Pleno verano y calor sofocante, pero momento de mirar hacia el futuro y darnos cuenta de que tan sólo queda un mes para la llegada del festival de música iberoamericano por excelencia. Tanto, que Zaragoza se convertirá en el epicentro ideal en el que se dará cita el Vive Latino durante dos días seguidos. Id pillando fuerzas porque los próximos 6 y 7 de septiembre nos veremos en el Espacio Expo de la ciudad aragonesa, para bailar y darlo todo al ritmo de los mejores artistas del panorama nacional e internacional. Bomba Estéreo, Hombres G, Ilegales, Los Planetas, Chambao, Ginebras, Miranda!, Rayden, Dorian, Kiko Veneno, Trueno y muchos más nos esperan. Todavía quedan entradas, pero no prometemos que duren mucho más, así que corred ya a la página oficial del evento y conseguid la vuestra. Por lo pronto, sabemos que queda muy poco tiempo para que suban de precio (un acontecimiento que sucederá, de hecho, mañana 7 de agosto). No será porque no os hemos avisado.
A falta de saber exactamente los horarios por día, podemos afirmar qué artistas actuarán en cada una de las jornadas. El 6 de septiembre inaugurarán el evento Bándalos Chinos, Bomba Estéreo, Chata Flores, Chambao, Cuti Vericad, Dorian, El Columpio Asesino, Ginebras, Hombres G, Kevin Kaarl, La Cabra Mecánica, La Habitación Roja, Mikel Izal, Rada Mancy, Siddhartha, Travis Birds, Trueno y Varry Brava. Por su parte, el 7 de septiembre, harán lo propio Elem, Enjambre, Jimena Amarillo, Kiko Veneno, Ilegales, Kinky, La Pegatina, Los Auténticos Decadentes, León Larregui, Los Planetas, Miranda!, Niños de Brasil, Porter, Rayden, Rosin de Palo, Rufus T. Firefly, SFDK, Standstill y Triángulo de Amor Bizarro.
Contra todo pronóstico, se trata de uno de los grandes eventos del año. Tal es así que el Vive Latino ha acogido en ediciones pasadas a más de 40.000 personas. Este año no será una excepción. ¿Qué podemos esperar del evento de la música iberoamericana más grande del mundo? ¡Pues eso! Que es uno de los encuentros que más emoción nos genera, porque junta el mejor talento emergente con toda la experiencia de los artistas más asentados de nuestro panorama musical. Ya estamos cruzando los dedos para que el tiempo pase volando y llegue septiembre en apenas un pestañeo.
Cuenta atrás activada para que comience la gira de presentación de una de las artistas que más nos ha cautivado y enamorado durante los últimos años. Desde que descubriéramos a Travis Birds, hemos caído irremediablemente en sus garras. Es por eso que nos hace tanta ilusión saber que a partir de octubre se viene tour por toda España, pero también nuevo trabajo discográfico. No diremos que nos sorprende, porque ya ha ido soltando píldoras musicales a lo largo de este año. Pero es que ahora es una evidencia más que plausible. Y es que su nuevo álbum «Perro Deseo» verá la luz el próximo otoño y a partir de entonces, se desatará la caja de Pandora. Con este buen hacer y esta manera tan única de entender el mundo, la artista seguirá convirtiendo en oro todo lo que toca. No es para menos si tenemos en cuenta de que su éxito es del todo merecido.
Un disco que supondrá un antes y un después para la madrileña y es que, con él, Travis se seguirá consolidando como una de las voces más singulares y prometedoras de la escena musical actual. Tercer título en su discografía, del que ya hemos podido descubrir los siguientes adelantos: «Cada Minuto», «A Veces Sueño», «Mis Aires», «Peligro», «Urgente» junto a Depedro, y «Cuando Satán vino a verme». El siguiente paso será disfrutarlo en vivo y en directo. Así que atención a los escenarios que pisará a partir de octubre. Desde el Kafé Antzokia de Bilbao (12 de octubre) hasta la Jimmy Jazz de Vitoria (13 de octubre), pasando también por la sala Porta Caeli de Valladolid (28 de octubre), la Sala La Riviera de Madrid (4 de noviembre), la Doka de San Sebastián (11 de noviembre), la Sala Stereo de Alicante (17 de noviembre), la Jerusalem de València (18 de noviembre), la Sohho de Burgos (14 de diciembre), la Sala Totem de Pamplona (15 de diciembre), la Sala Gong de Oviedo (16 de diciembre), la Aliatar de Granada (2 de febrero), la Sala REM de Murcia (3 de febrero), el Garufa Club de A Coruña (9 de febrero), la Fábrica de Chocolate de Vigo (10 de febrero), la Sala López de Zaragoza (23 de febrero), la Sala Apolo de Barcelona (24 de febrero), la Sala Custon de Sevilla (2 de marzo), el Berlín Social Club de Almería (9 de marzo) y La Cochera Cabaret de Málaga (10 de marzo). ¡Nos morimos de las ganas y de la emoción!
