Lo de Mariana També ha sido amor prácticamente instantáneo. Con una voz preciosa y un sonido intimista, ha conseguido cautivarnos con completo con sus canciones, especialmente con su último «Nadie como tú». Una canción frágil, de ritmos modernos e insaciables cuya producción ha estado en manos de la artista y productora argentina Luca Bocci. Una canción en la que se muestra su lado más vulnerable y sincero. Una canción intimista y mágica que supone la quinta en la breve pero intensa carrera de la artista que, poco a poco, se va abriendo paso tímidamente en la escena musical barcelonesa.
Por supuesto, «Nadie como tú» ha llegado acompañada de un videoclip muy minimalista y cuidado, rodado en su propia bajo la dirección de arte de Ana Andújar. Una pequeña gran representación de lo que ya supone y significa la canción, pero llevado a un nivel superior. Ella, que ha empezado a dejar ir el apego, se distrae preparando unas copas para sus visitas. Pero es inevitable mantener la concentración, es inetivable no cantarle a la cámara, mientras esa representación más pura de lo que es el amor recae en sus dos peces, con los que se siente más segura y fuerte. De esta manera, la narrativa gira entorno a poder desprender ese amor y poder crear otros nuevos.
Llevando la música por bandera desde bien pequeña, Mariana També se ha ido adentrando poco a poco en esta emergente escena musical. Abriéndose hueco con su particular estilo, con sus letras profundas con sonidos experimentales. Y es que lo tiene todo para terminar reventándolo: voz, aura, inquietudes. Una especie de don y un talento sobrenatural, que hemos tenido la oportunidad de descubrir más y mejor, gracias a la entrevista que le hicimos hace algunos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contó la artista?
Hay bandas que tienen un talento desbordante. Hay bandas con duende. Hay bandas que hacen magia vayan donde vayan. Y Vaho cumple con todas y cada una de estas normas. Solo quien haya tenido la oportunidad de verlos en directo lo sabe. Lo que hicieron el pasado sábado 19 de marzo en la Sala Continental de Barcelona no es de este planeta y es lógico que se estén ganando a pulso el título de banda revelación de 2022 (y mira que solo han pasado tres meses de año). Pero es que esas ganas de comerse el mundo y ese talento innato, pueden con absolutamente todo. Así que lo mínimo que podíamos hacer nosotros en una noche como aquella era apoyarlos y darles todo nuestro amor. ¿Qué mejor manera entonces de presentar su álbum más reciente, «La noche que nos cambió la vida». Y vaya si nos la han cambiado.
No vamos a negar el hecho de que esa sala, ese espacio parecía el idóneo para verlos por primera vez. Casi como fuera casa, todos recogidos en una fría tarde de sábado. Y tímidos, sin querer acercarnos demasiado al escenario, tratando de no invadir el espacio de la propia banda. Siempre respetando, pero sin dejar de disfrutar del momento y de cantar con ellos, en una de las primeras salidas de Vaho fuera de su tierra, fuera de Madrid. Bastó muy poco tiempo para deshacernos de esa idea y para entrar en un pequeño gran bucle del que ojala no hubiéramos salidos. Nuestra burbuja, nuestro espacio de seguridad.
Ni la mismísima «Princesa del Postureo» les hizo sombra en esta noche única, en esta noche en la que comenzamos a caminar «A tientas» entre tanta multitud de «Caníbales» que trataron de alcanzarnos, corriendo «Detrás de ti» e incluso «Llamándome en oculto» (¡qué temazo este, que aún no ha visto la luz!). Nada importaba en un momento como aquel. Nada importaba si podíamos huir a toda velocidad en el mítico Corsa del «93». Bendita «Dulce locura», bendito pop y bendita versión de La Oreja de Van Gogh también. Nada importaba si nos podíamos resguardar en aquel lugar en el que habíamos quedado, al grito de «Nos veremos por allí». Como unos auténticos «Jóvenes idiotas», celebramos «El banquete» y descansamos cual «Domingos al sol» (¡otro gran temazo que será el próximo que vea la luz!). «Magia» en estado puro. Magia la que hicieron los madrileños, consiguiendo que «Nieve» en pleno marzo, para hacer que arrecie el «Temporal» muy pocos minutos después. Menuda «Revolución» en poco más de una hora y menudas ganas de seguir convirtiendo en himno «Mataré a Cupido».
