que necesitamos

    Love Ghost nos insuflan la dosis de energía que necesitamos

    Con un estilo inconfundible que aúna lo mejor del rock alternativo, del punk, pero también de los géneros urbanos, llegan Love Ghost desde Estados Unidos. Tienen un talento para aburrir y unas ganas increíbles de comerse el mundo. Si a eso le añades unas letras afiladas y unos mensajes intimistas y necesarios, tenemos la fórmula perfecta. Es por eso que hemos conectado tanto y tan bien con ellos. Al frente de la formación musical se encuentra Finnegan Bell (vocalista y guitarra principal), con quien hemos tenido el placer de charlar. Ha sido él quien nos ha permitido conocer el proyecto desde dentro.

    ¿Quiénes son Love Ghost y cómo se iniciaron en el mundo de la música?

    Love Ghost es un proyecto musical que creé y con el que llevo publicando música en SoundCloud desde que tenía 13 años. Pero ha ido pasando el tiempo y aquí estamos ahora. Tengo un cúmulo de emociones negativas que necesito liberar o, de lo contrario, suelo derrumbarme sobre mí mismo. Love Ghost es mi principal forma de poder hacerlo.

    «Tales Of A Sad Boy» fue vuestro último EP, ¿cómo nació este proyecto y cómo recordáis todo el proceso creativo y compositivo?

    Es un proyecto de colaboración con Big Boss Mulaa. Nos conocimos en una fiesta y nos pusimos en contacto cuando Love Ghost volvió de Alemania. Solo íbamos a hacer la canción «Heartless», pero luego conectamos y decidimos hacer un EP entero. Creo que los dos estábamos pasando por muchas cosas en aquel momento, así que «Tales Of A Sad Boy» tenía que salir adelante.

    Después de este álbum, habéis lanzado vuestro single «Strade Perdute». ¿Qué significa esta canción para vosotros?, ¿supondrá el comienzo de una nueva etapa para la banda?

    Esa canción se grabó hace unos tres años, pero no ha visto la luz hasta ahora. Y me alegro de lo que haya hecho, por fin, porque siempre me ha gustado. Actualmente, estamos trabajando en un álbum y estoy tratando de empujarme a mí mismo para conseguir composiciones mucho más creativas e interesantes que todas las que he hecho anteriormente.

    ¿Cuáles son las principales influencias sonoras de Love Ghost?

    Las principales influencias de Love Ghost son Alice In Chains, Radiohead, Linkin Park y Lil Peep, por citar algunos nombres.

    Y líricamente, ¿de dónde sacáis la inspiración para dar vida y forma a vuestras nuevas canciones?

    Desde el punto de vista lírico, escribo sobre lo que me pasa en la vida. Mi mundo está lleno de sucesos extraños y soledad, así que tengo una plétora de experiencias en las que inspirarme. También soy una persona muy imaginativa, así que me encanta poder flotar en mi mente y sacar los pensamientos más locos que se esconden ahí dentro.

    ¿Cómo se presenta el año 2023 y cuáles son vuestros próximos pasos?

    Hasta ahora, el año 2023 ha supuesto más dinero y más problemas para nosotros [risas]. Pero estamos escribiendo un álbum y pronto volveremos a México para actuar de nuevo.

    ¿Qué canción vuestra identifica mejor el momento en el que os encontráis y por qué?

    En este momento, siento que nuestra canción «Lethargic» es la que mejor refleja mi estado mental actual. Es de nuestro EP «Tales of a sad boy» y, realmente, hace que tengas una idea de cómo proceso mi vida. Soy extremadamente sensible y me agobio con facilidad. No es tanto que odie el mundo y lo vea como un lugar feo, pero a veces, odio cómo experimento el mundo y los lugares feos a los que mi mente puede arrastrarme. Espero que cantar sobre estas experiencias pueda ayudar a otras personas que posiblemente vean la vida de forma parecida.

