Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Tras «Cuentos de Roble y Sal», Olivia prepara su próximo asalto

    Tras «Cuentos de Roble y Sal», Olivia prepara su próximo asalto

    Con «Cuentos de Roble y Sal» han conseguido hacerse hueco y que su nombre comience a resonar dentro del circuito musical. Desde Elda, desde lo más profundo de «la terreta», llegan Olivia. Y muy pronto, resonarán con su nuevo trabajo. Un trabajo que comenzarán a grabar en breves y que los llevará de nuevo a los Estudios Neo, a Aranda, al Sonorama Ribera.

    ¿Cómo surge el concepto de «Cuentos de Roble y Sal»?

    Era por hacer referencia un poco al momento que estábamos viviendo, como entrar al Sonorama, entrar a Aranda, entrar a lugares en los que no habíamos estado antes. El roble era un poco por el tema del vino, al que tanto nos tienen acostumbrados allí; y la sal, por la plaza en la que tocamos en Sonorama 2017.

    ¿Cómo fue ese momento Sonorama?

    ¿Qué parte del Sonorama, el momento de tocar? [risas].

    La experiencia en sí del festival.

    Tocamos domingo y fue un momento muy breve, para todo lo que dura el Sonorama. Además, que algunos de nosotros llevábamos allí desde el miércoles por la noche. La fiesta que tienen montada es muy grande y se pasa demasiado rápido. Y tocar en la Plaza de la Sal, para nosotros fue todo un hito.

    De hecho, la experiencia del Sonorama ha tenido continuidad, ya que tocasteis este año en la fiesta de presentación.

    La idea es que se cansen de nosotros, que nos tengan que echar o tirar de alguna manera [risas]. La verdad, es que es una sensación brutal tener a gente que nos apoya y confía en nosotros. Es lo mejor que nos puede pasar en este país, es el mayor reconocimiento que podríamos tener.

    Volviendo un poco al tema del disco, ¿cómo fue la acogida?

    Al principio, no sabíamos muy bien. Porque cuando lanzamos el single, «Azul Eléctrico», era el tema que más apuntaba a adelanto, pero quizás era el que menos tenía que ver con el resto de disco. La verdad es que ha estado guay, pero no ha sido un hit, porque la gente sigue descubriéndolo. Y en ese sentido está bien. Aunque estamos ya pensando en el siguiente trabajo. De hecho, será disco, disco, no EP.

    ¿Se puede avanzar algo más sobre eso?

    De momento, no hay mucho más que decir [risas]. Simplemente, que grabaremos en el mismo lugar, en los Estudio Neo de Aranda; y con la misma persona, con José Caballero.

    Lo cierto es que nosotros estamos ya casi en otro mundo, porque estamos ya concentrados en el nuevo trabajo. Parece que hayan pasado diez años desde «Cuentos de Roble y Sal» y tiene nada de tiempo. Pero es que estamos ya metidos de lleno en el nuevo.

    ¿Cómo es trabajar en nuevo disco, en mitad de la gira?

    Eso es, quizás, lo más estresante. Y eso que para nosotros es todavía «fácil», ya que no tenemos tantas fechas, en comparación a otras bandas más grandes. Aún así, nos ha costado.

    Sí que es cierto que, este año con José, hemos cambiado un poco el método de trabajo. Y es que, a pesar de haber lanzado EP, no hemos dejado de componer. Es una dinámica en la que él nos ha insistido mucho. Al final, es algo que luego, a la hora de la grabación, ahorra mucho trabajo.

    ¿Cómo ha cambiado Olivia desde «Cuentos de Roble y Sal»?

    Creemos que se va a ver el cambio y la evolución, porque con este nuevo trabajo hemos tenido más tiempo a la hora de componer. Y el proyecto se ha pensado mucho más. Ahora también tenemos más ayuda. En esto último, nuestro manager Kike del Toro ha sido clave.

    Siguientes pasos de Olivia.

    Principalmente, grabar. Sí que tenemos un par de fechas a principios de 2019, pero todo el esfuerzo lo vamos a invertir en el estudio. Queríamos ver si nos daba tiempo a grabar casi todo antes de Navidad. Después, ya es esperar y ver cuándo sale. Aunque no tenemos mucha prisa.

    ¿Cuál es la mayor locura que habéis hecho por la música?

    Trabajar por y para la música es una locura muy grande, es lo que más caro nos sale [risas]. Lo cierto es que lo es. Y cuanto más subes, más caro sale este hobby. Eso sí, es una locura genial.

