Hay cambios naturales, épocas de experimentación y crecimientos reales que se vislumbran a través del arte y de las canciones. Verona saben muy bien de lo que hablamos y más si hablamos de su recién estrenado trabajo discográfico, «Giro Argumental». Tercer álbum en su carrera en el que han dado un salto de gigante a nivel musical: y es que dan de lado el sonido de arreglos sintetizados para poner en primera línea la fuerza de las guitarras y de una potente base rítmica. Eso sin hablar de la potencia y la buena dosis de realidad que destilan las letras, que también adquieren un gran peso a lo largo y ancho de estas diez canciones. No es para menos si tenemos en cuenta que su nivel compositivo se encuentra en pleno estado de gracia. Nosotras, sin duda alguna, estamos completamente enamoradas.
Otro de los grandes cambios es el que ha experimentado la banda granadina con respecto a la producción musical de este álbum y es que, en esta ocasión, ha sido Carlos Hernández Nombela quien se ha puesto a los mandos de estos diez temas, consiguiendo un resultado más que increíble.
Un proceso fulminante, en la que Verona ha conseguido su madurez plena, todo gracias al equipo que los ha acompañado y guiado. La mejor manera de encumbrar una carrera que dio el pistoletazo de salida en 2017 y que ya se ha saldado con dos EPs y dos álbumes de larga duración: desde «Dinámica» (2017) hasta «Capital Silencio» (2020), pasando por «Equilibrio» (2018) y «Fuerzas Resultantes» (2019). Una carrera de lo más prolífica, de la que tuvimos la oportunidad de hablar hace algunos días con Beni, miembro de la formación musical. Cómo nace «Giro Argumental», cuáles han sido sus principales influencias, cómo han ido las primeras citas en directo o cómo se plantea su 2023, entre infinidad de cosas más. ¿Queréis saber todo lo que nos contó? ¡Pues solo tenéis que darle al play!
Fue este mismo 2020, en pleno confinamiento, cuando los granadinos Verona publicaron su nuevo álbum, el cuarto hasta el momento. Llegaba la nueva era de «Capital Silencio». Y con él, se ha ido alzando muy poco a poco, «Milán». Un tema de lo más especial y con muy buena acogida por parte del público, al recoger más de 95.000 escuchas en plataformas digitales. Por este motivo, sus creadores han decidido darle una vuelta de tuerca, aliándose con el propio Juan Alberto Martínez de Niños Mutantes y publicando una nueva versión colaborativa, a la que ha acompañado su respectivo videoclip. Un trabajo que ha sido producto de un intenso día en el estudio de grabación de Carlos Díaz. Y como resultado, un tema mucho más orgánico y directo, con melodías de doble capa, ambientes sintéticos e intenciones sinceras.
«Tratar de vivir una vida acomodada que nunca se quiso. Añorar las imperfecciones de un pasado sencillo. Tal vez todo vuelva a ser como antes si nos encontramos de nuevo en Milán». Así arranca el videoclip de la formación granadina, que ha contado además, con la participación de la actriz María Romero, encarnando a a la protagonista de una vivencia de amor donde el «volver a tomar las riendas ante un cúmulo de malas decisiones», termina siendo el eje central de la historia de su nuevo single.
El nuevo punto de inicio de Verona en «Capital Silencio»
Cuarto álbum de estudio, que vio la luz en uno de nuestros momentos más complicados. Un cuarto álbum de estudio que, a su vez, supuso el desenlace perfecto de la evolución y experimentación del cuarteto granadino. Cuatro años, cuatro discos. Y en «Capital Silencio», Verona han dado relevancia a los medios tiempo, relegando a un segundo plano la fiereza de las guitarras, y solapando los efectos, las cuerdas y la voz. Un disco que es reflexivo, inspirador, introspectivo y ensoñador. Un álbum redondo que se concibió con la inestimable ayuda de Juanca Supersubmarina a la producción y Luca Petricca en la masterización.
Pasen, lean y disfruten. Bienvenidos a Milán. Esto es Capital Silencio.
«Capital Silencio» es el nuevo trabajo de los granadinos Verona. Un álbum que vio la luz el pasado 6 de marzo y que ya formará parte de nuestra vida, de nuestros días. Uno de los discos que nos salvará la vida, igual que lo hizo la entrevista que le hicimos a Antonio Verona, vocalista y frontman de la banda.