    Por último, haciendo honor al nombre de nuestro medio, ¿cuál es la verdadera locura que has cometido por la música?

    He pasado por muchas cosas con la música, muchos bajos y altos. En este momento, somos como amantes tóxicos. La música me ha dado branquias, pero también me ha ahogado, si eso tiene algún sentido. Ha sido un largo viaje, pero también acaba de empezar.

  • Pole. presenta «Esta vida es un jaleo» en directo

    Pole. presenta «Esta vida es un jaleo» en directo

    En muy poco tiempo, se ha convertido en toda una sensación dentro de nuestra escena musical actual. Con rimas afiladas, se ha ganado a pulso el ser una de las nuevas voces del nuevo pop en español. El ascenso de Pole. hasta el Olimpo solo se entiende si echas la vista atrás. Concretamente a 2020, el año de la pandemia, el año en el que sorprendió con canciones como «Quédate conmigo», «Roma» o «Batmóvil Remix». Fue el momento en el que rompió techo, demostrando que sus ganas de hacer música podían con cualquier situación adversa.

    Sin embargo, no fue hasta finales de 2022 que dio el paso definitivo, publicando el que ha sido su gran álbum debut, «Esta vida es un jaleo». Un primer larga duración redondo, al que recientemente ha seguido la canción «La culpa» junto a Yarea y Kickbombo. Un primer larga duración que ahora se dispone a presentar en directo en multitud de escenarios del país. Ideal para comenzar con ganas este nuevo año 2023. Y es que si ya cerró la temporada pasada con este disco maravilloso, en el que supo rodearse de amigos, artistas y colaboradores de escándalo como Estopa, Pablo Alborán, Dani Fernández, Jaime Lorente o Hens, está más que dispuesto a empezar una nueva era de la misma manera.

    Más de una decena de fechas en vivo, un principio de gira en Murcia, Málaga y Valladolid, y unas cuantas fechas más por delante. Y es que gracias a su talento innato y su personalidad arrolladora, Pole. está más que dispuesto a asaltar los escenarios de todos los lugares que visite. Que se vayan preparando ya la Sala Zentral de Pamplona (24 de febrero), Sala Oasis de Zaragoza (25 de febrero), la Sala Capitol de Santiago de Compostela (3 de marzo), la Sala Repvblicca de València (10 de marzo), la Sala La Riviera de Madrid (12 de marzo), la Sala El Tren de Granada (17 de marzo), la Sala Custom de Sevilla (18 de marzo), la Sala Santana 27 de Bilbao (24 de marzo), el Escenario Santander (25 de marzo), el Gran Teatro de Cáceres (21 de abril), el Teatro López de Ayala de Badajoz (22 de abril) y la Sala Razzmatazz 1 de Barcelona (5 de mayo). Nosotras nos morimos de ganas y ya hemos sacado nuestras entradas en Wegow.

    Más allá de todo ello, ¿quién nos dice a nosotras que Pole. no tenga ya alguna sorpresa preparada para todos y cada uno de estos conciertos? Desde luego, nosotras no nos quedaremos impasibles, esperando y viéndolas venir. Nosotras estaremos en primera fila, sintiendo y viviendo su música como si no hubiera un mañana. ¿En qué ciudad nos encontraremos?

  • Efren Ferrer, Lily Lyon, Magz y Epal en nuestro radar

    Efren Ferrer, Lily Lyon, Magz y Epal en nuestro radar

    No concebimos la vida sin música, sin esa necesidad innata de viajar sin apenas moverte, tan solo adentrándote en ese mundo de posibilidades que ofrece. Multitud de universos sonoros se abren ante nuestros ojos con cada artista o banda que descubrimos y que escuchamos. Hoy, aprovechamos para activar de nuevo nuestro radar y hablar de cuatro proyectos que nos han enamorado y cautivado. Efren Ferrer, Lily Lyon, Magz y Epal han sido los encargados de poner banda sonora a una de nuestras semanas más complejas, haciéndola mucho más musical.