  • El momento en el que Artabe materializó su «Soñé con Bicicletas»

    El momento en el que Artabe materializó su «Soñé con Bicicletas»

    A finales de junio, Artabe se despedía de «Punto Cero», el álbum que lo ha acompañado estos dos últimos años. Pronto, comenzará a trabajar en su siguiente trabajo de larga duración. Sin embargo, su mente inquieta y sus ganas de seguir haciendo cosas, no le han permitido parar. De ahí, que saliera adelanto su proyecto «Soñé con Bicicletas». Sobre él y sobre sus siguientes pasos, estuvimos hablando con el artista.

    ¿Cómo surge el concepto o la idea de «Soñé con Bicicletas»?

    La idea surgió de un viaje que hice a Francia y Berlín, en julio del 2017. Allí nacieron nuevas canciones. En Berlín me estuve moviendo todo el tiempo en bicicleta, de un lado a otro, me recorrí la ciudad, literalmente en movimiento. Y, como en otras ciudades europeas, hay bicis por todas las calles, cientos, miles. El título surgió después, ya en Madrid, grabando las demos de estas canciones. Recordé aquella sensación y lo que me gustan las bicis y así, sin querer, salió «Soñé con Bicicletas». Y me pareció muy acertado.

    ¿Por qué, precisamente, esa alusión a las bicicletas?, ¿qué simbología tienen para ti?

    Además de la relación emocional con lo vivido en ese viaje, simbolizan el acto de viajar, de cambiar de lugar, de moverse, de no estancarse.

    Cuéntanos un poco sobre este proyecto.

    En realidad, hace más de un año que venía queriendo grabarlo pero no se dieron las circunstancias y tuve que esperar. Llevaba tiempo pensando en grabar estos nuevos temas en directo, en lugar de grabar un EP, en un local bonito de Madrid y que entonara con el aire de las canciones. Lo que ocurrió es que, en verano conocí a Omar de OmcEstudios y me enteré de su iniciativa en «Live in los Carmenes». Y me pareció que podría hacerlo allí perfectamente. Además es en el propio estudio donde se graba, con lo que se consiguió un sonido muy bueno. Quedé muy contento. Y en cuanto a los músicos y colaboraciones lo tenía fácil. Junto a Juan Barrios, Manu Clavijo y Marta Mansilla estuve dando algunos conciertos, y ya habíamos tocado algunos de estos nuevos temas, con lo que ya tenía una banda algo rodada de atrás. Tuve muy claras también las colaboraciones, todo personas amigas y allegadas, tanto Luise, porque me encanta su voz, Aitor Flamingos por su guitarra, Manu Míguez para «Grillos», porque empastamos de la «hostia» y Kamala para «Hojas» porque la clava, está hecha para ella.

    ¿Por qué darle una nueva dimensión a los temas y decidir grabarlos en directo y con público?

    Un poco por lo que contaba antes. Junté dos cosas, uno, las ganas de dejar grabado lo que estuve haciendo con Juan, Manu y Marta, que fue darle un nuevo aire, con piano, violín y flauta, a algunos temas de mi primer disco, Canciones de Pan. Y otro, grabar esas nuevas canciones del viaje, aprovechando ese formato. Todo encajó. Podía haberlas grabado de otra manera, con otra instrumentación, pero me gusta que haya sido así.

    ¿Cómo fue el evento? 

    Los días anteriores fueron de mucho ajetreo para mí. Y los momentos previos también, así que llegué un poco estresado al evento. Pero, al llegar, me empecé a sentir cada vez mejor. Son muy profesionales, tanto Omar como su equipo de sonido y de vídeo. Y juntarme allí con «musicazos» y amigos, fue muy emocionante. Todos salimos contentos, nos quedamos con muy buen sabor de boca. Fue un público muy atento y caluroso. Se hizo todo muy fluido. Además, Omar colocó una rueda de bicicleta con unas luces y una flor que le quedó genial al escenario y la música. Hubo tiempo a compartir antes y después del concierto.

    ¿Repetirías experiencia?

    Sí, la repetiría una y mil veces, cambiando de vez en cuando de canciones, claro [risas].

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de Artabe?

    Justo ahora, estoy enfrascado en muchas colaboraciones con amigos que admiro y comenzando la distribución de «Soñé con Bicicletas», en redes y a los mecenas que vinieron a vivirlo. Y, además, preparando un EP que saldrá a principios de año, del que pronto hablaré.

