Ya apenas recordamos el momento en el que lo conocimos. Lo que sí que sabemos con certeza es que fue durante su andadura con Vendetta. Pero una vez la banda anunció su parón o disolución, el siempre inquieto Pello Reparaz no pudo quedarse parado. De ahí que naciera ZETAK, como colectivo musical en el que la electrónica es la base. Un poco lejos de aquel ska con el que lo descubrimos. Aunque si bien es cierto que la esencia y las ganas de hacer música siempre, siempre permanecen. Todo eso gracias al poder ir de la mano de un sólido equipo de trabajo, formado por Gorka Pastor, Leire Colomo, Iban Larreburu como músicos; e Iratxe Reparaz, Joseba Razquin, Pau Vargas y Artzai Iraurgi desde las oficinas. Ascenso meteórico gracias a este indisoluble combo que, en 2020, le valió a la formación los premios Mejor Banda, Mejor Directo; y Mejor Tema y Vídeo – por la canción «Zeinen Ederra Izango Den» -, realizado durante el confinamiento en los Gaztea Sariak 2020 que organiza Gaztea Irratia (EiTB).
Tres años han pasado desde ese momento y lo de ZETAK es ya imparable. Tras arrasar con todo con su segundo álbum «Zeinen Ederra Izango Den» (2020) y sorprender al mundo entero con sus últimos sencillos «Pa amb Oli i Sal» junto a Suu y Blaumut (2023) y «Zoriontasuna (La vida es de verdad)» con Bomba Estéreo (2022), los de Pello se disponen a regalarnos los últimos conciertos de esta gira. Es momento de parar, respirar y continuar el camino con mucha más música. Aunque antes de que llegue este momento, nos quedan todavía unas cuantas citas de las que disfrutar. Así que pillad papel y bolígrafo, para apuntar todo lo que se viene: el Sonorama Ribera de Aranda de Duero (11 de agosto), Zarautzeko Malekoia en Zarautz (15 de agosto), el Festival Revenidas de Vilaxoan de Arousa (8 de septiembre), la Sala La Nau de Barcelona (15 de septiembre) – donde ya ha agotado entradas -, la Sala El Sol de Madrid (23 de septiembre), el Bira Amaiera de Iruñea (29 y 30 de septiembre) y el Bira Amaiera de Bilbo (5, 6 y 7 de octubre). Todas las entradas las encontraréis en la página oficial de la banda, zetak.org. ¿Tienes ya las tuyas o todavía te lo estás pensando?
Casi ocho años juntos y cuatro discos previos. Llegó el 2016 y Vendetta sorprendió con nuevo trabajo. Después de dos años, la banda volvía a los estudios de grabación de PaxkalEtxepare, para grabar su quinto álbum «Bother», con el que las raíces ska se mantienen, pero se mezclan con ciertos toques reggae y electrónicos. Y con la llegada de este nuevo año, la banda comienza con nueva gira, con la que recorrerán distintas ciudades españolas y también algunas europeas.
Pregunta. Este pasado año, no habéis parado con vuestra anterior gira. ¿Cómo ha sido no tener ni un minuto de descanso?
Vendetta. Estamos muy acostumbrados a no parar, por desgracia. O más bien por suerte. La verdad es que estamos hechos a eso, arrancamos siempre con toda la energía del mundo, con acabar la gira y pensar en los nuevos temas, así que al final acabas empalmando con la siguiente. Así que, cuando nos dicen que vamos por el quinto disco, no nos lo podemos creer. No hemos tenido tiempo para respirar y reflexionar.
P. ¿Cómo ha sido llevar vuestra música hasta Latinoamérica?
V. Desde que empezamos, hemos hecho giras internacionales. Desde el primer año, cogimos la furgoneta y nos fuimos a Suiza con unos contactos que teníamos. Así que picando piedra, hemos pasado ya por Suiza y Alemania, e incluso hemos cruzado el charco, llegando hasta Perú, Argentina, Chile o Uruguay. Este año también lo tendremos en cuenta y atravesaremos fronteras. Para nosotros este punto es muy importante, ya que somos una banda afincada en Euskal-Herria, tocamos mucho dentro de España y salir fuera del país, para nosotros es ampliar nuestro repertorio de sensaciones. Porque claro, el público es diferente en cada lugar.