Su talento es inagotable y es capaz de cruzar todo tipo de barreras, y su música no se parece a nada que hayamos escuchado previamente. Precisamente en este punto es donde radica la personalidad y el estilo de El Niño Lord.Cah que, con su primer trabajo discográfico «Viejas Verdes», ha logrado atraparnos y enamorarnos. Un universo sonoro y lírico, repleto de matices y con una profundidad increíble, condensado en apenas nueve canciones. Y es que en plena búsqueda de la innovación, ha roto con cualquier paradigma estilístico y ha definido un personaje a través del cual expresarse. Un príncipe destronado y un paria, que da voz a los marginados y les permite encontrar un lugar para brillar. Una vereda hacia la reflexión sobre diferentes y múltiples temas. Un viaje sonoro que recorre géneros tan dispares como el rap, el folclore o el bolero, y que define de la siguiente manera: «hago cuentos sórdidos para niños adultos con banda sonora».
El Niño Lord.Cah nos introduce un universo de personajes distópicos con historias de lo más peculiares, creando un combo perfecto entre el drama y lo gamberro, entre lo serio y la sátira. Un viaje complejo, pero también divertido, al que se han sumado sin pensarlo Sherry Fino y Yoyo Bey a las producciones; al igual que también lo ha hecho Roy Pinatel como colaboración indispensable en «Pinocho». Un proceso creativo en el que no hay puntada sin hilo y que a nosotras nos ha vuelto completamente locas. Pero nos alegra saber que no somos las únicas que han caído en sus garras, pues el pasado 21 de junio la artista colgó el cartel de sold out en la Sala El Perro de la Parte de Atrás del Coche de Madrid. Un concierto mágico que se celebró con motivo del Día Europeo de la Música.
Sí, ya sabemos que es demasiada información de repente. Es por eso que aprovechamos para presentar la entrevista con El Niño Lord.Cah hace algunos días. Esto es lo que nos explicó sobre su meteórico y prometedor proyecto musical.
Tiene una de las voces más particulares de nuestro panorama musical. Una voz capaz de enquistarse en tu cabeza y en tu corazón y arraigar en ellos. Ya lo demostró con «La costa de los mosquitos», su último trabajo discográfico. Un álbum que ha catapultado a Travis Birds a lo más alto de nuestra escena, consiguiendo convertirse en una de las artistas que más expectación ha causado en nuestra escena. No es para menos. A nosotras, que le seguimos la pista desde la llegada de «Coyotes», no nos sorprende en absoluto este ascenso meteórico. De hecho, está más que merecido.
Ahora, poco más de un año después de este segundo álbum – puesto que su primero llegó en 2016 bajo el título de «Año X» -, Travis Birds se dispone a seguir presentando adelantos del que será su futuro e inminente disco, que verá la luz a principios de 2023. Todo ello, mientras sigue inmersa en la gira de despedida de «La costa de los mosquitos». Y es que tras sorprender a todo el mundo con sus dos primeros adelantos «Cada minuto» y «A veces sueño», la artista y compositora ha vuelto a hacer magia con «Mis Aires». Decimos lo de sorprender porque con cada canción nueva que nos presenta, la madrileña no deja de mostrar una nueva faceta suya. Y es que otra cosa no, pero en estos tres singles hemos comprobado cómo ha experimentado con nuevas sonoridades sin ningún tipo de miedo o de pudor. Para ello, ha sabido rodearse de los mejores. Mientras que en el primero ha estado Paco Salazar a la producción, en los dos segundos ha sido Tato Latorre quien ha tomado las riendas.
