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El golpe más certero de Sienna se llama «Tiempo de Impacto» y ya es nuestro

Hay gente con estrella, con ángel. Que haga lo que haga enamora. Sienna es uno de esos pocos ejemplos, no falla. Es tan fácil conectar con él que, cuando de repente descubres su música, ya está todo hecho. Por eso, cuando el pasado viernes 24 de enero descubrimos su nuevo disco, no encontramos escapatoria posible. Sí, en bucle. Sí, enamoradas otra vez. El efecto Sienna está aquí de nuevo, pero en esta ocasión con «Tiempos de Impacto».

«Los impactos siempre se suceden en el tiempo. A veces, te sorprenden de forma inmediata y otras tantas te acompañan a lo largo de los años. Y es que los impactos dejan heridas, algunas son meramente superficiales pero muchas de ellas se tornan profundas y complejas. Es en ese indicio de peligro cuando tu cuerpo y mente manifiesta el efecto de aquel impacto que sin saber por qué, se ha convertido en un satélite que orbita continuamente en tu cotidianidad».

Producido por Raúl Nacher en Soniart, este «Tiempos de Impacto» llega para quedarse. Llega para afianzar aún más a la banda valenciana Sienna. Llega materializado en forma de 10 canciones, 10 impactos profundos y certeros. Impactos que aún reales y fieros, siempre, siempre terminan curados por el tiempo. Y es que todo ello no deja de formar parte del ciclo de la vida.

¿De dónde vienen Sienna?

Lo cierto es que conocimos a la banda valenciana allá en 2017, cuando recién acababa de llegar a nuestras vidas su debut, «Trágico y Fugaz». Un disco con el irrumpieron, de manera muy acertada, en este incierto mundo de la música. Gracias a él, han logrado pequeños grandes hitos, que han permitido a Sienna viajar por multitud de escenarios de diferentes ciudades y festivales, como Low Festival, Los Sentidos o el VLC Music Experience. Pero no solo eso, ya que también lograron telonear a los ya míticos Vetusta Morla, en la misma plaza de toros de Alicante.

Ahora, se preparan para su siguiente gran golpe. Con «Tiempos de Impacto» ya en la calle, es mucho más fácil: que dé comienzo la gran gira de salas. Y la de festivales a partir de este mismo verano, por supuesto.

PRIMERAS FECHAS – Gira «Tiempos de Impacto»

7 Febrero Sala Moby Dick (Madrid)

14 Febrero Sala Caribou (Albacete)

15 Febrero Sala Loco Club (Valencia)

21 Febrero Sala Continental (Barcelona)

28 Febrero Sala Confetti (Alicante)

6 Marzo Sala Fun club (Sevilla)

7 Marzo Sala Rockandrolla (Granada)

18 Marzo Sala Musik (Murcia)

21 Marzo El Tío Molino (Valladolid)

+ Por confirmar

31 enero 2020
Triángulo Inverso: «Seres en Movimiento habla de temas mucho más cotidianos»

Todavía no hace ni una semana que salió el nuevo disco de Triángulo Inverso. Pero ya está aquí «Seres en Movimiento», como un verdadero rayo de luz, para enamorarnos con todas y cada una de las diez canciones únicas y personales que recoge. Y es que, amigos, nos encontramos ante el mejor disco de los madrileños: el mejor y el más intimista. Precisamente, el mismo día del lanzamiento (el viernes 24 de enero), nos encontramos en Barcelona con Manu y Gabri Muñoz y con Jose Arriero. Aprovechamos para hablar del disco, de música y de muchas otras cosas más.

¿Cómo os sentís ante el lanzamiento de este «Seres en Movimiento»?

Manu. Estamos muy contentos porque ayer lo presentamos en las oficinas de nuestra distribuidora, de Altafonte. Y la verdad es que desde el principio la energía fluyó de una manera bestial. Ya se notó en la grabación que iba a ser un disco muy alegre, y tras esta pequeña primera presentación, ya notamos esa magia. Esperamos que siga creciendo, creciendo y creciendo, y que se convierta en un monstruo.

¿Cómo surge el concepto de «Seres en Movimiento»?

Gabri. Pues lo empezamos a hacer en 2018. Nada más terminar el primer disco, nos dimos cuenta de que queríamos hablar de temas mucho más cotidianos nuestros y ver los diferentes puntos de vista que teníamos respecto a lo que es la vida para nosotros en estos momentos. Fue entonces cuando nos dimos cuenta de que «Seres en Movimiento», como concepto, era lo que más pegaba con lo que queríamos. Como resultado, tenemos diez pequeñas historias que hablan precisamente de eso, de seres que se encuentran en movimiento. A veces estamos arriba, a veces estamos abajo, pero siempre usamos el movimiento como una plataforma, como un altavoz.

Manu. Para hablar del momento de tu vida en el que estás. Creemos que son diez historias que te van a contar cosas reivindicativas e incluso esperanzadoras, en el sentido de que hay algo nuevo en lo que creer. En definitiva, son vivencias con las que nos podemos sentir identificados todos: momentos en los que te sientes atrapado y frágil, otros en los que te crees el puto amo y estás en movimiento, e incluso otros en los que te enamoras de la gente. De hecho, «Seremos Luz», habla un poco de eso, de la energía y de la luz que te transmite la gente.

Precisamente, escuchando el disco, me ha dado la sensación de que es más introspectivo que los anteriores. Aunque ya habéis dado alguna pincelada, ¿hasta qué punto es así?

G. Sí, hemos sido más egoístas, hemos querido hablar más de cómo estábamos nosotros y del punto vital en el que nos encontrábamos, con nuestros 20 y tantos años. Que al final, es extrapolable a cualquiera, porque las situaciones que contamos están un poco enmascaradas con metáforas. Aún así, este «Seres en Movimiento» sí que es un disco muy personal, muy muy nuestro. No deja de ser nuestra particular visión de cómo es el mundo, de cómo lo vemos nosotros.

Siguiendo un poco el hilo sobre el mensaje y su importancia, ¿creéis que a la música, a las canciones, les falta ese poder de transmitir?