    Si hay algo que nos ha cautivado de Efren Ferrer es esa capacidad de conectar con su voz. Un pellizco al corazón con un estilo inconfundible y con una canción tan intimista y personal como «Flor de Olivo». Un paso al frente en lo que respecta a su carrera, que arrancó el pasado 2022 con la publicación de su primer trabajo discográfico «Dorak». Un paso al frente en el que el artista catalán se despoja de todas las capas, mostrándose mucho más cercano. Sin artificios y arreglos, tan solo a ritmo de mestizaje, tango argentino, flamenco español y las tendencias más actuales del pop. Esta es su particular manera de darle la vuelta a la canción más exitosa de su repertorio, la que mejor acogida ha tenido en sus directos, que lo han llevado a actuar por múltiples escenarios como La Muriel, los Cines Can Castellet o la Casa Sagnier, entre muchos otros. Desde luego, la pista más que necesaria para seguir al compositor de ahora en adelante, porque desde luego, promete y mucho.

    Aunque para magnetismo, tenemos que hablar sí o sí de Lily Lyon. Y es que con su mezcla de estilos, su eclecticismo y su talento, nos ha adentrado de lleno en su universo sonoro, capaz de hacernos viajar con tan solo cerrar los ojos y reproducir su música en nuestros auriculares. En este sentido, su segundo adelanto «Açai» es la mejor demostración de ello. Haciendo referencia a la fruta con el mismo nombre, esta canción habla sobre una conexión romántica que tenía potencial, pero que finalmente no llegó a ninguna parte. Una relación fallida que te amarga el humor, al haber romantizado en exceso a la otra persona. Una fantasía agridulce que hace que nos movamos a través de diferentes estados y emociones. Pero siempre todo a través de sonoridades de la bossa nova y el R&B. Sin duda alguna, amamos profundamente esta personalidad y los giros en los que nos sumerge con su tema. Una artista a la que seguir bien de cerca y con lupa, más sabiendo que en breves se viene nuevo EP de la compositora estadounidense, que llevará por título «Purple Fruits».

    No nos movemos demasiado de Estados Unidos. De hecho, nos quedamos en Nueva York para hablar largo y tendido sobre la cantante, compositora y productora independiente Magz. Siempre con un as bajo su manga, no tiene ningún miedo a mostrar autenticidad a través de su escritura, deseando conectar con todas aquellas personas que sientan la música y la vida exactamente igual que ella. Tanto, que ha volcado en su segundo sencillo «For Good» todo su arte y pasión. Y es que en sus propias palabras, «he aprendido que aceptar las cosas que no puedes cambiar es un bello acto de amor a uno mismo, por duro que sea». Nada es lineal y certero, y nosotros tenemos que seguir adelante, pase lo que pase. Aunque es inevitable que tengamos momentos de vulnerabilidad y que queramos sacarlos, desahogarnos, contar nuestra verdad. «Espero que con esta canción la gente pueda sentirse menos sola en esta oscuridad», añade la mismísima autora neoyorkina.

    Por último pero no menos importante, no nos queremos olvidar de la artista Epal. Esta joven artista de los suburbios parisinos comenzó con su proyecto musical allá en 2021. Pura exploración y experimentación, que la llevó a adentrarse en la canción francesa gracias a sus textos, pero también en el ámbito de la música más actual. Con producciones que recrea mano a mano con su productor y beatmaker, hace de su voz su gran instrumento. Una línea que ha trabajo durante todo este tiempo y que la ha impulsado a regalarnos recientemente su recién estrenado sencillo, «Coeur noir». Con una estética de pop urbano mezclada con la electrónica, cuenta con precisión y poesía sus desengaños amorosos y sentimentales en una atmósfera oscura y elevada. El primer extracto de un EP que se publicará en marzo de 2023. Así que sí, motivo más que suficiente para no perderle la pista en los próximos meses, porque vienen fuertes.