Concierto de 10 para una banda de 10. Por si aún quedaban dudas, Vaho se han ganado un enorme huequito en nuestros corazones. Y lo seguirán haciendo. Tiempo al tiempo.
Desde el corazón de Puerto Rico, TUNNEL19 han pegado el gran salto, más que dispuestos a arrasar con todo. Y es que con un talento fuera de serie y unas ganas de comerse el mundo, la banda de indie rock está comenzando a arrasar, siendo «Intoxícate» la última gran prueba de ello. Una canción que se adentra si miedo en el tema de las adicciones – amorosas en este caso – , que pueden llegar también a convertiese en tóxicas. Una canción muy especial que, sin embargo, no ha sido la primera incursión de la banda dentro de la escena musical, pues debutaron hace ya cerca de un año con «Voces», siguiéndola muy de cerca con «Encerrado (Contigo)».
Un proyecto musical muy incipiente, encabezado por los dos músicos y artistas Eguie Fernández y Ángel Yoel Soto. Un proyecto musical emergente que, a pesar de todo, cuenta con un enorme bagaje detrás, pues sus dos creadores llevan más de una década trabajando juntos en multitud de bandas de versiones. Una experiencia y unas tablas sobre los escenarios que, bien seguro, les ha ayudado y les ha dado alas a la hora de dar vida y crear TUNNL19 y todas y cada una de sus canciones (las tres que hemos escuchado hasta el momento y todas las que aún están por llegar).
En medio de todo este mar creativo, quisimos hablar largo y tendido con la banda, para que nos contaran cómo nace TUNNL19, para que nos explicaran qué han supuesto estos tres primeros adelantos para ellos o para que nos den alguna pequeña pista de todo lo que está por llegar, entre muchas otras cosas. ¡Y ojo, cómo disfrutamos de la charla! ¿Quieres saber todas y cada una de las cosas que nos contestaron al respecto? Pues solo le tenéis que dar al play y disfrutar de esta distendida entrevista.
Domingos que llegan repletos de lluvia, como mera invitación a quedarnos en casa tranquilas, escuchando y descubriendo música. Un hecho que nosotras nos hemos tomado muy al pie de la letra. Un hecho que nos ha servido para sumergirnos de lleno en el universo sonoro que está recreando el artista francés Oscar Anton, al que no teníamos demasiado ubicado hasta este mismo momento prácticamente. Y es que, en muy poco tiempo, han comenzado a considerarlo como una de las figuras más representativas del bedroom pop. Un estilo musical muy DIY (‘Do It Yourself’) y generalmente realizado con los recursos mínimos que te dan el recogimiento de tu propia habitación. Un mood que es el que nos acompaña mucho hoy.
Un mood al que el propio Oscar Anton ha querido darle la vuelta. Despojándose de cualquier definición que pueda llegar a limitarnos, el joven compositor ha emprendido un viaje por todo el mundo con su música como vía de escape. Con su música como canal para conectar con su público. A modo de capítulos, el joven artista y compositor francés nos está regalando nuevas píldoras musicales en las que, más allá de mostrarnos las diferentes ciudades que visita, se alía con artistas de todos y cada uno de esos lugares. De tal manera que, tras Milán («cheerios [feat. VV]») y Berlín («grapejuice» junto a Fil Bo Riva), ha llegado el turno de enviarnos la propia desde Madrid. Desde allí, acaba de publicar sus dos nuevos temazos «postcard from Madrid» y «homesick», junto a dani.