Por centrarnos concretamente en «Mis Aires», podemos asegurar que Travis ha bebido directamente de influencias como Camarón, presentado así paisajes sonoros selváticos y un ritmo cardíaco. Haciendo una particular oda al movimiento, la artista toma al viento como precursor y protagonista. Nos invita a salir a buscarnos y tomar al aire como aliado para dejar en él nuestras tormentas. Y con la naturaleza y la vida humana como base también, Travis ha aprovechado para representarla a través de los múltiples instrumentos que aparecen en este tema. La base de la guitarra está inspirada en el latido del corazón, y sobre esta se construye la base rítmica que la acompaña y rompe en el estribillo. Los trombones simbolizan el tormento y a la vez recuerda a cierta influencia balcánica que parece más presente en el nuevo trabajo de la compositora madrileña.
Ciclos que se cierran de la manera más apoteósica y especial posible, aún sin ser del todo conscientes de ello. Es lo que ha pasado con las Balkan Paradise Orchestra, que acaban de poner punto y final a sus «Game Sessions», no sin antes regalarnos el último asalto junto a una otra artista a la que admiramos, Travis Birds. ¿Quién no se ha adentrado ya en las entrañas del remix «Da mas over»? Un tema que, más allá de la colaboración junto a la madrileña, ha contado con el increíble trabajo de Carlos Manzanares a la producción.
Una potente alianza, que nos muestra dos caras diferentes pero complementarias. Fin del juego junto a la dulce y aterciopelada voz de Travis Birds, y la producción festiva y bailable de Carlos Manzanares. Sin duda alguna, la mejor manera de dejar huella en nuestros corazones y poder disfrutar de la última pantalla del juego iniciado por las grandes maestras y reinas de la música folk y de los Balcanes.
Una huella que no solo ha quedado en nosotros, pues la propia Travis también ha quedado encantada con la magia que desprenden estas rompedoras mujeres. «La primera vez que oí hablar de las Balkan, las escuche y aluciné con el proyecto. Me encantan. Luego coincidimos en un concierto, donde tocaban después de nosotros, y fue increíble verlas, me pareció un grupo espectacular que merece reconocimiento internacional. Por eso cuando me propusieron formar parte de una de sus canciones y colaborar con ellas no me lo pensé ni un momento». A lo que añade lo siguiente: «Me comentaron que habían hecho una reinterpretación de la Masovera y que buscaban lanzar un mensaje reinvidicantivo, para acabar con ciertos conceptos. Así que me puse a trabajar en ello. La verdad, ha sido algo que estilísticamente me ha costado, porque quería tener cuidado para que quedase exactamente como yo quería».
Con este proyecto que llega a su fin, Balkan Paradise Orchestra dan continuidad a una carrera que comenzaron hace ya seis años. Formación inusual y rompedora, las once artistas que conforman esta banda siguen su camino con paso firme. Y es que tras estas cuatro reinterpretaciones y colaboraciones de los temas de su último disco «Odisea», publicado en el momento más duro del confinamiento, se disponen a seguir trabajando y regalando sus composiciones al mundo entero. Eso sí, siempre fieles a este estilo tan suyo, que mezcla a la perfección todo tipo de influencias y géneros, con sonoridades típicas del este de Europa.
Un viernes cualquiera de un caluroso verano. Un viernes cualquiera en una normalidad, que no es normalidad. Un viernes cualquiera que la pandemia nos podría haber robado de no ser por la música. Un viernes cualquiera en el que La Pegatina conquistó todo el Festival Río Babel de Madrid y demostró que la cultura es segura. Una cita ineludible que tuvo lugar el pasado 16 de julio en el Wanda Metropolitano.