P. ¿Y cómo es la acogida de vuestras canciones en otros países, especialmente aquellas que cantáis en euskera?
V. En cada lugar es diferente. En Suiza, por ejemplo, el circuito que frecuentamos es muy alternativo y la gente va a nuestros conciertos, principalmente por el estilo que trabajamos. Porque ni el español, ni el euskera ellos lo entienden, al menos la mayoría. Y la verdad es que es muy curioso ver cómo van, cantan las canciones y bailan. Pero es que esa misma sensación la tenemos incluso cuando venimos a actuar a Madrid. El púbico responde de manera positivo. Y es muy bonito ver cómo gente que no sabe euskera, se aprende los temas. En Latinoamérica nos pasa algo similar a lo que nos sucede en Madrid, por ejemplo.
P. ¿Cómo nace «Bother», en medio de toda esa gira anterior?
V. Surge de la necesidad de escribir, de contar, de crear. Al final, somos una banda de directo, pero nos gusta contar cosas nuevas en nuestros conciertos, y para eso hay que sacar disco nuevo. El proceso de creación, no tiene fecha fija. No es cuestión de decir: «de tal fecha a tal fecha es la gira, y de ésta a ésta, componemos». Son aspectos que van surgiendo de manera simultánea. Sí que es cierto que hay un periodo como de dos años, que parece un estándar en las bandas. Y al final, entras en esa dinámica de sacar disco cada dos años. En nuestro caso, hacerlo a la vez que giramos es algo cañero, pero nos gusta. Así que no nos cuesta sacar tiempo para ello.
P. ¿Podrías definir el disco en un par de palabras?
V. Redondo, porque hemos trabajado el disco 360º. En todo lo que respecta a estilo, temas, diseño del álbum, a todo en general. Nada sobra y nada falta. Además es un disco valiente.
P. «Bother the police» fue el primer single y la primera parte de un videoclip de tres. ¿Por qué esta canción la primera?, ¿y por qué publicar un videoclip en tres partes?
V. Fue el primero de los tres, porque es una canción que representa muy bien a Vendetta, refleja muy bien qué somos. Además, en ese tema cantamos todos, es súper marchoso y tiene ese toque de reivindicación.
En cuanto a lo de la trilogía, teniendo en cuenta que hemos dado un salto en este disco en cuanto a sonoridad, también hemos decidido darlo en el tema del formato de los videoclips. Tres vídeos relacionados entre sí, en lo que a historia se refiere [ya están publicadas la primera y la segunda parte].
P. Hablando del cambio de sonoridad. ¿Por qué esta evolución?
V. Consideramos que ya era el momento de cambiar, al ser éste el quinto álbum. No queríamos repetir, no queríamos seguir haciendo lo mismo que en álbumes anteriores. Habíamos trabajado ya algo la electrónica, y en «Bother» hemos profundizado en este aspecto. De hecho, este género nos ha ayudado mucho, da un toque diferente al disco. Nos ha servido para darle una vuelta de tuerca más a nuestro sonido.
La verdad es que nos gusta investigar otros estilos y mezclarlos, a lo «jamaicano». Y esta vez, le hemos dado más importancia que otras veces, aunque siempre hayamos mezclado tres y cuatro géneros distintos.
P. En cuanto a las letras, ¿qué importancia tienen?
V. No sabríamos decir una proporción exacta, pero importancia tienen mucha. En realidad, los músicos ponemos voz a las cosas que vemos, a las cosas que nos pasan a nosotros y a todas las personas que sufren lo mismo que nosotros. En ese aspecto, siempre hemos tenido claro que pondríamos voz a todo aquello que nos pareciera injusto. Sin dejar de ser alegres y combativos.
P. ¿Cómo afrontáis este tour 2017?
V. La gira empieza a finales de marzo. Recorreremos varias ciudades españolas, festivales y también caerá Europa. Y la afrontamos con muchísmas ganas, con ansias de montar el mejor directo, que hayamos hecho nunca.
