Desde el corazón de Mallorca y con toda la calidez que necesitamos en este invierno frío, llegan Salvatge Cor para llenarnos un poquito el corazón. Llenarlo de música y de abrazos sinceros, con la inmensa calma que solo puede transmitirnos una canción como «com estimar un mirall». Con una sencillez instrumental cercana al folk, exhibe la creciente sutileza y a la vez complejidad que caracterizan las letras y las composiciones de Llorenç Romera Pericàs, alma mater de la formación. ¿Quién diría que este tema nació producto de un enfado? Un enfado en clave de música que termina por enseñarnos que todas aquellas cosas que creemos que nos disgutan de los demás, en realidad nos disgustan de nosotras mismas.
Cómo no, esta canción llega acompañada de un videoclip de lo más especial, dirigido por Edu Carayol y rodado en un solo plano-secuencia en la playa Es Trenc de Mallorca. Una alegoría audiovisual sobre los múltiples reflejos de una misma y sobre lo líquida que puede llegar a ser la frontera entre lo femenino y lo masculino. Una magnífica pieza audiovisual en la que, además, ha colaborado y participado la cantante, compositora y poetisa Clara Fiol. Trabajo conjunto fabuloso y resultado de 10. Lo cierto es que no esperábamos menos.
De esta manera, Salvatge Cor da un paso en su carrera, a la par que nos presenta el primer adelanto del que será su próximo trabajo discográfico. Todo después de publicar «Cap a la llum», tema que sirvió como antesala de todo lo que se avecinaba. Una nueva etapa y un nuevo sonido, que culminará en primavera con la llegada de «CRUÏLLA», su disco más crudo, valiente y honesto hasta la fecha. Un disco único, cuya producción se ha llevado a cabo mano a mano con Cristian Eichborn. Un disco en el que, en esta ocasión, Llorenç Romera ha bebido de nuevas influencias como Frank Ocean, Bon Iver y de la nova cançó, para construir su nuevo ideario sonoro.
Primer single en la calle y próximo álbum ya en camino. Lo último que nos queda para cerrar este círculo creativo es la confirmación de diversas fechas de presentación. Y es que a falta de confirmación de muchas más, sabemos que podremos disfrutar del directo de Salvatge Cor en dos escenarios bien diferentes. Por una parte, el 30 de junio en el Vida Festival de Vilanova i la Geltrú. Y por otra parte, en el Mobo Fest de Mallorca, que se celebrará los próximos 29 y 30 de julio.
Con muy poco tiempo de vida, pero con muchas ganas de hacerse un hueco en la escena musical y con infinitas cosas que contarnos. Así podríamos definir a la banda alicantina MARTIZ, que acaban de publicar su segundo single de adelanto «Tu nombre es mi guerra». Una canción que es sinónimo de dolor y cura a partes iguales. Una canción que nos adentra en asuntos tan delicados como el rechazo, la desesperación y la rabia. Todo ello desde un plano de lo más íntimo y personal, llegando a dar por perdido un amor que no llega.
Producida por Jorge Guirao de Second (al igual que su primera canción) y grabada en MIA Estudio por Antonio Illán y masterizada en Kadifornia Mastering por Mario G. Alberni, esta canción cuenta también con la colaboración de Maribel Andújar en los sintetizadores. Además, ha llegado acompañada de un precioso videoclip, que no nos conseguimos sacar de la cabeza. Una pieza audiovisual única, obra y arte de Nerea Marcén.
Sin duda alguna, con «Tu nombre es mi guerra» los alicantinos dan un paso al frente y continúan mostrando todo su potencial y talento, después de que arrasaran con todo con su single debut «Mil Lunas». La mejor forma de demostrar de que han llegado para quedarse y que no hay nada ni nadie que pueda con ellos. Y es que con apenas dos canciones en la calle, se han ganado el respeto y las buenas palabras del público y también de la prensa especializada. Así es como Matriz, banda nacida por iniciativa de su vocalista Daniel Martínez, suponen el soplo de aire fresco que necesitábamos en nuestro panorama musical independiente.