M. Sí, vivimos en una sociedad en la que hay tantas canciones que transmiten cero, que a nosotros sí que nos gustaría un poco coger la bandera de «oye, tenemos algo que decirte». En ese sentido, creemos que este disco es mucho más humano y va conectar mucho mejor con la gente, porque al final, transmitimos unas vivencias, unos momentos. Y la música no deja de ser un escaparate de todos ellos.

¿Cómo ha sido trabajar con Santos&Fluren en este disco?

Jose. La verdad es que ha habido una gran diferencia respecto a «Golpe y Efecto». Ya solo el haber viajado hasta Barcelona para grabar el disco es un punto a favor y es que la ciudad es protagonista en nuestras canciones. Sí que es cierto que este «Seres en Movimiento» se ha visto envuelto en una frescura muy particular, que «Golpe y Efecto» no tenía Luego, el trabajo con Santos&Fluren ha sido increíble. Muchas veces, a la gente le puede parecer un poco fría la figura del productor, pero nada que ver. Nosotros, nada más llegar, conectamos al instante con ellos, que son dos personas muy cercanas. Así que fue como grabar el disco con dos amigos más. Además, la forma que tienen ellos de trabajar es muy particular y nos llamó mucho la atención: al principio, sí que estábamos todos juntos trabajando, pero después nos dividimos en dos grupos y comenzamos a trabajar por separado. Son geniales, la verdad.

Gabri. La verdad es que el disco no se puede entender sin ellos. Es muy importante reivindicar la figura del productor, porque quizás desde fuera no se aprecie demasiado. Y este disco es tan nuestro como de Santos&Fluren. Han hecho un trabajo maravilloso y han sacado lo mejor de nosotros.

«Seres en Movimiento» y «Universos y Planetas» fueron los dos primeros adelantos. ¿Por qué y cómo surge un poco la idea de este último clip?

G. Pues en el imaginario de Triángulo Inverso había dos facetas que sabíamos que queríamos mostrar. Una de ellas era la de «Seres en Movimiento» como hilo conductor del disco. Y la otra era de «Universos y Planetas» como el contrapunto, como otro modo de entender la música, mucho más festivo, de intentar disfrutar mucho más. Ya a nivel audiovisual, estuvimos trabajando desde el principio, en todo el concepto que queríamos construir. Sí que es cierto que videoclip solo hay uno, el de «Seres en Movimiento»; el otro clip que hay de «Universos y Planetas» es un videolyric, aunque lo replanteamos y para nosotros es más un «karaoke band« [risas].

M. Es como un «karaoke lyric» [risas]. Hemos decidido cantar todos los temas y reformular el tema de los videolyric, que hemos visto que a la gente no le gusta mucho eso de poner la portada y la letra de la canción. Así que grabamos todas las canciones con un croma y ahora que ha salido el disco, iremos publicando poco a poco.

G. Claro. Al final es que también es importante que la gente te ponga cara. Y los videoclips sí que los vemos como algo más artístico, que tenga un simbolismo. De hecho, en el de «Seres en Movimiento», recurrimos mucho a la naturaleza, al bosque, como camino hacia lo desconocido, hacia un sueño. Sin embargo, en el videolyric lo que queremos es que la gente nos ponga cara, nos vea, disfrute y cante con nosotros.

Hablando de todo este concepto, ¿cómo surge todo el arte del disco?

M. Pues, a través de nuestra agencia, nos pusimos en contacto con Fernando Mercé, porque es muy amigo de Rebeca, una de las compañeras de nuestra oficina. A partir de ahí, nos reunimos con él y desde el minuto 1 se quiso involucrar mucho con el proyecto. Se ha empapado mucho del disco y nos hizo dos propuestas que nos encantaron: por esa mezcla de elementos, como los triángulos; por esa introducción de formas como más mecánicas; esa sensación de movimiento; todo nuestro imaginario con los planetas. Definió muy bien lo que queríamos y lo que somos. Es una obra de arte y ha conseguido que merezca la pena comprarse el disco.

¿Cómo ha evolucionado Triángulo Inverso?

G. La verdad es que cada vez estamos más compactos y vamos hacia una profesionalización, porque vamos tocando mucho más. Creemos que la evolución está siendo muy constante, de hecho, si escuchas ahora nuestro primer EP y nuestro último disco, se aprecia. Sí que es cierto que ahora nuestro sonido está mucho más trabajado y hemos introducido nuevos elementos. Pero aún así, sí que sabes que somos Triángulo Inverso, no vamos dando bandazos. Lo que estamos buscando es eso: enamorar a la gente con el concepto que estamos construyendo en cada uno de nuestros discos y, sobre todo, en los directos. Porque somos una banda de directos: al final, somos cinco tíos tocando, lo cual es un poco complicado a día de hoy por cómo se consume música y por el tipo de música que se consume.

J. De hecho, es que es curioso lo rápido que se queman las canciones a día de hoy en plataformas como Spotify. Que sí que es verdad que yo soy el primero que peca un poco de eso. Así y todo, nosotros queremos mostrar este pack de diez canciones, con sus diez historias, sus videoclips, sus videoclyrics y sus artes. Queremos mostrar este «Seres en Movimiento» como concepto.

¿Y qué queda de los Triángulo Inverso de «Cromatismos»?

M. Pues todo. Hemos hecho una evolución y un crecimiento natural de nosotros mismos. El primer gran cambio fue la incorporación de Pepe tras «Cromatismos», lo que supuso ya un gran paso hacia delante. Nos van interesando muchas más cosas, se va sumando más gente al equipo. Al final, somos cinco tíos locos por la música que quieren contar cosas, mediante la música.

Próximos pasos de Triángulo Inverso.

G. Tocar mucho.

M. Sí, tocar mucho y seguir, ya que no nos ponemos techo. Hacerlo creo que no nos ayudaría nada. Estamos muy contentos con este disco, porque creemos que es el mejor que podíamos sacar. ES un disco que tiene diez historias increíbles, que esperemos que conecten con la gente.

Un escenario en el que tocar.

El del FIB. Y Madrid también: un DCODE no estaría mal.

Un escenario al que volver.

Sonorama.

Un artista con el que tocar.