«Este año, estoy lanzando música de un país diferente cada mes. ¡Sorpresa, chicos! Acabé en Madrid en lugar de Londres». Así es como presenta esta tercera píldora el artista, que nos tiene completamente enamoradas. Un proyecto precioso con el que el mismo Oscar Anton decide continuar con su meteórica carrera. La misma carrera que comenzó caltaputándolo con «Home Of Sanity». Un proyecto muy especial con el que nos regaló 36 singles editados en un set de dos canciones + un bonus cada mes de 2020. Un proyecto muy especial que ha hecho que ya acumule 36 millones de streams, más de 20.000 emisiones de radios en 24 países y cerca de doscientos mil seguidores en todo el mundo.
El verano como sinónimo de festivales. El verano como estación del año preferida para viajar de ciudad en ciudad, todo gracias a la música. Y entra esta enorme lista de citas musicales imprescindibles está, por supuesto, el Covaleda Fest ‘Music in the Woods’ que del 4 al 7 de agosto celebra su primera edición en el recinto del Raso de La Nava en Soria. Un ciclo muy especial que tras haber arrasado con los primeros nombres de su cartel, acaba de sumar a cinco artistas más en él. De esta manera es como se han sumado el artista colombiano Feid como nuevo cabeza de cartel; Natalia Lacunza como uno de los grandes descubrimientos de nuestro panorama musical; Beny Jr, quien a ritmo de drill, trap y afrotrap promete dar un buen espectáculo; Paranoid 1966, uniendo lo mejor de los sonidos de España y de África; y Ly Raine, la gran revelación de la música urbana existencial.
Cinco nuevas confirmaciones que van completando el extenso cartel que ya conocíamos. Un cartel del que ya formaban parte Capo Plaza, Central Cee, IAMDDB, Morad, Pi’erre Bourne, Rels B, Snow Tha Product, Wade, Aleesha, Dora, Hinds, La La Love you, Luna Ki, Recycled J, Rizha, Rojuu o Sofía Gabanna, entre muchísimos otros artistas y bandas.
Pero ojo, porque todavía quedan muchas en el tintero. Así que mucha atención a las redes sociales, porque poco a poco, iremos sabiendo muchos más detalles sobre esta primera edición del Covaleda Fest ‘Music in the Woods’ (que se celebrará en Soria los próximos 4, 5, 6 y 7 de agosto).
Aunque mientras ese momento llega, os queremos animar a pillar vuestros abonos, porque visto lo visto, y teniendo en cuenta cómo volaron los primeros que pusieron a la venta…no tiene pinta de que vayan a durar demasiado. Nuevo cupo de 2.500 entradas a menos de 50€. Una vez cubierto, éstas subirán de precio, hasta llegar a los 15.000 que el propio festival se ha marcado como tope, con el objetivo de conseguir que el ciclo sea lo más confortable y sostenible posible. Así que, ¿ a qué estáis esperando? Visita ya su página web: covaledafest.com.
En este sentido, la organización también ha anunciado que muy pronto se pondrán a la venta los abonos para poder acceder a la zona de descanso o de acampada. Además de seguir descubriendo los nombres de los próximo artistas y bandas que también actuarán en esta esperada y necesaria primera edición del Covaleda Fest.
Fusionar dos mundos tan diferentes como son el rock y la electrónica. A Permanent Shadow saben de lo que hablan, saben lo que cantan. Con unas ganas de revolucionar todo el panorama y de despuntar con un carácter y estilo propios, la banda encabezada por CP Fletcher acaba de publicar su nuevo álbum, llamado «Humdrum». Toda una declaración de intenciones, que no hace más que reafirmar a la formación como una de las más potentes y prometedoras de nuestra escena musical actual. Y es que, tras haber debutado en 2019 con su primer «Songs Of Loss», regresan con nuevas canciones que, musicalmente, se muestran continuistas respecto a sus predecesoras; aunque tienen también cierto punto relajado con respecto a ellas.