Unos inicios que se remontan a 2018, tras conocer a David Manzullo, exbajista de Neuman. Ese fue el punto de partida, el punto de inflexión. Fue a partir de ese momento que la formación comenzó a adquirir forma tras la incorporación al proyecto de Antonio Tomás y Paco Polo (guitarras), Sebas Blanco (bajo), Leo Pla (piano y sintetizadores) y Asís Allá (percusión). Un equipo de lujo conformando una de las bandas más prometedoras. Ya lo han demostrado con las dos primeras canciones que nos han regalado. Y así lo seguirán demostrando con todas y cada una de las composiciones que nos seguirán presentando a lo largo y ancho de este 2022. Y si no, tiempo al tiempo.
Viernes de nuevo, primero del mes de febrero. Inicio del fin de semana que, en nuestro caso, tenemos que pasar confinadas. Pero no pasa nada: tranquilidad, mucho autocuidado y, por supuesto, mucha música. Es por eso por lo que hoy queremos viajar, sin salir de casa, a través del arte de aboynamedblu, Martin Chapel, Sumo y los Hermanos del Alma y Ran42k. ¿Nos acompañáis?
aboynamedblu es un joven compositor, cantante y productor que actualmente reside en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, donde se dedica a escribir y grabar. Con un talento fuera de serie, el artista nos sorprendió a lo largo y ancho de 2021 con dos EPs repletos de buena música y personalidad. Y es que no tuvo suficiente con debutar con «Alone on most days», que poco después le siguió «in a room with no floors». Una música tan realista como necesaria, que va más allá de nuestra perceprción, retratando temas como la ansiedad, la desilusión, la pérdida, el aislamiento y la adicción a las drogas.
Martin Chapel es un cantautor especializado en el género folk alternativo, cuyas influencias viajan libres desde City and Colour hasta Ray Lamontagne, pasando también por John Mayer. Escribió y compuso «Stranger in Colorado», su primer single en solitario, mientras terminaba su licenciatura en música en la Universidad de Sherbrooke en Quebec (Canadá).
Sumo y los Hermanos del Alma tienen el punto perfecto de experimentación, estilo y personalidad. Así lo han demostrado en todas y cada una de las composiciones que nos han regalado desde que comenzaran su andadura allá en 2004, siendo «Oya» la última de ellas. Sin duda alguna, un combo de escándalo el que se han montado. Y es que tras haber creado potentes vínculos con los dos hermanos Alex y Fred Sumi, Sumo ha conseguido dar forma a canciones que alcanzan el cielo y al mismo tiempo se sumergen en profundas ondas de bajo. Las letras transmiten confianza y permiten soñar con un futuro mejor. ¿Los has escuchado?
Desde el otro lado del océano, concretamente desde El Salvador, llegan Ran42k para poner del revés todo nuestro mundo. Y es que fue el pasado 28 de enero cuando presentaron su nuevo EP llamado «V». Un trabajo discográfico con el que han dado un paso al frente en su carrera. La misma que comenzó en 2017 y que ya se ha saldado con dos EPs previos. Grabado desde casa, este nuevo disco cuenta con un estilo mucho más groove, además de ser mucho más experimental que las composiciones anteriores. Un disco con el que se han coronado. ¿Lo has escuchado ya?
Desde el corazón de Castelo Branco y muy cerca de la frontera con Cáceres, llegan Norton y para seguir vislumbrándonos con su talento, con su arte y con su música. Tal es así que han vuelto a sorprender con su single «Hope». Un tema con el que nos arrojan un poco de esperanza en tiempos difíciles. Pero siempre con ese rasgo identificativo tan de la banda. Siempre en clave de elegancia y sofisticación. Siempre con composiciones frescas y modernas.
«Llena de vida, pero también levemente melancólica en la forma suave en que se apodera de tus sentidos y se instala para siempre en nuestra imaginación. En tu habitación o en un Festival de Verano, Norton te ponen bailando sin riendas, sin mañanas, con ilusión y una gigante y genuina sonrisa», explica sobre la canción el periodista y editor Sérgio Felizardo.