Con FOALS o Alex Turner [risas] o con Love Of Lesbian o Sidonie

Artista o banda que hayáis descubierto recientemente.

J. Low Roar

G. Ocata

M. Creo que ya no hacen nada juntos, pero diré Viola Beach

Último concierto en el que hayáis estado

Llevamos una temporada de monjes que apenas salimos [risas]. Pero creemos que el último concierto fue el de Jack Bisonte en Madrid.

Canción de Triángulo Inverso que defina el momento en el que estáis

«Eufórico Equilibrio», porque empieza el mundo, se comienza a mascar. Es una canción muy esperanzadora, la verdad.

Mayor locura cometida por la música

Pues recorrer siete ciudades en siete días seguidos [risas]. Bueno, hubo una cuando estábamos grabando el disco: vinimos desde Ojén (Málaga) hasta Barcelona, pasando antes por Madrid. Salimos a las 9 de la mañana y llegamos a las 2 de la mañana. Y claro, llegamos diciendo una de tonterías [risas]

https://youtu.be/KotkbCg3zJw

30 enero 2020
Pablo Lesuit publica «La Noche», segundo adelanto de su inminente nuevo álbum

Músico multi-instrumentista, cantante y compositor. Desarrollándose en un ámbito tan particular como es la canción iberoamericana, pero de una manera muy personal. Así es Pablo Lesuit, artista de los pies a la cabeza que no entiende de ningún tipo de frontera o etiqueta. Y es ahí donde radica, precisamente, su talento. Sin miedo alguno, se muestra libre y viaja por diferentes paisajes, que quedan plasmados luego en sus poéticas letras y en esas grandes dosis de percusión, guitarras y samplers que acompañan su música.

De hecho, a finales del año pasado nos sorprendió con el lanzamiento de su tema «Cuerpos», con el que ya se comenzó a apreciar el cambio de rumbo del artista. El inicio de un nuevo camino hacia la exploración musical y personal, que ahora culmina con esta nueva canción que ha publicado: «La Noche» está aquí para sacar a relucir todos aquellos excesos, placer y libertad que emergen una vez oscurece y se esconde el sol. Una canción en la que apreciamos cómo da un paso al frente, cómo consigue que diferentes estilos como el punk y la cumbia convivan a la perfección. Todo ello, producto de sus vivencias y experiencias durante viaje a Argentina, concretamente a Buenos Aires, la ciudad que nunca duerme. De ahí que «La Noche» sea el himno perfecto para la gente que no madruga.

¿Qué se esconde tras «La Noche»?

Esta especial canción ha llegado acompañada de su espectacular videoclip, que cuenta la insólita lucha entre mafias, todo por conseguir una preciada güira de oro que tiene el poder de conceder éxito y placer a su portador. Y ha sido Xaime Miranda el encargado de dirigir el clip, que se ha rodado en la misma ciudad de Vigo y sus alrededores. Escenarios muy personales que, con ciertas reminiscencias de los años 70, se convierten en grandes protagonistas del vídeo. Así es como aparecen algunos de los lugares más reconocidos del entorno, desde sus calles hasta el mar de Baiona, pasando por el emblemático Hotel Bahía de Vigo, Y es que «en la noche no hay juicios, no hay mapas, escapa».

La cuenta atrás para «Belorizonte»

Tras la salida de «Cuerpos» y «La Noche», que ya son nuestros, comienza la cuenta atrás para la llegada del nuevo disco de Pablo Lesuit. Y aunque todavía no podemos dar muchos detalles, sí que sabemos que llevará por título «Belorizonte» y que verá la luz el próximo 21 de febrero, bajo el sello discográfico Esmerarte. Un trabajo que, muy pronto, tendrá su primera puesta en escena: el próximo 6 de marzo, Pablo Lesuit os espera en la Sala El Sol, para cantar con él todas sus nuevas canciones. ¡Ya podéis conseguir vuestras entradas en Eventbrite!

29 enero 2020
Bienvenido al Club: la noche en la que Club del Río hizo magia en Madrid

Hay noches que se aventuran mágicas, incluso antes de que sucedan. Imaginaos cuando se trata de Club del Río. Del final de gira de Club del Río. Un final de gira especial, que nos hizo viajar durante dos días seguidos a Madrid. Aunque nos quedamos, sin duda alguna, con ese viernes 24 de enero, que quedará para siempre grabado en nuestra memoria. Porque ellos han sido y serán una de las bandas que más nos hayan marcado, que más nos han acompañado, especialmente en los momentos más complicados de nuestras vidas. Hemos convertido sus canciones en verdaderos antídotos y en auténticos aprendizajes de vida.

Así que, el pasado viernes, con los nervios y la emoción que solo un concierto así nos puede dar, llegamos a la Sala Galileo Galilei, dispuestas disfrutar de un gran espectáculo. Buen recibimiento nada más llegar cuando al grito de «Abrázame», la banda lo hizo. Just lo que necesitábamos en ese preciso momento. Y es que así, «Es Natural» que nos veamos hasta capaces de movernos por «Arenas Movedizas» por ellos. La noche acababa de empezar, pero nosotras ya estábamos embelesadas, incapaces de levantar la mirada del escenario, por el que pronto llegaron también canciones como «Candela» o «Famélico».

Como verdaderos reyes de la emoción, Club del Río supieron jugar muy bien con la magia: no solo por las grandes colaboraciones que se marcaron en «Terciopelo» con María de la Flor, en «Somos Uno» con Luismi Partera, en «Erosión» con Travis Birds o en «Vaivén», de nuevo con Luismi y María. Si no también por esos magistrales cambios de banda a trío. Momentos de los más especiales que no hicieron más que acariciarnos cada vez más el alma. Y es que así son nuestros queridos «Loboamigo»: especiales y únicos como ninguno. Lo fueron demostrando en todas y cada una de las canciones, desde esa mezcla perfecta que suponen «Condición» y «La Sed», hasta «Montaña», pasando incluso por «Solo por un instante». La Sala Galileo Galilei se convirtió, esa última noche, en un verdadero «Guateque».