  • Conexión Valladolid sigue desvelando el cartel de su segunda edición

    Conexión Valladolid sigue desvelando el cartel de su segunda edición

    Ángel Stanich fue el primer artista confirmado para la segunda edición de Conexión Valladolid. Lo mejor es que tras él, se han ido sumando nombres, de esos de primera división. De esta manera, es como se unen los artistas Beret, Depedro y la banda madrileña Carolina Durante. Todos ellos y muchos más por confirmar, se darán cita los próximos 21, 22 y 23 de junio en la Antigua Hípica de Pinar de Antequera (Valladolid).

    Los artistas confirmados de este Conexión Valladolid

    Ángel Stanich es un artista que ha ido generando furor con el paso del tiempo, por su personalidad, su carisma y, por supuesto, su música. Hace apenas unas semanas, empapeló toda la ciudad de Madrid, para anunciar su concierto de La Riviera. Concierto que se llenó hasta reventar. Cómo no, si no ha dejado de crear. Hace apenas un año, veía la luz su «Antigua y Barbuda». Un EP al que ha seguido otro este mismo año: «Máquina», que apenas lo lanzó el pasado 16 de noviembre. Sin embargo, esta fecha en Conexión Valladolid marcará el final de esta gira. De hecho, será el último concierto que haga en Castilla y León.

    Beret, que se encuentra en plena promo de su trabajo «Ápices», hará un único festival en toda la comunidad autónoma y será el del Conexión Valladolid. Y si algo queda claro es que conseguirá que el escenario reviente. Sin duda, ha sido uno de los artistas revelación del año. Con su mezcla de estilos, que viran desde el pop urbano hasta el reggae, pero pasado por su propio imaginario; ha llenado salas no solo en España, si no también en multitud de países de Latinoamérica.

    Depedro es una de las figuras más representativas de la música actual en España. Con ese estilo y esa emoción que caracteriza al artista, ha dado la vuelta a medio mundo. Además de haber colaborado también con multitud de artistas de renombre. De hecho, ha sido en este último trabajo suyo, «Todo va a salir bien», en el que lo hemos visto cantar con otras personalidades, como Coque Malla, Santiago Auserón, Luz Casal, Fuel Fandango, Vetusta Morla, Sanchez y Camilo Lara e Izal. Y es que, qué mejor manera que esta de celebrar diez años en la música.

    Y, por último, Carolina Durante. Los madrileños comenzaron a hacer ruido en el momento en el que su tema «Cayetano», se convirtió en un verdadero himno. Y desde entonces, con su arrolladora actitud, han enamorado a más de uno. De hecho, en estos momentos, muy probablemente nadie haya salido ileso de su último lanzamiento junto a Amaia Romero de Operación Triunfo 2017, «Perdona (Ahora sí que sí)». Imparables y sin complejos, continuaremos escuchando a esta banda tan talentosa.

    ¿Qué más sorpresas nos dará el Conexión Valladolid? No te quedes sin saberlo y hazte ya con tu entrada en Wegow.

  • Dorian DJ cierra el cartel de «Lenovo Sounds Different»

    Dorian DJ cierra el cartel de «Lenovo Sounds Different»

    Poco a poco, estamos descubriendo el cartel completo del «Lenovo Sounds Different», el concierto solidario de Lenovo que se celebrará a principios de año en Madrid. La cita será el próximo 17 de enero en el WizInk Center.

    Ya hablamos de confirmaciones como las de Love Of Lesbian, La Habitación Roja, Elefantes, Neuman, Varry Brava, Maico, Siloé y Ochoymedio DJ’s. Pero es que a este «cartelazo» se ha unido un último fichaje, a la altura de los ya citados: DORIAN DJ. Ellos son los encargados de poner el broche de oro al cartel. Y es que, sin duda, con todos ellos no quedaremos indiferentes.

    Además, Lenovo continúa buscando al «Grupo Revelación», que se sumará al cartel ya mencionado. De esta manera, artistas y bandas emergentes de género pop y rock alternativo, tendrán la oportunidad de hacerse un hueco en el cartel de este evento benéfico, a la par que compartirán escenario con artistas ya consagrados.

    Los principales proyectos benéficos de «Lenovo Sounds Different»

    Como bien se ha mencionado, este concierto es benéfico. Y todo el dinero recaudado se invertirá a diferentes causas, que el propio público elegirá a la hora de comprar la entrada. Por ese motivo, recordamos el nombre y la causa de todas las fundaciones que forman parte de dicho evento:

    «Fundación Aladina» y «Fundela», las cuales recibirán de forma integra un porcentaje fijo de la venta de entradas. En el caso de «Bobath», «Cris Contra el Cáncer» y «Menudos Corazones», será el propio comprador el que podrá elegir, en el momento de la compra, a qué proyecto y fundación quiere apoyar en función de sus intereses sociales.