Esta canción, además, se plantea doblemente especial. Y es que con ella se presentarán al Festival da Canção 2022 de Portugal. El certamen, en el que se escogerá el representante del país en Eurovisión, se celebrará a principios del mes de marzo. Y Norton tendrán la oportunidad de participar en la primera semifinal del mismo, que tendrá lugar el día 5. Una participación que, sin duda alguna, es la manera ideal de poner el broche de oro a una extensa carrera que les ha impulsado a publicar ya cinco álbumes de estudio y a girar tanto por su país, como por el resto de Europa y parte de Japón. Una experiencia vital, personal y profesional que muy probablemente nunca olvidarán. Así que desde aquí les deseamos toda la suerte del mundo. Deseando que llegue el festival y que resulten ganadores, porque este «Hope» es, simplemente, maravilloso. Es por eso por lo que, desde Verdadera Locura, os animamos a escucharla, compartirla y darle mucho amor.
Se viene lanzamiento de los buenos, se viene lanzamiento de la banda asturiana Drugos. Y es que el pasado viernes 28 de enero, volvieron al ataque con su nuevo álbum, llamado «Amor o dinero». Un trabajo discográfico, que se alza como el primer larga duración, y que llega tras dos EPs de estudio y uno en directo. Eclécticos como ellos solos, han sabido cómo lucirse. Solo ellos son capaces de pasar del rock más cañero («Puntos cardinales» o «Piedad») al blues («Judas» o «Si no salgo de esta», pasando por el pop melódico («Croquetas» o «Vuela») o la música latina («Tus lunares»). Todo ello, sin olvidarnos de esas lentras punzantes, directas e irónicas, comvertidas ya en marca de la casa.
Además, otra cosa no, pero todo en este «Amor o dinero» es representativo. Incluso el propio título, que hace referencia a la representación de que a día de hoy la música rock se tiene que hacer únicamente por amor. Ya sabéis lo que pasa con la música en España, que hay un factor muy importante de hacerla por amor al arte. Pero quizás es hora de romper con todo ello, de acabar con esta larga dinámica.
Más allá de todo ello, y tras la reciente publicación de este álbum debut, la banda asturiana afincada en Madrid nos tiene preparada alguna que otra sorpresa más. ¿Quién no se ha quedado con las ganas de verlos en directo después de haber escuchado el disco? Pues que reine la calma, porque se avecinan las primeras fechas de presentación. Este mismo viernes 4 de febrero, se disponen a poner del revés la sala Galileo Galilei de Madrid; mientras que el siguiente jueves 10 de febrero harán lo propio en la Rock Beer The New de Santander. Todo para seguir el viernes 11 de febrero en la Sala Shake de Bilbao; y el día 25 en La Salvaje de Oviedo. Un nuevo comienzo y el inicio de todo lo que está por llegar (todavía). Como reza esa expresión en inglés: stay tuned! (¡estad atentos!).
Lo que nos gustan a nosotras un buen festival y si se celebra cerca de casa, todavía más. Así que imaginad la alegría que nos ha dado enterarnos de que B•XTRA SON Estrella Galicia aterriza en Barcelona, programando a grandes artistas y bandas como Yung Beef, Califato ¾, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Rojuu, Cupido y Rebe. Nombres a los que recientemente se han sumado Sticky M.A., Girl Ultra, Lisasinson, Paco Moreno y Maria Blaya. Una cita ineludible la que tendremos del 3 al 6 de marzo en la Fàbrica Fabra i Coats de la ciudad condal.
De esta forma, y justo un año después de que demostrara su enorme apoyo a la música con múltiples proyectos, SON Estrella Galicia regresa al foco para demostrar su enorme lucha contra la estandarización de la música a través de alternativas que rompen con la norma. Así ha surgido este encuentro natural con Festival•B, gracias a valores comunes como son la diferenciación, el apoyo al talento o la puesta en valor del origen para crear momentos musicales memorables.
Un ciclo de lo más especial este B•XTRA SON Estrella Galicia, cuyas actuaciones se dividirán en sesiones matiné, las mañanas del sábado y el domingo, y sesiones de tarde durante todos los días. Un ciclo de lo más especial que acogerá una variada e increíble oferta musical: de lo más alternativo a lo más urbano, de las formaciones más grandes y asentadas a las más emergentes y prometedoras. ¿Te has quedado con la copla?, ¿quieres saber cómo está estructurada la agenda? Pues nosotras te lo explicamos. El 3 de marzo será Sticky M.A. quien inaugure esta edición; para ser seguida muy de cerca por Yung Beef el día 4 (¡ojo, que ya ha agotado las entradas!). Ya el día 5 de marzo inauguramos las dobles sesiones, con Califato ¾ y Paco Moreno por la mañana, y Cupido y Girl Ultra por la tarde. Cerrando el día 6 estarán Derby Motoreta’s Burrito Kachimba en la sesión matiné junto a Lisasinson; y Rojuu, Rebe y María Blaya por la tarde. Si os apetece el plan, solo tenéis que pasaros por la página web del festival y pillad vuestras entradas.