Fiesta desde la que fuimos capaces de viajar a la mismísima «Nigeria» y a diferentes «Tierras de Aquí y de Allí», en apenas dos horas. Ese es el poder de estos «Ídolos», llamados Club del Río y que, a pesar de estar llegando al final de su concierto, aún nos tenían varias perlas más preparadas. Como «Bahama Mamma». O nuestro particular antídoto «Remedios», con el que terminamos llorando de la emoción: por lo que es, por lo que significa y por lo que ha supuesto en nuestras vidas. Y, por supuesto, «Estampida» como el mejor fin de fiesta.

29 enero 2020
TéCanela arranca con su gira 2020, con la que pasará por Almería

Lo de TéCanela es algo inexplicable. Es puro talento, pura energía. Este dúo de cantautores formado por Jano Fernández (guitarra y voz) y Ariadna Rubio (voz y flauta travesera) han tenido una corta pero ascendente carrera musical. No es para menos. Y es que aunque han pasado ya casi tres años desde el lanzamiento de su álbum debut, «Las Dos Caras del Hilo», no han dejado de conseguir pequeños grandes hitos. De hecho, la campaña de crowdfunding para que este primer disco viera la luz, la superaron con creces: el primer objetivo, llegó apenas un día y medio después. O, precisamente, el año anterior, en 2016, pegaron un gran salto mortal al viajar durante cinco meses por Uruguay, el norte de Argentina y Bolivia. Todo para presentar su música. Muy probablemente ese fuera el punto de inflexión perfecto: decidir dedicarse única y exclusivamente a TéCanela. Y todo explotó, convirtiendo al dúo afincado en Barcelona, en toda una revolución de masas: su canción junto a Tomasito, «La Rumba del Tartamudo», se convirtió en una de las más conocidas, llegando incluso al puesto número 2 de la playlist Los 50 más virales de España (Spotify). Aunque la que terminó de estallar fue «Ratón de Alcantarilla», que en dos semanas alcanzó las 5.000 visualizaciones y cuyo videoclip fue seleccionado por el concurso Neox Discover de Atresmedia.

Pero, ¿qué hay ahora? El pasado mes de octubre publicaron una nueva canción: «Llegamos Tarde» llegaba como antesala de la extensa e intensa gira que están a punto de iniciar. Y es que a partir de febrero vuelven, vuelven en formato dúo, para continuar inundando todos los rincones posibles con su música. De hecho, el próximo 12 de marzo visitarán la ciudad de Almería. La cita será en la sala El Zaguán. Concierto especial enmarcado en el ciclo de cantautores y cantautoras, Ciclo Vital. ¿Os lo vais a perder? Todavía quedan entradas en Entradium (o pinchando aquí).

28 enero 2020
La Fúmiga se despide de «Espremedors» en la Sala Apolo de Barcelona

Són el símbol perfecte de bona música, festa i ganes de passar-ho bé. Directament des del cor d’Alzira, arriben aquest divendres La Fúmiga. I ho fan amb la completa i veritable intenció de posar del revés tota la Sala Apolo. Sí, com ho escolteu: aquest divendres 31 de gener a Barcelona. Us aneu a perdre una de les grans cites musicals d’aquest inici d’any?

La Fúmiga, qui són i d’on vénen

La veritat és que els vam conéixer fa molts pocs mesos i gràcies a una de les seues cançons que ja s’han convertit en himne: «Cançó que mai s’acaba», i des d’eixe mateix moment, hem volgut veure’ls siga com siga. I vaja que si ho vam fer: la Sala Stroika de Manresa es va convertir el passat mes d’octubre en l’escenari perfecte per gaudir d’un espectacle en tota regla, en el qual no vam deixar de cantar i de ballar.

Des d’aquell moment ja han passat uns mesos i els de Alzira no han deixat de sorprendre’ns: i és que el passat mes de novembre ens van presentar el seu darrer àlbum, el seu debut, «Espremedors». Un treball ple d’energia i que, a més, recull tots els grans èxits que hem cantat fins quedar-nos sense veu. No podia ser d’una altra manera: el seu primer àlbum havia de reflectir qui són i d’on vénen. Havia de reflectir eixes ganes infinites de festa, de sol, de terreta. Un àlbum en el que apreciem 10 perletes de lo més especials. 10 perletes en les quals han col·laborat nombrosos artistes als que també admirem, com poden ser Suu («Primera Conjugació), JazzWoman i Pupil·les («El Preparat» i aquests últims també a «Karrasketón – La Nit És Nostra»), El Diluvi i VaDeBó («Mediterrània») o ZOO («La Ferida»).

Ja s’apropa el moment d’acomiadar-se de la presentació de l’àlbum «Espremedors», encara que porten centeners de concerts a les seues esquenes. Concerts en els que han enamorat a tothom: l’últim cop a Madrid, el passat 11 de gener, juntament amb El Diluvi. Li’ls queda un nou assalt: Barcelona aquest 31 de gener, ciutat repleta de màgia on presentaran les cançons d’aquest disc. Aconseguiu ja les vostres entrades en Notikumi!

Son el símbolo perfecto de buena música, fiesta y ganas de pasarlo bien. Desde el corazón de Alzira, llegan este viernes La Fúmiga. Y lo hacen con la completa y verdadera intención de poner del revés toda la Sala Apolo. Sí, como lo escucháis: este viernes 31 de enero en Barcelona. ¿Os vais a perder una de las grandes citas musicales de este inicio de año?

La Fúmiga, quiénes son y de dónde vienen

La verdad es que los conocimos hace apenas unos meses y gracias a una de sus canciones, ya convertida en himno: «Cançó que mai s’acaba», y desde ese mismo momento, hemos querido verlos pasara lo que pasara. Y vaya si lo hicimos: la Sala Stroika de Manresa se convirtió el pasado mes de octubre en el escenario perfecto para disfrutar de un espectáculo en toda regla, en el que no dejamos de cantar y de bailar.