Si hay algo que caracteriza a la banda catalana es el positivismo y la alegría que contagian con cada cosa que hacen. La última prueba de ello fue el álbum que estrenaron hace apenas un año, «Darle la vuelta». Una manera de ver la vida que, por supuesto, adquiere un nuevo estadio en cada uno de los directos que llevan a cabo. Y este no iba a ser una excepción. Solo ellos supieron darle la vuelta a todo, solo ellos supieron contagiar todo tipo de sensaciones positivas a pesar de la complicada situación que estamos viviendo. De crear alianzas de escándalo, como la que se marcaron con Efecto Pasillo sobre el mítico escenario madrileño, interpretando su tema más reciente, «Ahípamí». Una fiesta a la que no solo se sumaron ellos, pues Travis Birds tampoco se perdió tal cita. No era para menos. ¿Quién se querría perder un concierto suyo?, ¿quién no tendría ganas de cantar a pleno pulmón los temas más míticos de la banda, a la par que recordar los nuevos? «Olivia», «Lloverá y yo veré», «Y volar», «Mari Carmen». Incluso el «Let’s get loud» de Jennifer López. Un espectáculo de diez, una auténtica fiesta a pesar de todo, la mejor manera de demostrar que la música es vida y que la cultura sí que puede ser segura.
Con todo este cúmulo de sensaciones salimos nosotros del Wanda Metropolitano. De un concierto que recordaremos siempre y del que tendremos un recuerdo de lo más vívido. Y así lo demuestran las imágenes de neustro compañero A.Makeda.
En medio de una panorama de lo más complicado y después de un año de parón, tenemos una noticia que nos genera mucha felicidad. Y es que regresa a Madrid uno de los proyectos musicales que más nos enamoró durante nuestras andadas en la capital. Las Basik Sessions vuelven el próximo viernes 23 de abril y lo hacen con el cartel de entradas agotadas. En apenas unas horas, volaron y todo ello sin conocer todavía los artistas que formarán parte del cartel. Y es que, recordemos que este es un misterio hasta un par de días antes de la celebración del evento. De esta manera, la Sala Vesta se convertirá en el mejor punto de encuentro, no solo para celebrar el regreso de las Basik, también para conmemorar su sexto aniversario.
«Música en estado puro. Conciertos en acústico con un formato íntimo y una experiencia única. Disfruta de la música de una manera cercana y diferente en una antigua fábrica y acompañado de gente que respeta y vive la música como tú».
Las descubrimos en 2017, cuando el paso de Rock Alive a Basik Sessions estaba a punto de hacerse efectivo. Y desde ese mismo momento, nos convertimos en espectadoras fieles y defensoras acérrimas del proyecto. No es para menos, teniendo en cuenta que gracias a ellos, hemos descubierto a grandes artistas y bandas, ahora como Tu Otra Bonita, Travis Birds, Andrea Dawson, Yoly Saa, Beluga, Yogures de Coco, Blue Deers, Hola Chica o Dakil, entre muchísimos otros. Incluso Celtas Cortos recorrieron el salón y se sentaron en el colorido sofá, para grabar un par de temas. Teniendo en cuenta todo ello, ¿con qué tres proyectazos creéis que nos sorprenderán este próximo viernes? Porque después de un año, esperamos esta cita con muchas ansias.
Con todo esto, solo nos queda una cosa por decir. ¡Larga vida a las Basik!, ¡larga vida a ese sofá de colores que tanta luz da a nuestras vidas!
Escuchar a Travis Birds es siempre un acierto. Imagina si además de eso, tienes la oportunidad de verla en directo. El resultado es: magia pura. Eso es, precisamente lo que se respiró el pasado sábado 19 de diciembre en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid. Despliegue de medios en un concierto de lo más íntimo y en el que se aseguraron en todo momento, las medidas sanitarias y de seguridad.
Fue una cita doblemente mágica, ya no solo por lo que supone sumergirse en la música de la madrileña. También porque fue la gran celebración del aniversario del que fuera el álbum debut de Travis Birds, «Año X». Un trabajo que marcó un antes y un después. Un álbum que supuso el ascenso de la meteórica carrera de la artista, que muy poco tiempo después llegó a sorprender con canciones como «Coyotes» – que formó parte de la banda sonora de «El embarcadero» – o «Madre conciencia», y más recientemente con grandes colaboraciones junto a Tu Otra Bonita o el homenaje musical que realizaron a Joaquín Sabina. Ahora, Travis Birds nos está allanado el camino, cuyo destino será su nuevo y ansiado álbum, «La costa de los mosquitos», que promete estar plagado, de nuevo, de grandes himnos.