    Si quieres saber a qué se dedica cada proyecto, te contamos a continuación.  En primer lugar, la «Fundación Aladina» ayuda a niños y adolescentes enfermos de cáncer y a sus familias; mientras que «Fundela» se centra en la investigación de la esclerosis lateral. Por su parte, «Bobath» atiende la parálisis cerebral. «Cris Contra el Cáncer» también lucha contra el cáncer, pero desde la investigación como método para combatir contra esta grave enfermedad. Por último, «Menudos Corazones» centra su labor en la ayuda a niños con cardiopatías congénitas.

  • Javier Solo se estrena con su «Mejor solo y bien acompañado»

    Javier Solo se estrena con su «Mejor solo y bien acompañado»

    «Mejor solo y bien acompañado» es el primer trabajo en solitario de Javier Solo. Y hace apenas unos días vio la luz. Poco antes de ese momento, tuvimos la oportunidad de hablar con el artista sobre su trabajo, su trayectoria y sobre este disco tan especial, y esto es lo que nos contó.

    ¿Cómo surge el concepto de «Mejor solo y bien acompañado»?

    Yo componía, cantaba y tocaba con Imprudentes. Con la banda, lanzamos un disco y una de las colaboraciones era con Daniel Higiénico. Y justo en el momento en el que teníamos que empezar a girar, nos sentamos los cinco miembros del grupo y nos dimos cuenta de que teníamos diferentes prioridades. Era muy complicado seguir adelante, así que decidimos darnos tiempo y parar un poco. Fue ahí cuando vi la oportunidad de comenzar a girar yo como Javier Solo. Me puse a llamar algunos amigos para ver si querían participar en mi disco en solitario, y al final, se terminaron uniendo 43.

    ¿Cómo fue todo el proceso de grabación con tantos artistas invitados?

    Ha sido difícil, la verdad. Imagínate para grabar diez canciones con tantos artistas. Ha sido un proceso bastante largo, aunque repleto de energía y sinergias. Pero nos ha llevado cerca de un año en total. Además, hemos tenido la gran suerte de contar con Josep Roig de Temps Record, que es donde grabamos. Nos ha dado bastante libertad y flexibilidad a la hora de trabajar.

    De cara a los conciertos, ¿cómo vais a plantear el tema de las colaboraciones?

    Eso es lo curioso, porque nosotros tenemos que poder defender en directo, todo lo que hay en el disco. Aquí hay solos de guitarra de Pere Mallén o de David Muñoz, o incluso hay baterías de Dani Navarro. Entonces los músicos de la Banda del Vecino lo han tenido que asimilar, hacerlo suyo e interpretarlo lo más parecido posible al álbum. Eso sí, le han dado su toque particular y personal. Por eso, creo que ha quedado un directo muy potente y muy parecido, pero también con esa sensibilidad de la Banda del Vecino.

    Un titular que defina este disco.

    El título en sí, ya es bastante revelador. «Mejor solo y bien acompañado». Un proyecto así no puede salir adelante estando solo, tienes que rodearte siempre de gente que sepa como tú o incluso más. Yo he tenido la suerte de rodearme de gente increíble. Ha sido una gran aventura.

    Una canción.

    Es difícil, porque las diez canciones cuentan historias distintas y en ellas, han colaborado músicos diferentes. Pero sí que es cierto que hay una que no debería estar, porque en ella iban a colaborar más artistas de los que han colaborado. Es el tema «Mientras pueda cantarte». Por eso me quedaría con ella. La escogió un músico que al final no pudo participar y tuve que cantarla yo solo. Pero creo que ha quedado muy redonda.

    «La guapa y el ciego» fue el primer adelanto, que se lanzó con su respectivo videoclip. ¿Por qué precisamente este tema y cómo surge la idea del vídeo?

    Esa canción es una canción especial, creímos que sería la más apropiada, porque tiene un estribillo muy chulo y pegadizo. Y más si tienes la suerte de colaborar con Lichis y Litus.

    Casi todas las canciones podrían haber sido posibles singles. Pero de esta ya teníamos el videoclip preparado, así que optamos por ella.

    ¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?

    La música en sí ya es una locura. Yo escribo canciones porque me ayuda a gestionar y canalizar mis emociones. Si escribo es porque me ha pasado algo triste. De hecho, suelo decir que si me pasa algo feliz, lo vivo, no lo escribo.