¿Cómo surge el concepto de este último trabajo, de «Capital Silencio»?
«Capital Silencio» viene a resumir lo que tenía en mi cabeza desde hace un tiempo. De manera paralela, se han juntado varios acontecimientos este verano, como el cambio de agencia o el cambio de rumbo en lo que respecta al estilo o música de la banda. Así que, bueno, contacté con Juancar de Supersubmarina, que tiene un estudio en Jaén, para enseñarle los temas. La verdad es que le encantaron y enseguida me dijo que me fuera para allá, que grababa él también las baterías y que, claro, se encargaba de la producción. La verdad es que fue una experiencia muy buena, porque nos sentimos muy identificados. Y es que, además, Juancar es increíble y un gran profesional: nos ha dado mucha libertad y estamos muy orgullosos del sonido que hemos conseguido.
¿Cómo ha sido la construcción de todo este nuevo sonido?
El proceso siempre es similar. Todo parte de una pequeña idea, que grabo con la grabadora y luego voy metiéndole melodía con la guitarra. Ya luego, si cuaja, introduzco otro tipo de elementos, como los sintetizadores, lo cual le da otro rollo a las canciones; o incluso busco darle otros ritmos, gracias al piano, violines. Es una idea en la que llevo trabajando muchos años y aquí creo que se ha desarrollado bastante bien.
Y más allá del sonido, ¿qué peso han tenido las letras, el mensaje?
Pues cada vez le damos más importancia, la verdad. En el anterior trabajo, digamos que estaban ahí, pero no transmitían mucho y es que, entonces, como que las melodías pesaban más. En este disco, sí que les hemos querido más relevancia y profundidad: y es que las canciones hablan de diferentes temas que te hacen pensar, bien de odio, bien de protesta, pero tienen un mensaje detrás. Creo que es algo importante y que a la gente le gusta cantarlas, sentirse identificada.
Hablabas un poco del trabajo a la producción con Juancar, ¿cómo surge la relación con él y cómo fue todo el proceso?
Bueno, llegamos un poco a él porque, precisamente, una banda a la que seguimos ya había grabado con él. Y la verdad, es que teníamos ganas de trabajar con él, así que le escribimos directamente. Le pasamos material, le encantó y enseguida se volcó. Así que, quedamos, definimos un proyecto y nos pusimos a trabajar. Y la verdad es que el trabajo con él ha ido genial y el trato ha sido increíble también. Además, Baeza es precioso [risas]. Se dio todo a las mil maravillas.
De este nuevo trabajo, los dos primeros temas que escuchamos fueron «Nadie» y «Símbolos». ¿Por qué estos temas?
Fue un poco puesta en común, hicimos un poco lluvia de ideas para ver qué temas lanzábamos primero. Así que, bueno, por un lado, consideramos que «Nadie» tenía esa fuerza que ya veníamos arrastrando de temas anteriores y, además, va también un poco en la línea de lo que somos ahora mismo. Por otro lado, «Símbolos» digamos que es la canción que mejor nos define ahora, en cuanto a melodía, a letra, además tiene dinámica, altos, bajos, subidas. Sin duda, es el tema que más nos gusta del disco [risas].
¿Si tuvierais que elegir un tema de este disco que definiera mejor el momento en el que estáis, diríais que es «Símbolos»?
Sí, sin duda diríamos «Símbolos».
Al inicio comentabas que Verona ha experimentado ciertos cambios, pero ¿de qué más maneras ha evolucionado la banda?
Yo siempre suelo decir que hemos evolucionado hacia la luz. Cuando publicamos nuestro anterior trabajo en 2017, todo el peso caía sobre el sonido, sobre las guitarras, mientras que la voz y el mensaje estaban más en un segundo plano. Seguimos con «Equilibrio», nuestro segundo trabajo, digamos que comenzaba ya a brillar un poco más, en comparación a ese inicial «Fuerzas Resultantes». Hasta ahora, que este «Capital Silencio» es el disco más pop, más melódico y más nítido de los tres. Las guitarras siguen estando ahí, los bajos continúan presentes, pero prima la voz, que en este punto, está mucho más clara.