Desde aquel momento ya han pasado unos cuantos meses y los de Alzira no han dejado de sorprendernos: y es que el pasado mes de noviembre, presentaron su último trabajo, su debut, «Espremedors». Un trabajo lleno de energía y que, además, recoge todos los grandes éxitos que cantado hasta quedarnos sin voz. No podía ser de otra manera: su primer álbum tenía que reflejar quiénes son y de dónde vienen. Tenía que reflejar esas ganas infinitas de fiesta, de sol, de terreta. Un álbum en el que apreciamos 10 perlas de lo más especiales. 10 perlas en las que han colaborado numerosos artistas a los que también admiramos, como pueden ser Suu («Primera Conjugació), JazzWoman y Pupil·les («El Preparat» y estos últimos también en «Karrasketón – La Nit És Nostra»), El Diluvi y VaDeBó («Mediterrània») o ZOO («La Ferida»).

Así y todo, ya se acerca el momento de despedirse de la presentación del álbum «Espremedors», aunque llevan centenares de conciertos a sus espaldas. Conciertos en los cuales han enamorado a todo el mundo: en Madrid fue el pasado 11 de enero, junto a El Diluvi. Sin embargo, aún les queda un nuevo asalto: Barcelona este viernes 31 de enero, ciudad repleta de magia donde presentarán las canciones de este «Espremedors». ¡No os lo perdáis y conseguid ya vuestras entradas en Notikumi!

27 enero 2020
Los leones Beluga se despiden el próximo 4 de marzo de Madrid

Hace poco más de un año que llegó «Tiempo de Leones», para poner del revés nuestras vidas. De hecho, estuvimos en el primer concierto de presentación de Beluga en Madrid, donde lo dimos absolutamente todo. Un primer éxito al que fueron llegando muchos otros. No era para menos, ya que con este segunda duración, la banda ha dado un paso al frente de lo más firme y sincero. Bienvenidos a este particular universo.

Cómo nació «Tiempo de Leones»

Un trabajo especial y muy personal, que nació por esa incesante «necesidad de reafirmarnos en lo que somos y en lo que queremos comunicar». «Tiempo de leones» ha marcado un antes y un después, han crecido y así lo han permitido. Tal y como ellos mismos nos contaban en la última entrevista que les hicimos: «Desde Búmeran nos hemos permitido indagar, explorar, trabajar cuatro meses en una canción. El disco podría haber sido una mierda, pero no queríamos que lo fuera. Han sido dos años, para hacer algo que nos saliera del corazón. Y estamos satisfechos con lo que ha pasado, porque es lo que hoy está al alcance de nuestras manos».

Un segundo larga duración, producido por el gran productor Manuel Cabezalí, que los ha ayudado a incrementar esa capacidad que ya tenía la banda para crear furiosos himnos rock, que mantienen el filo y la crudeza de su directo. Y todo ello, sin perder esa profundidad y esa capacidad de emocionar que tanto los caracteriza.

El momento de la despedida

2019 terminó para Beluga de una manera muy especial, y es que la banda madrileña ha podido presentar sus temas en multitud de escenarios, tanto nacionales como internacionales. Sin embargo, llega el momento de despedirse por todo lo alto de este «Tiempo de Leones». La cita será el próximo 4 de marzo en la mítica Sala El Sol. Una noche mágica, perfecta para asaltar la ciudad.

Tras esta despedida tan ansiada, Beluga se sumergirá de lleno en la gestación de su próximo trabajo. Aunque, calma, porque todavía queda la gran traca final. ¡No te quedes sin tu entrada, consíguela ya!

26 enero 2020
Cuando la música fluye y Penny Necklace nos regala «Líquidos»

«𝔓𝔬𝔯𝔮𝔲𝔢 𝔰𝔦𝔢𝔪𝔭𝔯𝔢 𝔢𝔰𝔱𝔞 𝔟𝔦𝔢𝔫 𝔣𝔩𝔲𝔦𝔯»
(Aceite)

La música como una eterna constante en nuestra vida. Dejar que que corra por tus venas, dejar que te invada y dejarte fluir. Adaptación, evolución constante, engrasar y fomentar el movimiento y ayudar a la máquina para que vaya como la seda. Principios básicos sobre los que se sustenta «Aceite», nuevo tema de Penny Necklace, que vio la luz hace apenas unos días, de la mano de un increíble videoclip, producido por qdbSTUDIO y rodado entre Róterdam y Ámsterdam. Además, una vez más, la artista vuelve a ponerse al frente en lo que se refiere al montaje. Trabajo para el cual ha contado con la ayuda de Joe Sámano (bajo y cámara).

«Aceite» es el engranaje perfecto: un tema (y un vídeo), que refuerzan la idea de la arquitectura como el contenedor perfecto de experiencias. Ese que busca la belleza en lo convencional, en lo común, en lo real. Todo ello desde un proceso creativo que fluye sin más, sin presiones, haciendo justicia a lo que bien dice la canción.

Nuevo videoclip y nuevo EP: «Líquidos»

Si nos hemos dejado invadir por el videoclip de Penny Necklace, entonces deberíamos escuchar también «Líquidos», EP en el que está incluida esta nueva canción. Canción que bien se sitúa en medio, como un nexo inquebrantable, de dos grandes temas como son «Agua» y todo su universo (s)onírico; y la potente electrónica de «Sangre». Tres canciones nuevas, concebidas y producidas por la misma Odette SP y Víctor Cabezuelo (Rufus T Firefly | Lago Naranja Records). Tres canciones que transitan por estilos musicales que van desde el trip pop de los noventa, hasta unas referencias urbanas de instrumentación, muy ricas en texturas.

Una propuesta continuista y conceptual artística basada en el estudio sinestésico. Con el número tres (3) como base, desde 2017, Penny Necklace nos ha ido sorprendiendo con cada uno de sus trabajos. Primero llegó, en fascículos bien diferenciados, «La Luz» («Cálidos+Fríos+Neutros»). Y ahora, estamos descubriendo un nuevo capítulo del que será su próximo trabajo: tras «Sólidos», nos está enganchando «Líquidos», pero muy pronto se unirá «Gaseosos», conformando así un pensado y trabajado álbum completo, llamado «La Materia» (que verá la luz el 24 de abril). Y así hasta llegar a un futurible tercer disco «La Forma».