    Así que escribir todos esos sentimientos negativos, no solo me sirve para desahogarme, también me ayuda a buscar esa parte positiva. Y al final, siempre consigo encontrar esa salida o esa respuesta que busca. Así que creo que la música, en sí, es una locura.

  • Beluga: «Tiempo de leones muestra nuestra necesidad de reafirmarnos»

    Beluga: «Tiempo de leones muestra nuestra necesidad de reafirmarnos»

    Beluga han regresado a escena con su nuevo trabajo. «Tiempo de leones» está aquí para atraparnos bajo su estela. No es para menos: concepto, imagen y disco que dan un paso más en referencia a «Búmeran» y que muestra a unos Beluga mucho más maduros, mucho más ellos.

    Hace unos días, hablamos con Carlos Ortega y José Ramírez sobre este «Tiempo de leones». Y esto es lo que nos contaron.

    ¿Cómo surge el concepto de «Tiempo de leones»?

    José. Lo que es el título surgió incluso antes de plantearnos hacer un disco. En este caso, vino de un viaje de uno de nosotros a Mozambique, que es un sitio increíble, un paraíso. Nos gustó y adoptamos un poco ese concepto a la hora de crear el disco. Lo hemos ido amoldando todo a eso.

    Carlos. Ha sido como una visión. Se construye todo en base a eso.

    José. Exacto. No es que ya tuviéramos los temas y a partir de ahí creáramos el concepto. Ha sido más bien al contrario. De hecho, el título se ha mantenido, pero estuvimos dudando hasta el final, hasta que vimos que efectivamente, el concepto permanecía.

    Un titular que defina el disco.

    C. No somos de titulares [risas]. Pero quizás, diríamos, la necesidad de ser quien somos. Aunque suena muy ambiguo.

    J. Sí, pero quizás podría ir por ahí. La necesidad de reafirmarnos en lo que somos y en lo que queremos comunicar.

    Una canción de «Tiempo de leones».

    C. Si tuviera que quedarme con una, me quedaría con «El nombre de la naranja».

    J. Yo no podría quedarme solo con una. Nosotros concebimos los discos como un viaje, como un ente completo. Así que no podría destacar solo un tema.

    Al hilo de esto, ¿creéis que el concepto de disco como historia se está perdiendo?

    J. Se está perdiendo un poco, pero creo que al final también, esto viene de estrategias de marketing o de comunicación. Nosotros en ese sentido, seguimos siendo un poco románticas. El concepto disco nos gusta y lo necesitamos. Quizás en otro momento, podamos hacer algo en dos o tres canciones. Pero hasta la fecha, necesitamos el tiempo de un disco para poder soltar lo que queremos.

    C. Además, que el diseño del disco en formato físico, también habla de tu obra. Así que solamente hablar de la música, para nosotros se quedaría corto. Yo creo que se seguirá manteniendo. Y coincido con Jose en que todo esto forma parte de la vorágine del marketing. Pero nosotros continuaremos haciendo discos y lanzándolos en físico. Porque al final, nosotros hacemos música para románticos.

    Vuestro caso me llama especialmente la atención, porque está todo muy bien hilado: música, imagen, espectáculo. Y la verdad es que eso me gusta. 

    C. Hay una cosa que digo mucho últimamente. Estamos en un momento de nuestra vida en el que tenemos algo que decir. Para ello, tienes que construirlo muy bien y tener una narrativa muy concreta, de forma que el público lo entienda. Y no solo la música, también el diseño, las letras o la instrumentación. De ahí la importancia de que esté todo tan bien hilado.

    J. Y además, todo lo que nosotros publicamos o mostramos, pasa por nuestras manos. Al final, son todo herramientas para completar el mensaje.

    Con «Tiempo de leones» creo que habéis dado un paso más en referencia a «Búmeran». ¿Cómo han sido estos años de trabajo?

    C. Estos dos años han sido dos años de permiso. De permitirnos indagar, de explorar, de trabajar cuatro meses en una canción. El disco podría haber sido una mierda, pero no queríamos que lo fuera. Han sido dos años, para hacer algo que nos saliera del corazón. Y estamos satisfechos con lo que ha pasado, porque es lo que hoy está al alcance de nuestras manos.

    J. Además, desde que salió «Búmeran» ha pasado mucho tiempo. Nos han pasado muchas cosas y nosotros mismos también hemos aprendido mucho. Este disco tiene, de hecho, mucha más profundidad por eso, porque somos personas diferentes. Y que las personas que compusieron «Búmeran», no son las mismas que han compuesto «Tiempo de leones». Hay dos miembros que se han incorporado en este nuevo camino. Además, hemos incorporado nuevas cosas que hemos aprendido.