¿Y qué queda de la esencia de Verona?
Pues queda todo, realmente. Porque, por ejemplo, nosotros en directo nos transformamos, sacamos todas nuestra energía y nos convertimos en otras personas: nos tiramos, nos arrastramos para tocar la guitarra [risas]. Nuestros directos son muy eléctricos, son sinónimo de fuerza. También en los conciertos podemos mostrarnos como con más libertad. Es algo que nos encanta.
¿Cómo os preparáis el momento directo?
Las idas siempre suelen ser mejores y más ligeras que las vueltas [risas]. Es parte de nuestro trabajo, así que nos lo tomamos con seriedad y con mucha motivación, para poder transmitirle toda nuestra energía al público. Ya desde los ensayos: ensayamos como si estuviéramos ya en el concierto. Y luego ya allí, lo damos todo. Así que nos preparamos magníficamente bien [risas].
¿Cuáles serán los próximos pasos de Verona?
Pues teníamos algún concierto previsto para antes del verano, pero a ver cómo evoluciona toda la situación que estamos viviendo. Luego, en verano intentaremos mirar algún festival y luego ya, arrancaríamos con la nueva gira de otoño.
¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?
Por esto creo que se cometen locuras a diario, porque por la música es amor infinito. Hay veces que es extremadamente gratificante y otras veces, no lo es tanto. La locura es seguir, seguir, seguir [risas]. Sacas un disco y ya estás pensando en el siguiente, es un no parar. Yo ya tengo canciones para el próximo disco y apenas acaba de salir este. Es un círculo vicioso. Pero es que a quien le entra la vena de la música, ya no puede salir.
«En momentos de ruptura, los pequeños detalles y acciones anteriores son significativos y determinantes. Todo pasa factura y lo importante es seguir hacia delante, haciéndote valer con más fuerza».
Verona están de vuelta. Una vuelta de lo más esperada, que se convertirá en realidad el próximo 6 de marzo cuando vea la luz su inminente «Capital Silencio». Y es que con este nuevo trabajo, la banda granadina irrumpirá, con más potencia que nunca, con su cuarto álbum de estudio. Un cuarto álbum del que ya han comenzado a avanzar los primeros detalles: unas primeras pinceladas que han llegado en forma de nuevo single. «Símbolos» ha llegado, como segundo single tras «Nadie», para revolucionarlo absolutamente todo. Ante la duda: esta canción que vio la luz el pasado 7 de febrero, es la que mejor define el nuevo sonido de la banda de Granada.
Pero es que «Símbolos» va más allá. Es una canción llena de matices, arreglos y armonías. Una canción repleta de medios tiempos reposados, a la par que intensos, gracias al peso e influencia de las guitarras, los sintetizadores y las voces bien ensambladas. En este aspecto, el productor que ha trabajado con ellos, Juancar (Supersubmarina), ha sido la clave.
Sin duda alguna, esta segunda canción que ha visto la luz como avance, nos acerca de manera irremediable a este nuevo álbum que verá la luz el 6 de marzo (los más impacientes podéis reservarlo ya). Y una vez «Capital Silencio» sea nuestro, comenzará la imparable gira de presentación. Y es que otra cosa no, pero Verona gana puntos en las distancias cortas, en los conciertos. Así que nosotras no desaprovecharíamos la oportunidad de alcanzarlos en alguna de las ciudades que recorrerán durante los próximos meses. ¿Queréis saber dónde tocan? Si de momento no encontráis vuestra ciudad, tranquilos, porque quedan muchas más fechas por confirmar.
Ya conocemos la fecha en la que Victoria Ford presentará su nuevo trabajo. «Grandes éxitos, mejores remixes» llegará a nuestras vidas el próximo 20 de marzo. Un trabajo de lo más especial que es producto de poner en mano de diferentes DJs y productores los temas de su primer disco «Grandes éxitos, mejores descartes». Un nuevo trabajo del que ya nos mostraron una pequeña píldora, llamada «Bien es Poco». Canción que en palabras de Eme DJ y David Van Bylen: «Tiene potencial de himno. Tal vez tocado con formato estricto de banda de rock no sea fácil verlo, pero al combinarlo con una base electrónica que realce sus fortalezas y le otorgue la pegada y la grandilocuencia necesarias, entonces ya no hay duda. Éste ha sido el objetivo de este remix».