Ahora, el paso más inminente de la artista madrileña es presentar sus temas en directo. Por el momento, están confirmadas las siguientes fechas:

31 ENERO | GUADALAJARA

7 MARZO | SEVILLA

4 ABRIL | CÁDIZ

SONORAMA RIBERA

BARCELONA · TBA

MADRID · TBA

23 enero 2020
Nasanov: «Hacemos indie eléctrico al paladar, con retrogusto a revolución»

Un apellido les sirvió con inspiración. El apellido de uno de sus bisabuelos. Un nombre con una fuerza increíble y que parece llevar esas ganas intrínsecas de lucha, de conciencia social, de denuncia. Lo que, finalmente, hacen ellos con su música: emplear sus composiciones para remover a la sociedad. Se trata de los valencianos Nasanov, quienes acaban de publicar su primer trabajo, su debut homónimo. Y hace apenas unos días pudimos hablar con ellos por teléfono- ¿Quieres saber lo que nos contaron Carles Zuriaga (voces y percusión); Sergio Hernández (guitarra eléctrica); y Santiago Ruiz (guitarra acústica y coros)? Solo tienes que seguir leyendo.

¿Cómo surge el concepto de este disco, de «Nasanov»?

Realmente, este disco finaliza un trabajo que ha durado un par de ellos. Debido a situaciones personales de cada uno de nosotros, no pudimos lanzarlo en el momento que nos hubiera gustado. En 2016, sacamos un EP de cinco canciones y en casi 2018, íbamos a completarlo con otros siete temas. Pero por motivos de salud, tuvimos que retrasarlo hasta ahora, que vimos que era el momento perfecto: estábamos con ganas y en condiciones de lanzarlo y de comenzar con la gira. Lo vimo de haber retrasado la publicación del disco, es que hemos evolucionado y eso se aprecia en las canciones. De hecho, algunas de ellas no iban a ser así, pero hemos podido darle una segunda vuelta, así que han terminado teniendo un toque muy personal.

¿Cómo fue todo el proceso creativo del disco y de qué manera ha evolucionado?

Fuimos componiendo tema a tema. Y junto a Mark Dasousa, que fue la persona encargada de producirlos, íbamos añadiendo ideas: si teníamos que añadir potencia a las guitarras, si teníamos que añadir un groove diferente. Creemos que lo que más claro estaba eran las letras y los mensajes que queríamos ofrecer.

Precisamente, ¿cómo fue trabajar con Mark Dasousa en Atomic Studios?

Pues muy bien, la verdad. Fue curioso, porque ni nosotros lo buscamos a él ni él a nosotros, sino que nos encontramos en algún punto, interesados un poco por el mismo género, el indie-rock. Lo cierto es que nos ha ayudado mucho y nos ha guiado, nos ha enfocado con todas las ideas que teníamos en la mente.

Hablabais del mensaje de las canciones, que entiendo que es importante. ¿De qué manera lo es y cómo los trabajais?

Tenemos claro que siempre queremos hablar de cosas que nos parezcan interesantes y, sobre todo, que tenga algo de importancia o relevancia. Dejar de lado temas como el amor y tratar asuntos mucho más sociales. O incluso lanzar una reflexión o una crítica. Sea más evidente o no, esté más camuflado o menos, siempre buscamos algo que nos llame la atención y que merezca ser escuchado.

¿Cuáles son vuestros referentes y cómo definiríais el estilo Nasanov?

A nivel de referencias, cada uno de nosotros tiene un poco los suyos, que son bastante variopintos como nuestros temas. Al final, sí que es verdad que lo volcamos todo en la banda, cuyos temas son un poco un collage de todo lo que vamos escuchando por ahí. Si bien es cierto que hay influencias que no se pueden obviar como Lori Meyers o Vetusta Morla. Son grupos que siempre han estado ahí y que han marcado la historia del indie, haciendo lo que hacen.

En cuanto a cómo definiríamos nuestro sello, nos gusta decir que hacemos «indie eléctrico al paladar, con retrogusto a revolución» [risas]. Y es que nos gusta que nuestra música sea contundente, sobre todo en directo. Respecto a lo de «retrogusto a revolución», es por el mensaje de nuestras letras, que es político pero sutil. Aunque sí que es verdad que todo ello viene un poco porque no nos gustan las etiquetas. Y partiendo de ahí, nos inventamos un poco la nuestra. También porque creemos que «indie» es algo muy global y queremos desmarcarnos un poco, porque queremos tirar más hacia lo eléctrico y queremos dar un mensaje muy concreto, queremos hablar de cosas que nos llamen la atención.

¿Creéis que falta un poco eso en la música, el remover conciencias?

Creemos que es algo que está en auge, ¿no? Especialmente en Cataluña y Valencia, donde la música y el compromiso social comenzaron a germinar y a ir de la mano. Y creemos que ahora, se está adaptando a otros géneros. Lo cual nos parece muy interesante, porque creemos que la música está empezando a tratar temas que se debían tratar.

Hablando un poco de la escena de la música en valenciano, ¿cómo estáis viviendo todo el auge y explosión de la misma?

Pues lo cierto es que lo hemos vivido muy de cerca: hemos visto cómo han crecido y evolucionado muchos grupos valencianos, porque han conseguido atrapar y llegar a gente que piensa muy como ellos. Lo cual es maravilloso, porque han hecho que la música sea un lenguaje con el que poder comunicarse a la perfección. Tampoco ha sido de la noche a la mañana. Además, a la par que crecía un grupo, nacía uno nuevo. Este panorama ha ido creciendo y, finalmente, ha explotado.

Volviendo un poco al tema del disco. Habéis colaborado en un tema con Óscar Ferrer de Varry Brava. ¿Cómo surge y qué ha supuesto para vosotros?

Tras hacer el tema de «Hipócrita Consecuente», lo escuchamos y pensamos que quedaría muy bien la voz de Óscar en la canción, porque es muy de su rollo. Precisamente, por casualidades de la vida, Jordi, uno de los chicos que nos está ayudando mucho con el tema conciertos y que tiene un pub en Ontinyent, tenía el contacto de Óscar. Así que nos lo propuso y nos comentó que hablaría con él, para ver qué le parecía. Y enseguida se prestó. Así que nosotros encantadisimos. Ya a posteriori, seguimos manteniendo contacto con él, porque la verdad es que es un encanto. Y, además, Varry Brava ya es una banda con nombre, que no dejan de ir de lado a lado. Estamos deseando coincidir con ellos en algún escenario, la verdad.