Sí, a Permanent Shadow deja atrás la conceptualización de «Songs Of Loss», para abrise paso con otras temáticas en «Humdrum». Temáticas que van desde la aversión de CP Fletcher por el mundo empresarial hasta la discriminación por edad, los gurús de la autoayuda y las teorías de conspiración que rodean a la tsunamis de 2011 en Japón. Otro asunto recurrente es el de anhelar una vida mejor y tomar giros equivocados al tratar de lograrlo. Sentimientos como la envidia, la decepción y el resentimiento se abordan ampliamente en las letras.
Un segundo álbum del que disfrutar de principio a fin. Un segundo álbum en el que CP Fletcher no ha estado solo, pues ha vuelto a estar escudado fielmente por Albert Català a los teclados y Valentí Nieto a las guitarras, el bajo y la producción. Un segundo álbum que comenzó a gestarse a finales de 2019, pero fue creciendo y madurando durante la propia pandemia, hasta ver la luz en este preciso momento. Un segundo álbum que hemos podido concoer más y mejor, gracias al propio lídey y vocalista de A Permanent Shadow. ¿Queréis saber lo que nos contó?
Cuando la escuchamos por primera vez, definitivamente pensamos que para nada era nuestro estilo. Pero si algo tiene la música es esa innata capacidad para sorprendernos y rozarnos el alma. Eso es lo que ha hecho Skyelar con nosotras. Entro tímidamente a nuestra vida con «Moon Dogs» y ha terminado de romper con todo con su nuevo single de adelanto, «I Shed My Skin». Momento perfecto entonces para sentarnos a hablar con ella y que nos cuente todos los detalles sobre este interesante, único y personal proyecto musical, que dentro de nada adquirirá una nueva dimensión con la llegada de su nuevo álbum, «Lucid Dreaming»
Para la gente que no conoce tu proyecto musical, ¿quién es Skyelar?
Soy Jaklien, cantante, compositora y productora con sede en Utrecht, Países Bajos. Y Skyelar es el nombre de mi proyecto musical independiente. Me acuerdo como si fuera ayer, tenía siete años y no tenía el suficiente sueño para irme a la cama tan temprano, así que empecé a inventar canciones en mi cabeza y a cantarlas tranquilamente. Eso era lo que hacía y nunca dejé de hacerlo. Podía levantarme cada mañana y empezar a escribir.
Se podría decir que Skyelar fue la culminación de mi carrera musical. Siguiendo mi verdadero camino, estudié Teoría e Historia de la Música en la Academia Schumann de Utrecht, complementando este curso con estudios de Producción Musical. Durante este tiempo también empecé a desarrollar mi propia marca de música. Trabajando con músicos de sesión de Europa y Estados Unidos, mis canciones están escritas, arregladas y producidas desde mi estudio en casa. Ahora estoy muy orgullosa de decir que voy a lanzar mi primer álbum «Lucid Dreaming» el 22 de abril.
Además de la música, trabajo en el sector de la salud mental. Me encanta pasar tiempo con mi perro, un Beagle llamado Lucy y hago danza moderna todas las semanas. Además de esto, viajar, salir con mi pareja, tener una buena cena con amigos o simplemente una tarde en la playa pueden poner una sonrisa en mi cara. Estas son las cosas que aseguran que habrá suficiente inspiración para escribir.
«I Shed My Skin» es tu último lanzamiento. ¿Cómo surgió esta canción y cómo fue todo el proceso creativo y de composición?
Las ideas se me ocurren cuando hay mucho silencio, sobre todo por la noche. De repente oigo una melodía, quizá sea una voz o un piano, pero también puedo oír arreglos completos. Eso puede ser muy molesto cuando estás muy cansada y quieres dormir. A veces, incluso tengo que levantarme para grabarlo o me quedo despierta toda la noche. Esta canción se basa en el tema del piano que se oye repetidamente en las estrofas y creo que después, la frase «I Shed My Skin» se me ocurrió con la melodía. Cuando mi pareja me dijo que un amigo suyo había dado un giro a su vida, supe inmediatamente de qué trataba la canción y empecé a elaborar los detalles.