    ¿Cómo afrontáis la presentación en la Sala Caracol?

    C. Lo afrontamos de puta madre [risas]. Nosotros nos hemos venido un poco arriba, ¿pero sabes qué pasa? Llevamos mucho tiempo sin tocar en Madrid y nos hemos puesto el objetivo de llevar 400 o 450 personas. Si luego nos damos de bruces, ya vendrán los lloros. Pero somos de ponernos objetivos altos. Y creemos que es posible, por todo nuestro trabajo de estos dos años y por todo el público que hemos ido consiguiendo este tiempo.

    J. Además, queríamos una sala en la que pudiéramos hacer el show que creíamos que de merecía este disco. Y, evidentemente, teníamos que hacerlo en Madrid porque es nuestra ciudad. Queríamos un punto más. Y también queríamos agradecer a toda la gente que ha participado en el crowdfunding, queríamos darles un gran show.

    La mayor locura que hayáis cometido por la música.

    J. No somos muy de locuras. Pero quizás, tener que trabajar en otras cosas, porque al final, Beluga para nosotros es una vía de escape. Por lo demás, bueno, lo típico a lo mejor, no dormir [risas].

    Siguientes pasos de Beluga.

    J. Tocar todo lo que podamos y donde podamos. Al final, creo que esa es la parte más difícil de la música. Es algo muy costoso y en lo que estamos currando mucho.

    La playlist de Beluga

     

  • Aitor Flamingos presenta en Madrid su trabajo, «Los males pasajeros»

    Aitor Flamingos presenta en Madrid su trabajo, «Los males pasajeros»

    Aitor Flamingos regresa a escena, para presentar su segundo trabajo «Los Males Pasajeros», que vio la luz el pasado 26 de octubre. Y, al fin, lo presentará en directo. La cita será este mismo jueves 29 de noviembre, a las 20.30 horas en la Sala Sound Stage de Madrid.

    «Los Males Pasajeros» llega dos años después de su anterior trabajo, «Olor a tormenta». Durante este nuevo trabajo, hace un recorrido autobiográfico a través de ocho canciones, en las que han participado más de doce músicos. Colaboraciones con gran talento se han querido sumar al proyecto, en el que también ha trabajado la banda habitual del artista (Manu Clavijo, Marta Mansilla, Edu Herrera, Pablo Nadal y José Deza). Este disco ha sido el resultado de varios meses de trabajo, de abril a junio, en los estudios Pull Push de Madrid. Un trabajo que está cargado de sonidos dispares: vientos, cuerdas, guitarras y base de rock. Además de otras influencias que forman parte del imaginario del artista, como el folk o el blues.

    El lanzamiento del disco, que es el tercero autoeditado por el artista, ha sido posible gracias a una campaña de crowdfunding, en la que participaron más de 120 personas. Campaña que, además, se consiguió en un tiempo récord. Y es que es mucho más fácil formar parte de algo, cuando tiene tanta verdad detrás, cuando se suelta tanto lastre, cuando eres capaz de encontrarte con el artista y reencontrarte a ti mismo.

    Fechas de presentación de «Los males pasajeros»

    Este jueves 29 será la gran fecha en la Sound Stage de Madrid. Pero no será la única. Y es que el artista continuará con una mini gira de presentación, que lo llevará por diferentes lugares. De hecho, el 15 de diciembre pasará por Collado Mediano (Madrid), junto a Elenitakatá; el 11 de enero estará en Murcia y el 12 en Valencia, ambas fechas con Esther Zecco; y finalmente, el 25 de enero regresará a la capital. Fecha en la que actuará junto a Eva McBel.

    Si todavía no tienes tu entrada, consíguela aquí.

     

  • En fotos: The Amsterdammers en Costello Club

    En fotos: The Amsterdammers en Costello Club

    [vc_row][vc_column][vc_video link=»https://youtu.be/OY4KUV88DvQ»][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Llevábamos tiempo sin verlos en directo. The Amsterdammers regresaban, esta vez, al escenario de Costello Club. Era la gran presentación de su nuevo EP, «Things We All Should Know». Un concierto especial, con el que colgaron el cartel de «sold out» y en el que no estuvieron solos. Dagmara estaban con ellos y tenían la gran responsabilidad de abrir el concierto.