Este trabajo lleva unos días en la calle, ¿cómo está siendo la acogida?

Pues la verdad que muy bien. Por el momento, el feedback que hemos recibido de las canciones es muy positivo. De hecho, «Hipócrita Consecuente» es la que más está gustando y la que más lo está petando en plataformas. También «Isla de Plástico», tema que está de actualidad por el asunto de la contaminación en mares y océanos. Entonces la gente también valora eso.

Ahora llega el momento de presentar el disco en directo. ¿Cómo lo afrontáis y también, cómo os preparáis?

Ahora mismo nos estamos pegando el currazo para elaborar todo lo que es la gira. Por el momento, tenemos dos fechas: una en Valencia y otra en Madrid, a las que seguirán otras en Pedreguer o Murcia. Y tenemos unas ganas brutales ya de empezar con los conciertos, porque una cosa son las canciones en el estudio y otra bien distinta, el directo. Al final, es donde te muestras y donde debe haber conexión con el público. Nosotros somos una banda muy de directo, somos muy enérgicos y nos gusta pasarlo bien y hacer que la gente también lo pase bien.

Un escenario en el que tocar

Nos encantaría tocar en el Arenal Sound o en el WARM UP

Un escenario al que volver

Al Quatre Estacions de Pedreguer. No es un gran escenario, pero la magia que tiene ese sitio es muy especial. Tiene un microclima musical muy potente.

Alguien con quien compartir escenario

Pues con Rozalén o con Dinero. Pero si se puede pedir, también nos gustaría telonear a Vetusta Morla o a Izal.

Banda o artista al que acabáis de descubrir

No los acabamos de descubrir, pero estamos poniendo mucho a Crudo Pimiento.

Último concierto en el que hayáis estado

Fuimos a la final del Concurso Vinilo Valencia. Hay que apoyar a las nuevas bandas emergentes que están surgiendo y teníamos muchas ganas de ver qué propuestas había.

Canción de Nasanov que defina el momento en el que estáis

«Solamente Camina». Por el hecho de apartar el miedo y continuar para adelante. Es una canción de coger impulso.

Mayor locura cometida por la música

Dedicarnos a ella. Es como un tiro en el pie, nos está costando la vida [risas]. También es bonito, no es que estemos bajando a la mina a picar. Aunque para locura, locura: bueno, lo típico, saltarnos clases de la universidad para ir a tocar. O ir y volver a Madrid en el mismo día para ver un concierto o para tocar nosotros.

23 enero 2020
El Polar Live Weekend aterriza este fin de semana en Barcelona

Llevar la música al mayor número de rincones posibles, como si de un viaje se tratara. Hacer que se vuelva itinerante. Que se expanda, que viaje a través de las ondas. Que, de repente, surjan proyectos como este. Como el Polar Live Weekend, que este fin de semana arrasará en Barcelona. Dos días, viernes y sábado, e infinidad de bandas con talento a las que les falta una única cosa: un altavoz, un apoyo, alguien que las haga moverse, recorrer kilómetros, aterrizar en algún lugar. ¿Preparados para esta nueva revolución?

¿En qué consiste el Polar Live Weekend Barcelona?

Con el objetivo de dar a conocer nuevas propuestas musicales, especialmente las del sello catalán Polar Recods, Polar Live Weekend surge como festival itinerante: varias bandas actuando en varias ciudades de toda nuestra geografía y en diferentes fechas. Todas ellas, explorando nuevos territorios y acercándose a nuevo público. Esta propuesta, que ya ha pasado por lugares como Zaragoza, Valencia o Madrid, por donde pasará los días 7 y 8 de febrero.

Así y todo, no nos adelantemos a los acontecimientos. ¿Estáis preparados para uno de los fines de semana más intensos? Porque sí, porque el Polar Live Weekend se adentrará este fin de semana en Barcelona. Y es que durante dos días (viernes 24 de enero y sábado 25), veremos cómo desfilan por el escenario de la Sala New Underground, bandas de la talla de Vengativa, Peepshow, El Capitán Elefante, Alison Darwin, Autosleeper, Driive, Denea y Fulcanelli.

¿Quién actuará cada uno de los días en la sala New Underground de Barcelona?

El viernes 24 de enero arrancará el primer día de este especial festival. Y lo hará con Vengativa, una banda de lo más particular (re)nacida en las entrañas de Barcelona y que seguro que saben cómo romper el hielo a la perfección. Serán los primeros en actuar y a los que seguidamente, relevarán los enigmáticos Peepshow con su reciente trabajo, «Cómo hacer una bomba atómica». Los terceros en discordia del viernes serán una banda a la que ya conocemos bien y a la que admiramos: ellos son El Capitán Elefante y llegarán desde Madrid, dispuestos a darlo todo, especialmente con su nuevo «Electroconfort». Una noche mágica que cerrará el trío Alison Darwin, quienes están también de enhorabuena por haber lanzado recientemente «Her Voice».

Por su parte, el día 25 también llegará intenso. Segundo día en el que los barceloneses Autosleeper serán los encargados de abrir la brecha con sus temas, que saben a indie y shoegaze. Driive, otro de nuestros imprescindibles, continuarán con este magnífico espectáculo, en el que no faltarán las canciones más representativas de su álbum «Hideaway». Aunque siguiendo con la estela de bandas y con la estela de imprescindibles, nuestros queridos Denea no podían faltar en este festival itinerante, despidiendo, por supuesto, como bien se merece su «8 Rojo», trabajo con el que los conocimos. Finalmente, poniendo el broche de oro al Polar Live Weekend Barcelona, estarán Fulcanelli, que seguro nos hacen viajar a lo más alto con «Tercer Intento».

¿De verdad os lo perderéis? Rápido, todavía quedan entradas disponibles.