¿Qué significa esta canción para ti y cómo han sido las primeras reacciones?
Bueno, esta significa mucho para mí, estoy muy orgullosa de ella y es mi favorita del álbum. Me gustaría escribir más de este tipo, pero no puedes forzar la inspiración. Te llevará a donde quiera ir. También he recibido muchas respuestas positivas de músicos y otras personas de la industria, así que no puedo quejarme. Alguien me ha dicho que no suele escuchar este tipo de música, pero que le encanta esta, que de alguna manera es como un mantra tranquilizador. Por otro lado, me doy cuenta de que es una canción bastante extravagante. Si todo el ambiente no es de tu agrado, nunca lo será.
El videoclip nos ha llamado especialmente la atención. Tiene un estilo muy atmosférico. ¿Cómo se te ocurrió darle este toque?, ¿forma parte de la esencia del proyecto musical de Skyelar?
Creo que esta canción recoge la esencia del estilo que he desarrollado a lo largo de los últimos años. Analizándola, se podría decir que las composiciones son melancólicas y atmosféricas, que te llevan a un mundo cinematográfico y rico en texturas. Todo esto se combina con las voces elevadas.
Para el vídeo encontré estas imágenes de archivo de una mujer corriendo por el bosque con este perro gigante que casi parece un lobo (que es una especie de figura de marca para Skyelar) y no podía creer lo que veían mis ojos, estaba como hecho para este vídeo. En la canción estoy cantando sobre un bosque: «Quiero ser el cazador en mi bosque». Lo cual significa que quieres recuperar el control sobre tu propia vida. Así que esta mujer vagando en medio de un bosque es muy adecuada. Además, como la canción es un intento de enfrentarte a ti mismo, las dos mujeres enfrentadas con arco y flecha también me parecieron muy adecuadas. Tuve mucha suerte al encontrar todas estas fantásticas imágenes.
¿Cómo construye Skyelar su imaginario sonoro y en qué se inspira?
Bueno, como he dicho antes, dejo que las ideas vengan a mí. Para ello, tengo que asegurarme de que hay silencio y no hay estrés. Entonces puedo escuchar arreglos enteros en mi cabeza. Cuando empecé a construir los primeros arreglos para Skyelar, como punto de partida utilicé los instrumentos que más me gustan, como el piano, la batería, las guitarras, las cuerdas y, definitivamente, los sintetizadores – con los que me encanta crear misteriosos campos sonoros-. Eso es lo que hace que mi trabajo sea atmosférico y cinematográfico, creo. Además, otro punto clave es que me gusta mantener las cosas pequeñas y acústicas, pero por otro lado, también me encantan las partes de guitarra rockeras y por eso decidí en algún momento que debía intentar combinar esas cosas.
Tras el lanzamiento de esta canción, ¿cuáles son tus próximos planes o pasos?
Bueno, eso no es difícil porque mi calendario ya está bastante lleno para los próximos meses. En primer lugar, el lanzamiento de mi primer álbum «Lucid Dreaming» tendrá lugar el viernes 22 de abril y después, a finales de mayo, para celebrar este lanzamiento, grabaré algunas secuencias en vídeo en directo con una banda fantástica. Es un proceso increíble dar vida a Skyelar en forma de espectáculo en vivo. Vamos a grabar 5 canciones del disco y podréis ver los vídeos en mi canal de YouTube de cara al mes de junio. ¡Estad atentos para más información sobre esto!
Solo quedan dos preguntas, con las que siempre me gusta terminar. La primera es ¿cuál de tus canciones identifica mejor el momento en el que te encuentras profesionalmente y por qué?