    Apenas llevaba días rodado. «Things We All Should Know» vio la luz el pasado 4 de mayo y, justo una semana después, tuvo lugar el evento de presentación en Costello. Era la gran puesta en escena, la noche en la que el EP tenía que trasladarse al directo.

    El nerviosismo de la banda era patente. Quizás echáramos en falta alguna presentación entre tema y tema, algún chiste, algún chascarrillo. Aún así, poco a poco, la vergüenza fue pasando. Fueron desgranando uno a uno los temas de este trabajo y el público estaba muy entregado, bailando y cantando a pleno pulmón. Un buen rollo que se vio eclipsado por los murmullos y charlas de un sector de los asistentes.

    A pesar de los nervios de esta primera puesta en escena, la actuación de The Amsterdammers fue más que notable. Además, sirvió para que la banda despegara y alzara el vuelo, con este «Things We All Should Know». Con la energía y estilo que los caracteriza, esperamos verlos próximamente en la capital.

    Fotos de Abel Acevedo.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_gallery type=»image_grid» images=»7731,7733,7734,7735,7736,7737,7738,7732,7739,7740″ img_size=»medium»][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_text_separator title=»Abel Acevedo» i_icon_fontawesome=»fa fa-camera» i_color=»black» i_size=»sm» color=»white» add_icon=»true»][/vc_column][/vc_row]

  • En fotos: Varry Brava en Sala Joy Eslava

    En fotos: Varry Brava en Sala Joy Eslava

    [vc_row][vc_column][vc_video link=»https://www.youtube.com/playlist?list=PLtb2gVB53JbTuUL6vo8jFoK6SvzukiBbR»][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Con ese humor y esa energía tan desbordantes que los caracteriza, el pasado 14 de abril, Varry Brava presentó su nuevo álbum, «Furor» en Joy Eslava. Un concierto que prometía ser una gran fiesta, sobre todo después de colgar el cartel de «sold out». Reto complicado para la banda que lo superó con creces. Y es que no esperábamos menos de ellos.

    «Furor» tuvo el lugar que se merecía. Y es que no faltaron temas como «Nada Personal», «400 bailes», «El Sitio Perfecto» o «Satánica». Aunque todo comenzó con «Un nuevo giro». Obviamente, tampoco faltaron los verdaderos y más laureados «hits» de los Varry, como «Playa», «Fiesta», «No Gires» o «Chicas».

    El público estuvo con el ánimo arriba, cantando y bailando. Aunque, por momentos, su respuesta podría haber sido mucho más positiva. Porque al final, todo se percibe. De cualquier manera, el show debía continuar y Varry Brava estuvieron a la altura de las circunstancias. Y más, con la de «temazos» que estaban por llegar.

    Poco a poco fueron saliendo canciones: «Callada», «Navidad» o «La Ruta del Amor». Y, por supuesto, el mejor tema para cerrar un concierto en Joy Eslava: «Fantasmas».

    Fotos por Abel Acevedo[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_gallery type=»image_grid» images=»7439,7440,7442,7447,7441,7443,7438,7444,7445,7449,7446,7448″ img_size=»medium»][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_text_separator title=»Abel Acevedo» i_icon_fontawesome=»fa fa-camera» i_color=»black» i_size=»sm» color=»white» add_icon=»true»][/vc_column][/vc_row]

  • En fotos: Dinero en Sala But

    En fotos: Dinero en Sala But

    [vc_row][vc_column][vc_video link=»https://youtu.be/jOIQTecggJE»][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Los aniversarios están para celebrarlos, especialmente cuando llega la década sobre el escenario. Eso es lo que le está pasando a Dinero este 2018.

    Recientemente, publicaron su disco «A diez años luz», en el que han rescatado sus grandes éxitos de esta década, reeditándolos y cantándolos con colaboraciones muy especiales. De esta manera, en este álbum han trabajado con artistas como Nina de Juan (Morgan), Iván Ferreiro, Gonçal Planas (Mi Capitán), El Drogas, Dani Martín, Superlaser, Charlie Bautista, Martí Perarnau IV (Mucho), Alejandro Ovejero y Mikel Izal. Del mismo modo, han vuelto a cantar algunos de sus temas más reconocidos, como «Mentiras», «Duelo de Titanes» y «Mata Hari», entre muchos otros.

    Evidentemente, la gran sorpresa del disco de celebración, había que llevarla al directo. Por ese motivo, el pasado jueves 5 de abril, la banda liderada por Sean Manhorlm se subía al escenario de la Sala BUT. Eso sí, dispuesta a hacer bailar y sudar al público. Y dispuesta, por supuesto, a sorprender.