¿Qué encontraremos en este nuevo disco?
Un gran disco de remezclas en el que han participado artistas de la talla de Eme DJ, David Van Bylen, We Are Not DJ’s, Andrés López (Niños Mutantes), Los Pilotos, David Kano, Guille Mostaza, MudaPiel, Tobogán y Nacho Canut. Así se avecina este «Grandes éxitos, mejores remixes», del que ya hemos podido probar el primer adelanto: «Bien es Poco».
Canción potente esta de «Bien es Poco», que ha llegado acompañada de un increíble videoclip en el que un grupo de tres simpáticos fantasmas andaban pasándoselo de miedo en su encantador chalet embrujado con piscina, cuando: «Bam!». Un operario del servicio de limpiezas espectrales irrumpe dispuesto a cazarlos. Sin embargo, ellos no están dispuestos a ponérselo fácil y es que lo impedirán haciendo todo tipo de travesuras. ¿Conseguirá el intruso fumigarlos? Un vídeo magistral dirigido por Joaquín Rueda y producido por Mudapiel que, sin duda alguna, es de vista obligatoria. Una canción que se convertirá en himno, en oda a las historias de terror pop. Un homenaje en forma de videoclip a las falsas apariencias, la amistad y la sensación de estar cómodamente perdido.
No os perdáis las primeras fechas de conciertos, porque no van a parar de rodar.
Ya lo consiguieron con su primer single, «5.11.16» con el que nos sorprendieron gratamente y del que hablamos hace algunas semanas en el blog (puedes volverlo a leer aquí). Pero es que Marsella tienen algo especial, algo que los hace únicos y diferentes. Por lo que, con la llegada de «Histeria de lo nuestro», lo han vuelto a hacer: nos han atrapado de nuevo en su bucle sonoro, en su espiral de musicalidad. Así que no podemos estar más ansiosos por escuchar su nuevo trabajo, trabajo que esperamos que llegue en breve.
De nuevo, en este segundo adelanto, el dúo formado por Germán G. Dobarco y Nacho Martínez vuelven a apostar por los sonidos electrónicos, mezclados con unas altas dosis de locura y desenfreno. Así es «Histeria de lo nuestro». Así como nos gusta a nosotros.
En lo que respecta al resto del disco, continúa siendo un misterio: nosotros seguimos sin saber muchos más detalles, porque más allá de estos dos adelantos, la banda no ha querido remarcar nada más. Tan solo que después del verano, tendremos muchas más novedades sobre ellos. Y que para este gran álbum debut, han contado con Carlos Hernández a la producción. Un gran profesional, que ha trabajado previamente con bandas como Viva Suecia o Los Planetas.
Pero más allá de todo esto, ¿qué sabemos sobre Marsella?
Tanto Nacho como Germán tienen amplia experiencia dentro de la industria, ya no solo como músicos, también como profesionales del sector, pues ambos provienen del mundo audiovisual, gráfico y digital. Sin embargo, no fue hasta enero de 2019 cuando juntos, crearon lo que es a día de hoy Marsella. Una verdadera revolución desde el inicio: y es que en su concierto debut el 1 de febrero, en El Perro de la Parte de Atrás del Coche, lograron colgar el cartel de «entradas agotadas». Si es que ya lo veníamos avisando. En esa ocasión, estaban acompañados por la gran banda Verona. Revolución por dos, sin duda alguna.
Desde ese momento, no han dejado de trabajar en el que será su debut. Un trabajo homónimo que dará mucho de lo que hablar, justo después del verano. Y aunque mientras tanto, podemos disfrutar de los dos «misiles» que han lanzado hacia la tierra («5.11.16» e «Histeria lo nuestro»), todo apunta a que tendremos que esperar.
Sí, amigos, eso es lo único que, a día de hoy, tenemos 100% claro. Así, con todas las consecuencias. ¿Vosotros seréis capaces de esperar hasta el disco y de sobrevivir a la fiebre rosa? Porque nosotros no lo tenemos tan claro.
Hablabas un poco del trabajo a la producción con Juancar, ¿cómo surge la relación con él y cómo fue todo el proceso?