Quizá no sea la respuesta más original, pero creo que en realidad es «I Shed My Skin». Sacar mi primer disco después de tantos años de soñar con algo así, me hace sentir que estoy meneando cosas en mi vida y por eso me hace preguntarme si podría dar un giro a mi propia vida y vivir de hacer música. Pero tendría que ser «el cazador de mi bosque» y atreverme a ir «donde está el núcleo final». Cavar tan profundo puede ser un reto.
Y por último, ¿qué es lo más loco que has hecho por la música?
Oh, vaya, me encanta esa pregunta, pero supongo que la respuesta es: muchas cosas. Como dormir en pequeñas tiendas de campaña, correr por campos embarrados, hacer cola para conseguir entradas y cuando casi estás allí se han agotado, escabullirme de la oficina para ver a mi grupo favorito cuando trabajaba en el famoso festival Pinkpop, estar despierta toda la noche porque el concierto estaba de nuevo en la otra punta del país, ver un concierto durante horas bajo la lluvia (llevando una camiseta), bailar toda la noche, conducir hasta un concierto en medio de una fuerte tormenta de nieve, hacer una audición para un espectáculo con cena mientras sufría una horrible laringitis, volver locos a mis padres junto con mi hermana, al cantar «Paradise by the Dashboardlight» terriblemente fuerte en la parte trasera del coche, hacer un karaoke con amigos, cantar «Dancing in the dark» en el escenario mientras no me sabía la letra (¡oh, creía que me la sabía pero definitivamente no!), cantar penis en lugar de Venus sin que la gente se diera cuenta (¡funcionó siempre!), reír hasta llorar en medio de un concierto, interpretar «Engel» de Rammstein en un 50 aniversario de boda…No sé, ¿es todo esto lo suficientemente loco?
Lo de María Fontana fue amor a primera escucha…no sabríamos explicar muy bien por qué. Quizás sea por el duende que desprende, por la magia y el sello que impregna en todas y cada una de sus composiciones, por su talento, por su voz. El caso es que descubrirla ha sido una de las mejores cosas que nos han sucedido en lo poco que llevamos de este 2022. Y es que es alguien a quien hay que empezar a escuchar a la de ya. A quien hay que empezar a seguir la pista, porque estamos convencidas que dará mucho de lo que hablar. Solo le han bastado dos canciones para demostrarlo. Sí, dos canciones. Precisamente fue a finales del pasado 2021 cuando debutó con su primer tema «Cap.1: Sin Freno»; y hace algunas semanas hizo lo propio con el segundo, «Cap.2: Déjame».
Las dos primeras cartas de presentación a las que ha conseguido dar forma y vida de manera concisa. Los dos primeros capítulos de un proyecto mucho más grande y conceptual. Partiendo de la base de que sabe muy bien lo que quiere, María está construyendo todo un universo sonoro y visual increíbles. En este sentido, ha sabido rodearse muy bien de un gran equipo de profesionales. Y es que ha trabajado mano a mano en la composición con Eric Oloz, con Mario Patiño de Atlántida Estudio en la producción y con Miki Florensa a la guitarra. Sin olvidarnos, por supuesto, de la labor que han realizado Vampire Films, especialmente con el segundo corte audiovisual (¡menuda obra de arte «Cap.2: Déjame»!).
Honestidad y sensibilidad es lo que desprende Martía Fontana con su arte, encontrando en él el mejor aliado para reflejar lo que se mueve en sus entrañas. Honestidad y sensibilidad creando música. Honestidad y sensibilidad actuando. Lo suyo no es de este planeta y, precisamente por eso, no hemos querido perder la oportunidad de saber más sobre la actriz, compositoria y vocalista. Una artista 360º. ¿Queréis saber qué nos ha contado?