Es una de las bandas que más hemos tarareado, que más hemos bailado, que más himnos nos ha regalado. La Pegatina se ha ganado a pulso el ser una de nuestras bandas preferidas. Imparables e incansables, han dejado huella en todas y cada una de las personas que han tenido la oportunidad de escucharlos o de verlos en directo. ¿Quién ha sido capaz de salir del bucle generado por «Mari Carmen», «Lloverá y yo veré» o «Y volar»? Pues lo que os veníamos diciendo.
Con esa fuerza capaz de mover el mundo y con esas ganas de seguir dando color a nuestras vidas, la banda catalana está dispuesta a seguir regalando su música. Y es que tras haber publicado el pasado 2020 su álbum «Darle la vuelta», La Pegatina se disponen a hacer lo propio con su ansiado y esperado nuevo disco. Pero este será diferente. Tan diferente que estará conformado única y exclusivamente de colaboraciones. Colaboraciones con artistas y bandas de todo el mundo. Así, en orden, es como han llegado a nuestras vidas «Down for Love» con Chef’Special, «Nothing but a lie» en colaboración con Querbeat, «Diez minutos» junto a La Vela Puerca y Sebastián Teysera, y por último, «Corea del Sur» con los mexicanos Panteón Rococó. Cuatro auténticos bombazos que ni hacen más que augurar todo lo que está por llegar (sí, queríamos tirar de frase manida: «se vienen cositas»).
Ya sabemos como son. Ya sabemos que le dan la vuelta a todo lo que tocan, haciendo de la vida una fiesta. Justo lo que necesitamos. Justo lo que veremos si tenemos el placer de encontrárnoslos este 2022 en directo. Y es que, para los que aún teníais dudas, hay Pegatina para rato. Se avecina gira de presentación y todos lo sabemos. Pero en medio de todos estos vaivenes, en este periodo de espera, aprovechamos para hablar un rato con Adrià Salas, vocalista de la formación. ¿Quieres saber qué hay detrás de estos últimos lanzamientos?, ¿te pueden las ganas de saber qué cositas nos tienen preparadas?, ¿quieres saber lo que nos contó? Pues por aquí va la entrevista que le hicimos.
Qué ganas teníamos de gritar eso de «que empiece la parranda». Y es que este mismo miércoles 2 de febrero, Fuel Fandango llegan a Madrid dispuestos a remover todos los cimientos del Circo Price. Cómo no, el Inverfest haciendo magia con cada concierto que programa dentro de su circuito musical. Y nosotras no podemos estar más felices, especialmente porque el dúo formado por Ale Acosta y Nita Manjón se ha ganado nuestro corazón a pulso. Además, están de enhorabuena, pues acaban de presentarnos su nuevo EP. Una joya en toda regla, que lleva por título «Romances». Premonitorio cuanto menos, pues el espectáculo promete ser justo eso: un romance entre la propia banda y el público. Su público.
Un idilio, una aventura, la generosidad de compartir el arte entre distintas personalidades de estilos variados como el flamenco, la música africana, el folk, la bossa. Géneros por los que sienten pura admiración. Géneros que no han dudado en fusionar, dando paso a esa personalidad tan única que tienen ellos como formación musical, como dúo.
«Romances» se divide en diferentes capítulos, cada uno con un artista y un concepto distinto, pero todos ellos forman parte de un todo. El primer romance, vió la luz a principios de este año y se titula «Mi Huella», junto a María José Llergo. Después en abril, conocimos el segundo romance «Iballa» esta vez con la compañía de Mala Rodríguez. El tercer romance se titula «Ruido» donde el dúo de Malí Amadou & Mariam les acompañan. Todo a falta de descubrir el cuarto, que verá la luz dentro de muy poco.