  • Jero Romero presentará «Miracoloso» en directo

    Jero Romero presentará «Miracoloso» en directo

    Hay artistas cuya impronta trasciende más allá del tiempo y del espacio. Eso es lo que ha pasado con Jero Romero quien, con el paso de los años e incluso después de la disolución de The Sunday Drivers allá en 2010, ha seguido formando parte de la banda sonora de infinidad de amantes de la música. Uno de los grandes referentes de la escena indie pop del país y tras siete años de silencio desde su último álbum «La Grieta» (2014), el toledano cerraba el capítulo de 2022 con la llegada de «Miracoloso», su recién estrenado trabajo discográfico. Pero por si fuera poco ahora, ha querido comenzar 2023 dando un paso al frente: anunciando cuatro fechas en directo, que esperamos que se alarguen (aunque ya se ha encargado él mismo de anunciar que «no tiene intención de tocar muchísimo»). No será porque no hemos avisado con bastante tiempo, ¡dicho queda!

    Así y todo, las ganas del público, de su público están más que justificadas. Y es que son años y años de espera. Años y años soñando con que esto suceda y, parece que al fin, tanto anhleo ha surtido efecto. Tanto, que por lo pronto, sabemos que recorrerá los escenarios del Teatre d’el Círcol de Badalona el 29 de abril (las entradas ya están disponibles en Wegow), la Sala Julio Michel WIC de Segovia los días 5 y 6 de mayo (ya puedes comprar tus entradas aquí), La Rambleta de València el 27 de mayo (tickets disponibles a partir del 14 de febrero en Notikumi) y el Teatro Jofre de Ferrol el 16 de junio (las localidades aún no han salido a la venta). ¿En qué ciudad nos encontraremos? Nosotras auguramos, sin miedo a equivocarnos, que serán unos directos repletos de magia y emoción. Nosotras no nos los perderemos por nada del mundo. ¿Alguien está igual de nostálgico?

  • Valmara inicia «El Viaje» más emocionante de su vida

    Valmara inicia «El Viaje» más emocionante de su vida

    Cuando la música te da la oportunidad de reiniciarte, de comenzar de nuevo y de lanzarte al vacío tantas veces como quieras. Todo mientras te sana por dentro, te deconstruye y te vuelve a construir. Cuando la música es todo lo que necesitas para seguir andando. «Cogiendo impulso para despegar. Vivir como si esto acabase de empezar». Una premisa clara, una afirmación que tatuarse a fuego como si se nos fuera la vida en ello. Justo en ese momento aparecen Valmara para hacer magia e invitarnos al inicio de «El Viaje» en el que se acaban de adentrar. Y es que sí, la banda madrileña acaba de debutar por todo lo alto con este primer sencillo, repleto de energía y electricidad. Guitarras, sonidos electrónicos y un estribillo muy potente son las bases de esta canción, con la que nos fuimos a dormir anoche y con la que nos hemos levantado esta mañana.

    Desde luego, a nosotras no se nos ocurre mejor manera de dar el pistoletazo de salida a este nuevo proyecto musical encabezado por nuestros queridos Irene, Omar, Héctor e Iván. Un viaje maravilloso que nos ayudará a descubrirlos de nuevo y enamorarnos de cada una canción. El primer capítulo de su inminente álbum debut, que verá la luz en breves y llevará por título «Quintaesencia». Un trabajo discográfico producido bajo los mandos del siempre necesario productor José Caballero de los Estudios Neo Music Box de Aranda de Duero (Burgos).

    Aunque si hablamos de sucesos que sucederán en breves, no podemos olvidarnos del primer concierto de presentación que realizará Valmara en su ciudad. Será el próximo 24 de marzo cuando la banda madrileña se estrenará en directo en la mítica sala El Sótano de la capital. Una cita ineludible en la que no estarán solos, pues los acompañará VAZ!O a.k.a Po-txi Live Set. Las entradas para el gran concierto del año ya están disponibles en Wegow. ¿Tienes ya la tuya?

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