En una sociedad en la que vivimos absorbidos por la cultura de la inmediatez y de la productividad, en muchas ocasiones nos olvidamos de lo más importante que tenemos en nuestras vidas: nosotros mismos y, por ende, nuestra propia salud mental. Una problemática que viene siendo muy habitual y que, a pesar de todos los esfuerzos, sigue estando bastante silenciada. Por fortuna, existen personas como Carlota Mad quien, con su enorme talento, se ha marcado un EP increíble en el que visibiliza este hecho. Toda una declaración de intenciones este recién estrenado «manual de autoayuda».
«El mensaje principal de este trabajo es fomentar el autocuidado, ir a terapia, trabajar nuestras mochilas y cuidar nuestra salud mental, que es tan importante como la física. En él, comparto algunas de mis experiencias más personales y mi ilusión más grande es que pueda servir de ayuda para otros como lo ha sido para mí».
Pero es que si seguimos tirando del hilo, la historia se va mucho más atrás. Concretamente a 2020, año en el que empezó la pandemia. «Justo el día que nos confinaron me acababa de independizar y me quedé sola, mis dos compañeras pasaron la cuarentena en otro lugar», confiesa la propia Carlota. De ahí que «el proceso de escribir este EP fuese para mí muy terapéutico y enriquecedor, ya que me permitió explorar mi faceta más honesta y exponer mis vulnerabilidades y miedos de una forma muy directa, sin filtros ni tapujos».
Como resultado, tenemos seis canciones repletas de franqueza, cercanía, sensibilidad y colaboraciones. Y es que ojo a esto último, porque artistas como Alex Wall y Begut han querido sumarse a este viaje tan íntimo y personal. Un viaje que no ha hecho más que empezar y que, por el momento, sabemos que tendrá próxima parada en la Sala Galileo Galilei de Madrid. El próxio lunes 21 de marzo, tenemos la primera toma de contacto de «manual de autoayuda» con su público más fiel. ¿Vas a faltar a la cita?
Ha llegado para romper cualquier tipo de barrera. Ha llegado para tocarnos el alma con su primer álbum en solitario. La poeta y artista coruñesa Lucía Aldao publicó el pasado mes de noviembre su nuevo disco, «Pava». Un trabajo sin prejuicios que llega para aportar nuevos aires y valores en el panorama musical patrio. Un trabajo que se grabó en Berlín con Diego Delgado a los mandos de la producción y del diseño.
Sin embargo, pensar que «Pava» es simplemente un disco es un enorme error. «Pava» es un proyecto musical expansivo, es arte conceptual que, en su estado más físico, prescinde del soporte habitual y, a cambio, ofrece un objeto escultórico elaborado por la artista Laura Pazos. Se trata de una edición limitada que conecta la pieza artística con el trabajo musical. Originalidad y mente incansable a partes iguales.
Y para terminar de darle forma al proyecto y cerrar este ciclo, importante mencionar también el increíble vídeo en directo que la artista publicó hace apenas mes y medio, para seguir dando vida a este disco tan sorprendente. Sí, hablamos de «A do aire musculado», que a finales del mes de enero vio la luz en forma de sesión en directo. Una canción muy especial para la propia Lucía, ya que fue la primera que compuso para sí misma. Una canción muy especial también para todos los que hemos tenido la oportunidad de escucharla, ya que la magia que desprende traspasa todo tipo de pantallas. Una canción que, por supuesto, es suya, pero también es nuestra.
Sin duda alguna, este es un proyecto 360º en el que todo tiene cabida, en el que no falta de nada. Un proyecto de lo más personal que acaba de nacer, pero que camina en paralelo al resto de vida artística de Lucía Aldao. Y es que además de compositoria y vocalista, ella es poeta y humorista. Unas facetas que ha cultivado durante las dos últimas décadas junto a la también artista María Lado, con quien conforma el dúo Aldaolado y con quien continúa girando por multitud de escenarios. ¿Increíble, verdad? Pues si quieres saber más, no te puedes perder la entrevista qye le hicimos hace algunos días.