Un concepto aún por descubrir en directo. Un trabajo que adquirirá una nueva dimensión este mismo miércoles 2 de febrero en el Teatro Circo Price. Que tiemble Madrid porque se viene un huracán llamado Fuel Fandango. Y están a punto de agotar todas las entradas, ¡así que rápido!
Lo bien que sienta viajar hasta Valencia, viajar hasta casa. Solo para descubrir música y talento, especialmente si es el de Indian. Lo bien que sienta adentrarse en el mágico universo sonoro de la banda, gracias a canciones como «Noche», su última joya. Una canción con la que se han atrevido a bajar un par de marchas, marcándose así una balada, con la que dejan claro que se manejan a la perfección en diferentes estilos. Una canción que nació de pura casualidad antes de la pandemia, casi como un presagio de lo que iba a suceder. Y es que habla de las pesadillas que, en más de una ocasión, nos han perseguido por cosas que no hemos hecho, que hemos hecho mal o que hemos dejado inacabadas. «Noche» es esa conciencia que nos visita en nuestras horas bajas. Es esa voz de alarma, de socorro. Esa necesidad de despertarse de ese mal sueño.
De esta manera, los valencianos dan un paso firme en su carrera. Sorprendiendo con un nuevo tema que les ha servido para salir de su zona de confort, y para continuar con la estela de sus anteriores composiciones («Libres» y «Ser o no ser»). Pero todo ello, siempre, sin perder un ápice de su esencia y de su estilo, muy próximo al de bandas ya consagradas como Los Brincos o Brighton 64. Y es que solo Indian son capaces de facturar temas con un potente componente indie, pero sin dar de lado ese acento british increíblemente perfecto para ponernos a bailar.
Con todos estos pequeños grandes pasos dados y con la certeza de que darán mucho de lo que hablar este 2022, quisimos conocer más y mejor a Indian. De ahí que hace apenas unos días habláramos con ellos y quedáramos encantadas tras entrevistarlos. ¿Queréis saber más? Pues dadle al play y disfrutad.
No hay domingo sin descubrimientos musicales de la semana. Al final, de eso se trata. Y al final, para eso estamos. Así que, ¿qué os parece si nos embarcamos en este amplio recorrido por las carreras y trabajos de Flynn, Pete Kilpatrick, Drink Me y Skyelar? Pues venga, veníos con nosotras, que empezamos.
Nos quedamos en Bélgica, para descubrir un proyecto que nos ha cautivado desde el primer instante. Flynn nació una tarde de verano, de un momento entre un padre y su hija: él a la guitarra y ella a la voz. Desde pequeña, él llenó su vida con música y ella llenó su música con palabras. Una sensibilidad y un amor puro al arte, que han dado como resultado un álbum debut – homónimo -, repleto de magia. Un debut al que seguirán muchísimas más composiciones durante este 2022. Y si no, tiempo al tiempo.
Nuevo salto, en esta ocasión hasta Estados Unidos, para descubir el talento oculto que se esconde tras Pete Kilpatrick. Este cantautor independiente afincado en Maine, ha publicado nueve álbumes de estudio, siendo «Songs from the green room» su último álbum. Un trabajo discográfico nacido en 2020, en pleno cierre y en pleno apogeo de la pandemia. Una joya en toda regla. Un disco que no hará más que asentar a este gran artista, que ha llegado a compartir escenario con Dave Matthews Band, David Gray o Ray Lamontagne; y que incluso ha llegado a poner música en programas y series como The Office, Parks and Recreation y New Girl.
Drink Me es el siguiente proyecto en hacernos viajar hoy. Desde el corazón de Francia, esta banda de pop-folk tiene muchas cosas que contar. Ellos mismos así lo aseguran. «Nuestra música tiene una mirada intransigente sobre el mundo y abogamos por un retorno a la simplicidad que tanto falta en nuestro mundo. Ya sea por la alegría, el ritmo o la melancolía, nuestra música es profunda y verdadera». «Ten Lines» ha sido su composición más reciente. Un tema más rockero de lo normal, pero que es capaz de mantener viva la llama de la formación. Esencia pura y dura, y talento a raudales.