    Los fans, completamente entregados, cantaron, bailaron y se dejaron sorprender por la banda, que llevó grandes colaboraciones, siendo Mikel Izal uno de los más aplaudidos. Diez años no se cumplen todos los días. Y es que, sin duda alguna, este concierto fue la demostración más tangible. Fue «Enérgico, Mágico, Eléctrico».

    Fotos por Abel Acevedo[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_gallery type=»image_grid» images=»7341,7342,7343,7344,7345,7346,7347,7348,7349,7357,7351,7352,7353,7354,7355,7356,7358,7359,7360,7361,7362″ img_size=»medium»][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_text_separator title=»Abel Acevedo» i_icon_fontawesome=»fa fa-camera» i_color=»black» i_size=»sm» color=»white» add_icon=»true»][/vc_column][/vc_row]

  • En fotos: Alberto Torres en Sala Búho Real

    En fotos: Alberto Torres en Sala Búho Real

    [vc_row][vc_column][vc_video link=»https://www.youtube.com/playlist?list=PLtb2gVB53JbTghT4aVGcdyYcAyvO1MwyA»][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Rebosa talento por todos sus poros. De él, ya hemos dicho que toca el piano, la guitarra y el violín. Y además, canta realmente bien. De Alberto Torres, ya escribimos que lo conocimos gracias a sus colaboraciones y a su participación en el musical y película de La Llamada. Pero ya llegó su momento. Su gran momento. Ese momento en el que le toca debutar en solitario y con sus propios temas.

    De hecho, el pasado 15 de marzo debutó en la Sala Búho Real. Pero estuvo acompañado. Antes incluso antes de subirse él al escenario, lo hicieron sus inseparables amigos Tania García y Yerai Cortés, quienes a voz y guitarra, respectivamente, interpretaron sus propios temas.

    Y, de repente, llegó Alberto Torres e hizo magia. Los nervios se notaban, pero todos los que allí estábamos y conocemos mínimamente a Alberto, sabíamos que se iba a salir. Demostrando que es un fuera de serie, pero de esos que llevan la sencillez por bandera. Lo vimos emocionarse y nos emocionó a nosotros que, llorando, aplaudimos lo más fuerte que pudimos. También hubo tiempo para las risas, el humor y el optimismo. Porque él es así, así nos lo trasladó y así lo vivimos nosotros. Lo mejor de todo ello es que más pronto que tarde, podremos tener trabajo tangible de Alberto. Aunque nos falta verlo aún más rodado, con todos esos temas que salen de su mente.

    Por el momento, ese primer concierto lo disfrutamos como si no hubiera un mañana. Y lo cantamos. Y supo cómo dejarnos en silencio, embobadas. Lo cierto, es que no podemos evitar disfrutar y alegrarnos de cada pequeño paso que da Alberto Torres. Es grande y llegará lejos.

    Fotos por Abel Acevedo[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_gallery type=»image_grid» images=»7305,7308,7307,7306,7309″ img_size=»medium»][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_text_separator title=»Abel Acevedo» i_icon_fontawesome=»fa fa-camera» i_color=»black» i_size=»sm» color=»white» add_icon=»true»][/vc_column][/vc_row]

  • En fotos: Carlos Sadness en Sala La Riviera

    En fotos: Carlos Sadness en Sala La Riviera

    [vc_row][vc_column][vc_video link=»https://www.youtube.com/playlist?list=PLtb2gVB53JbRB_OiCEdtcBUGY4WpdfKJ4″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Él es pura magia y buenrollismo. Su apellido no le hace justicia, aunque como su música – y su pelazo -, es pegadizo y llamativo. Con su electricidad y su facilidad para conectar, llegó el pasado 2 de marzo a La Riviera, dispuesto a hacernos bailar.

    Lo mejor es que no estuvo solo. En el momento de invocar a aquellas «Chicas pasándolo bien», aparecieron Varry Brava, los otros grandes representantes del buenrollismo en la música.

    Y en la complicada tarea de abrir el concierto de Carlos Sadness: El Caloncho, que también logró enamorarnos de principio a fin.

    Fotos por Abel Acevedo[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_gallery type=»image_grid» images=»7087,7089,7091,7092,7093,7094,7095,7096,7085,7099,7097,7088,7090″ img_size=»medium»][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_text_separator title=»Abel Acevedo» i_icon_fontawesome=»fa fa-camera» i_color=»black» i_size=»sm» color=»white» add_icon=»true»][/vc_column][/vc_row]

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