«Recuerdo a Laura siempre malita, solo sabía que le dolía mucho la tripa, la regla…Pero nadie le sabía decir qué era lo que tenía. Un día mi ama me dijo: A la prima Laura le han diagnosticado Endometriosis. ¿Endome qué?». Ese fue el inicio de «Progesterona», una de las canciones de la aclamada y única Chica Sobresalto que, en un día como hoy, adquiere una nueva dimensión. Y es que ha sido hoy 14 de marzo, Día Mundial de la Endometriosis, cuando Maialen Gurbindo ha sorprendido con la particular versión de su tema, en esta ocasión, junto a Beth Rodergas.
Sin duda alguna, la mejor manera de dar visibilidad a esta enfermedad que afecta a 1 de cada 10 personas con útero y de la que se calcula que existen aproximadamente 150 millones de casos en todo el mundo. Una enfermedad que, entre otras cosas, altera considerablemente la calidad de vida de quienes la padecen. Una enfermedad que necesita más investigación y, por supuesto, cura.
¿Y qué mejor manera de dar voz a este problema que con las voces de Chica Sobresalto y Beth juntas? De hecho, es la propia Maialen Gurbindo quien explica lo siguiente sobre esta necesaria colaboración: «Beth me parece un gran referente para una niña que quiere empezar a cantar. Fue muy emocionante estar en el estudio y escuchar su voz en aquella canción que compuse en casa con mi prima». Y así, juntas, hace justo un mes, se metieron en La Masía MusicLab junto a Santos & Fluren para grabar.
Más allá de la necesidad de aunar fuerzas por esta causa, Chica Sobresalto aprovecha esta versión de «Progesterona» junto a Beth, para poner punto y final al disco que le ha acompañado durante todos estos meses. Maialen cierra el ciclo de «Sinapsis», no sin antes tener las dos últimas citas de su gira «Bailando Raro» en la Sala Hangar de Córdoba (6 de mayo) y en la Cochera Cabaret de Málaga (7 de mayo).
La cuenta atrás ha llegado a su fin. La cuenta atrás se saldó el viernes pasado con el nuevo álbum de Kora, llamado «fuera de lugar». Un disco íntimo y personal, que nos muestra una faceta hasta ahora desconocida de la joven artista. Once canciones en las que da rienda suelta al estilo que la caracteriza. Once canciones producidas con lo justo y necesario, manteniendo la entidad y la personalidad de cada una de ellas y huyendo de artificios. En definitiva, es calidez y es esencia. Y es que a lo largo y ancho de este trabajo discográfico, la joven artista y compositora ha retratado sentimientos y frustraciones de su vida hasta el día de hoy, ha hablado de todas aquellas cosas que han hecho que ella sea quien es.
«No puedo separar lo que soy de lo que creo, en ambos sentidos de la palabra. La música retrata aquello que pasa por mi cabeza y por mi vida. Este disco es una parte de mí».
«fuera de lugar» fue grabado en el estudio casero de la propia Kora a lo largo de los meses finales de 2021. Un DIY («Do It Yourself») en toda regla, pues también fue ella misma quien produjo, mezcló, masterizó y tocó todos los instrumentos del disco. Talento a raudales y versatilidad ante cualquier tipo de circunstancia.
Ahora, con nuevo disco en la calle, llega el momento de los primeros conciertos. ¿Quieres saber por qué escenarios pasará la artista? Pues bien, apuntad, porque por el momento sabemos que podremos verla en el Let’s Festival de L’Hospitalet (18 de marzo), en el Sound Isidro de Madrid (14 de mayo), en el Embassa’t Festival de Sabadell (20 y 21 de mayo) y en el Atlantic Fest de Vilagarcía de Arousa (del 15 al 17 de julio).
Sin embargo, mientras llega el momento de celebrar la música y acudir a la primera presentación en directo de «fuera de lugar», nos quedamos con la entrevista que le hicimos hace apenas unos días a Kora. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical y sobre este recién estrenado álbum?