Por último, no queremos olvidarnos de Skyelar. Sin duda alguna, el proyecto más personal de la cantante, compositora y productora Jaklien Verham, con sede en Utrecht (Países Bajos). Un proyecto que nació en 2017 como culminación a toda la trayectoria de la artista. Un proyecto que combina voces elevadas con composiciones melancólicas y atmosféricas que te atraen a su mundo cinematográfico y rico en texturas. El 28 de enero, Skyelar lanzó su quinto single «Moon Dogs», del próximo álbum que verá la luz durante el mes de abril de 2022.
No voy a negar que he pasado una semana completamente emocionada y nerviosa por la llegada e irrupción del Benidorm Fest. Que no es que haya sido especialmente fan de Eurovisión nunca, pero he de reconocer que como espectáculo y altavoz es impresionante. Pero el simple hecho de pensar que en esta edición podía representar a España una propuesta que verdaderamente destacaba por lo diferente, me emocionaba. Imagínate tú la decepción cuando, después de una gala rápida y vertiginosa, sale elegida Chanel con «SloMo». Que no es que tenga nada en contra de la artista hispano-cubana, ¡faltaría más! Menudo curro de puesta en escena, coreografía e interpretación. De verdad, ya le gustaría a más de uno.
El problema no es ella. El problema es cómo está montado todo el tinglado. Nos han vendido el Benidorm Fest como el «festival que tú quieres». Y al final ha sido de todo menos eso. ¿Cómo es posible que al final haya sido seleccionada la tercera opción del público, y no la primera o la segunda? No nos equivoquemos, el Benidorm Fest ha sido el festival que cinco personas han querido. Ya se empezó a ver en la primera semifinal, en la que la propia Chanel competía. Despuntó sobremanera, en gran parte, gracias al jurado. El mismo jurado que, por su parte, dejó bastante fuera a Tanxugueiras, las favoritas del público. Lo gracioso es que este «vacío» a las gallegas viniera directamente de las tres profesionales españolas, pues fueron ellas las que menos puntuación dieron al trío, mientras que los representantes internacionales optaron por otorgarles la puntuación máxima. Todo ello, dejando de lado el hecho de que la coreógrafa Miryam Benedicted, miembro de este tribunal profesional, había trabajado previamente con la intérprete de «SloMo». Un hecho que nos huele desde aquí, porque muy imparcial no sería en este caso (¿que no habrá más profesionales?).
Hemos perdido una oportunidad de oro. Mira que había propuestas interesantes, diferentes, festivaleras y reivindicativas. Mira que estaba orgullosa de Tanxugueiras, de su tradición, de su gallego y de la política que representan ellas mismas como artistas. Orgullosa también de Rigoberta Bandini, de su desmitificación de las tetas, de su oda a todas las «mamamama mamá», de cómo rompía con la imagen de mujer sexualizada. De Varry Brava y su himno a «Raffaella», de sus incesantes ganas de bailar. O de Rayden, de su ironía y de su necesario replanteamiento de la masculinidad. Todas ellas, canciones con mensajes necesarios, con sentimiento y con ganas de cambiar el paradigma eurovisivo que tanto nos ha acompañado durante todos estos años.
Sin embargo, ha ganado una propuesta que, particularmente, no aporta nada nuevo. No aporta nada que no hayamos visto antes. Ni como espectáculo, ni mucho menos como mensaje (básicamente, la letra viene a ser bastante superficial). Y sí, tengo muy claro que ni Eleni Foureira, ni Helena Paparizou, ni la mismísima Beyoncé han inventado el género. Que hay miles de propuestas de pop bailable, increíbles para cantar a pleno pulmón sin plantearte qué dicen y aún más increíbles para ponerte a bailar. ¡Y está perfecto! Pero no nos engañemos: no dejan de ser fórmulas manidas y repetidas a lo largo de los años en el certamen musical. Igual que en España se ha agotado hasta la saciedad la balada como género estrella para representarnos en el festival. Por suerte, el panorama musical está cambiando y eso se ha visto perfectamente reflejado en las propuestas de este 2022. Pero ha pasado el tren y no hemos sabido cómo reaccionar. Ya fue un poco un despropósito lo que pasó con Luna Ki antes de las semifinales. Todo por no aceptar el uso del autotune (que oye, aunque no me guste nada su estilo, no podemos obviar el hecho de que «Voy a morir» era muy disruptiva y que podría haber llegado a funcionar).