22 enero 2020
El festival Cara•B regresa el próximo mes de febrero a Barcelona

Barcelona siempre ha sido una de las ciudades más punteras en todos los sentidos. Pero en lo que respecta a la música, ha estado a la cabeza en todo el multiverso underground. De ahí que encontremos propuestas tan dispares y variadas. Precisamente, en medio de toda esta vorágine musical y cultural, nace Cara•B. Un festival de lo más especial, que se celebrará los próximos 14 y 15 de febrero en la Fàbrica Fabra i Coats, siendo una de las alternativas más potentes en lo que a música independiente y urbana se refiere: el escaparate ideal para las tendencias musicales más alternativas y frescas del momento. Y es que, con esta, ya es la sexta edición de dicho proyecto que se ha ido consolidando muy poco a poco, por lo novedoso que es. Al fin y al cabo, tiene una visión de lo más global, al abordar todo tipo de disciplinas artísticas vinculadas a la música: desde conciertos hasta proyecciones, pasando por un festival de videoclips, diferentes exposiciones y gastronomía por doquier.

¿Qué hay de los artistas que participarán?

El cartel de esta nueva edición cuenta con grandes nombres y con otros que, estamos convencidas, comenzarán a resonar muy fuerte dentro de muy poco tiempo. Lo que está claro es que es imposible no petarlo o no darlo todo con bandas de la talla de Locoplaya, creadores de himnos como «Esa Carita que me Llevas». O Él Mató A Un Policía Motorizado, banda de indie rock procedente de Argentina, que está suponiendo una verdadera revolución de masas. Por no hablar de Los Punsetes, uno de los grupos más afianzados de nuestro panorama, que han marcado a una amplia generación de jóvenes con canciones como «Opinión de Mierda». E incluso de los recién aclamados Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, que han supuesto un descubrimiento en toda regla, especialmente ahora que están presentando su trabajo «Nana del Viejo Mundo». O, por supuesto, Pony Bravo, referentes de la música independiente a nivel nacional.

Nombres de gran nivel a los que, además, se han ido sumando otros en las últimas semanas. Ejemplo de ello son Ca7riel & Paco Amoroso, Fanso (Cráneo & Lasser), DEVA, Cariño, Aleesha, Ortiga, Soto Asa y Erik Urano.

¿Te lo vas a perder? Nosotros compraríamos la entrada de cabeza.

21 enero 2020
El talento de Martina Efedra, Amarillo Mostaza, AVTOCRACIA y Kishan

Es curioso comprobar cómo el talento se encuentra escondido en todos los rincones del planeta. Está escondido en multitud de gente que, de una manera u otra, pelea cada día por intentar hacerse un hueco en este complicado y largo camino que implica la música. Por eso, hoy, queríamos hablaros de cuatro nuevas bandas que acabamos de descubrir y, ¡ojo! No las perdáis de vista, porque prometen.

Murcia, tierra de talento: llegan Martina Efedra

Desde el corazón de Murcia, tierra en la que brilla el talento musical por todos sus poros, llega Martina Efedra. Banda formada por Gabriel (voz), Mariano (bajo), David (guitarra) y A.J (batería y coros); y que, con apenas siete meses de vida, ya está pisando fuerte. Y es que con una energía desgarradora y con un sabor muy latino, debido al origen argentino de su vocalista, Martina Efedra nos ha presentado ya sus primeros temas. De hecho, su primer EP «Intermético» es nuestro desde el pasado año. Grabado en Mia Studios junto a José Marsilla, se ha convertido en su mejor carta de presentación. Aunque después de ella, han llegado nuevos temas: ejemplo de ello es «R.E.M (Se me va)», canción que vio la luz el pasado 17 de enero y que marca el nuevo rumbo de los murcianos.

Amarillo Mostaza irrumpe con su «Mi Primera Torta»

Desde el Sur, os presentamos otra propuesta muy interesante, que nos llega de la mano de Amarillo Mostaza. Alter ego tras el cual se esconde José de Francisco Escudero y que, además, se encuentra presentando su debut oficial «Mi Primera Torta». Cinco canciones muy especiales, grabadas en los estudios Cherry Sounds, bajo los mandos del sevillano Cris Romero. Cinco canciones tan dispares como curiosas, que son prácticamente imposibles de encajar en un solo estilo musical. Ahí, precisamente, radica la seña de identidad del artista algecireño. Indie, rock, rap e incluso canción de autor. Cuando la música habla, las palabras sobran. Y el caso de Amarillo Mostaza es el mejor ejemplo de ello: ¿por qué explicar qué hace, si lo podéis escuchar?

Sin movernos del Sur: AVTOCRACIA

Seguimos en Sevilla, banda de donde es AVTOCRACIA y que se encuentran en plena fase de presentación de su debut: ya está aquí «Distorsión y Olvido», como una daga, directo a nuestro corazón. Cuatro canciones conforman este primer EP. Cuatro canciones grabadas y mezcladas en los estudios La Mina, por el productor Raúl Pérez. Cuatro canciones en las que los tópicos del rock se diluyen y se mezclan con una intensa bruma de sentimientos, ritmos y melodías. Cuatro canciones que nos muestran a unos talentosos AVTOCRACIA que, aún siendo noveles, tienen un futuro prometedor: por esas ganas de ser diferentes, por ese ímpetu de sentirse libres, por esas ganas de pelear. ¿Por qué no los escuchamos mejor?

Kishan, el talento que llega directamente desde Nepal

Uno de los talentos más increíbles que ha podido llegar a nosotras es el de Kishan. Este joven nepalí asentado en España desde hace años y amante de su cultura, ha sabido cómo mezclar magistralmente, lo mejor de aquí y lo mejor de allí. Producto de ello, tenemos sus canciones, con las que nos sorprende cada vez más. La última sorpresa nos llegó el pasado mes de diciembre: dos temas muy dispares, en español nepalí, y que llevan como título «Cohete de Emociones» y «Bottle». Pero es que las sorpresas no han terminado, porque se avecinan nuevas composiciones, que verán la luz en los próximos meses. Mientras tanto, hemos de disfrutar de estos dos primeros adelantos, que son verdaderamente exquisitos.

21 enero 2020