A medio gas nos hemos quedado con este Benidorm Fest que se planteaba emocionante pero que no ha hecho más que obviar lo que ya sabíamos: que los dedazos en TVE, especialmente en lo que respecta a Eurovisión, siguen siendo el pan de cada día. Que ha habido un intento de, pero ha salido mal, muy mal. Muy lejos estamos todavía del Festival de San Remo (de donde el año pasado salieron los ganadores italianos Måneskin, propuesta que aquí habrían echado para detrás a la de 3). Así que espabilad, porque si el año que viene esperamos la misma emoción que este, hay muchas cosas que cambiar: como el sistema de votación (muy 2000 eso de tener que gastar dineros en SMS en la televisión pública) o la selección del jurado y el público demoscópico…porque, ¿quiénes son todos ellos y en base a qué se les selecciona?
Mientras tanto, trataré de esperar a que se me calme el enfado y la indignación de anoche. Intentaré quedarme con la sensación de que mientras «SloMo» y Chanel pasarán sin pena y sin gloria por Eurovisión; Tanxugueiras, Rigoberta, Varry Brava o Rayden pillarán alas. El mejor regalo que les ha podido hacer el Benidorm Fest es el clamor del público, que sí que ha sabido apreciar lo diferente y único.
Tienen algo mágico que nos atrapa por completo, que nos hace entrar de lleno en su bucle y nos impide salir de él. Y es que K!INGDOM son realmente únicos. Tras ponerle música a «Valeria» y tras llevarnos hasta «Marte» en compañía de Varry Brava, los madrileños se ofrecen ahora a llevarnos en «Avión a Berlín». Sí, amigos, de viajes va la cosa. Y nosotras no podemos estar más felices.
Precisamente, de esta manera tan especial nos han dejado caer de nuevo que se avecina próximo EP y que el 1 de abril es la fecha señalada en el calendario. Un nuevo estadio, un nuevo estado de ánimo, un segundo single. De esa fase de enamoramiento inicial con «Este tema de Mecano», pasamos a «Avión a Berlín». La relación de amor, única y especial continúa, pero en esta ocasión, bastante marcada por la evidente distancia geográfica. ¿Quién no ha experimentado esta sensación alguna vez? Y es que este tema explica precisamente eso: ese viaje a la capital alemana con la impaciencia de sentir a esa persona especial cerca y la necesidad de mantener la relación de por vida
Este deseo queda reflejado en los repetidos acordes de guitarra, acompañados de sintetizadores, que hacen de la canción un bucle sin fin como metáfora del amor y su perdurabilidad en el tiempo. Sin duda, la banda muestra su lado más soft con este medio tiempo que nunca acaba y que nos transporta de vuelta a las baladas de los ochenta que marcaron a toda una generación.
Y como hay experiencias capaces de traspasar cualquier tipo de límite – incluso el de la música propia -, la banda madrileña ha preparado una última sopresa para todos sus seguidores. Es por eso por lo que los madrileños sortearán entre todos sus fans un fin de semana en un destino secreto que será descubierto solo 48 horas antes de viajar. La mejor manera de que «Avión a Berlín» se convierta en la banda sonora de esta aventura. ¿Quién se lo esperaba? Nosotras no, desde luego.
Lo que sí que nos esperamos – porque ya lo han anunciado -, es la pequeña gira que ya nos tienen preparada. Y es que ya sabemos las primeras ciudades que K!NGDOM recorrerá. Las primeras ciudades en las que presentarán su inminente y anhelado nuevo álbum. Ojo ahí y que empiecen a temblar ya la Sala Hangar de Córdoba (4 de febrero) y la sala La Trinchera de Málaga (5 de febrero), porque los madrileños comienzan el mes allí, de la mano además de La La Love You. Pero no solo eso, porque de ahí saltamos al mes de abril, en el que se vendrán muchos más conciertos. Desde la sala Shoko de Madrid (22 de abril) hasta la sala Matisse de Valencia (30 de abril). Sin olvidarnos de sala Almo2bar de Barcelona, en la que actuarán el próximo 7 de mayo. ¡Y esto solo acaba de empezar!