Por supuesto, en el concierto no faltó ninguna de las canciones que ya forman parte de la banda sonora de Travis Birds. Y es que este concierto no solo sirvió para celebrar la llegada y el recorrido de «Año X», o para despedir este caótico 2020. Fue un canto a la vida, fue el más sincero recordatorio de que la música siempre será nuestro mejor salvavidas. Así que no hubo mejor manera de terminar la noche, que cantando canciones como «Coyotes», «Madre conciencia», «Humo» o «Thelma & Louise», entre muchas otras.
Una cita ineludible que no nos quisimos perder. De hecho, fue nuestro compañero A.Makeda quien retrató esa noche. ¡Que levante la mano quien estuviera allí! ¿Cómo lo vivisteis?
Lo que consigue Travis Birds cuando se pone a cantar es mágico. Desde el primero momento en el que la escuchamos, lo supimos. Y desde entonces, se ha convertido en una de nuestras artistas indispensables. Nuestra historia con ella empezó cuando «Coyotes» vio la luz, pero todavía no se había hecho viral. Luego llegó «El embarcadero» y este tema explotó. Sin embargo, su carrera ya tenía recorrido previo, todo gracias a su disco «Año X», que en estas fechas, se encuentra de aniversario. Tal es así, que este mismo sábado 19 de diciembre, vamos a celebrarlo yendo de concierto con la artista madrileña, que actúa en el Teatro EDP Gran Vía. Una gran celebración que el día de antes, el 18, sucumbirá a la llegada de la edición especial en vinilo y en CD de este disco tan importante para Travis Birds.
Sin duda, va a ser uno de los conciertos más especiales de este 2020 trágico, en el que lo único que nos ha salvado ha sido la música. Que se lo digan a Travis, que no ha dejado de trabajar: multitud de colaboraciones como La Pegatina o Tu Otra Bonita, su participación en el tributo a Joaquín Sabina (en el que reinterpretó «19 días y 500 noches más»), este broche de oro en Madrid y un nuevo álbum en camino. ¿Preparados para la inminente llegada de «La costa de los mosquitos»? Todavía no conocemos la fecha, pero ansiamos que sea muy, muy pronto.
Es una de las voces más especiales y particulares que hemos tenido el placer de escuchar en los últimos años. Dulce y con una personalidad magnética, Travis Birds nos sorprendió gratamente cuando la descubrimos con «Año X», un disco que precisamente está a punto de celebrar su segundo año de vida (vio la luz allá en 2018). ¿Y qué mejor manera de celebrarlo que con un concierto? Que bien necesarios son, especialmente en estos tiempos que corren. Pues tal esperada cita será el próximo 19 de diciembre en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid.
Travis Birds es uno de los tantos ejemplos de talento innato. Irrumpió fuertemente con este «Año X» cuyo aniversario celebramos. Pero es que poco después, en 2019, volvió a saltar a la palestra con «Coyotes», primer adelanto de su nuevo trabajo de estudio, que llegó a formar parte de la banda sonora de la serie «El Embarcadero». Una canción convertida ya en un himno desgarrador, en la que se combina una intensa interpretación con la ferocidad de su letra. «Coyotes describe la evolución en las fases de una obsesión, en la que la posibilidad de conquista destroza y convierte al individuo en animal». Poco después de esta gran canción, llegaron otras como «Madre Conciencia» o «Acordes de Jazz», todos ellos adelantos de su inminente nuevo trabajo. Además, su imparable carácter la ha llevado a participar en otros proyectos, como el homenaje a Sabina en la canción «19 Días y 500 Noches». E incluso en el tema benéfico «Si se calla el cantor», junto a otras bandas de primer nivel como Ciudad Jara, ZOO, Rayden o Amaral entre muchísimos otros.
Ahora, la joven artista está dispuesta a presentar el próximo 19 de diciembre en Madrid, concretamente en el Teatro EDP Gran Vía. ¿Todavía no tienes tu entrada? Pues corre antes de que vuelen, porque el aforo es muy limitado.
Hay noches que se aventuran mágicas, incluso antes de que sucedan. Imaginaos cuando se trata de Club del Río. Del final de gira de Club del Río. Un final de gira especial, que nos hizo viajar durante dos días seguidos a Madrid. Aunque nos quedamos, sin duda alguna, con ese viernes 24 de enero, que quedará para siempre grabado en nuestra memoria. Porque ellos han sido y serán una de las bandas que más nos hayan marcado, que más nos han acompañado, especialmente en los momentos más complicados de nuestras vidas. Hemos convertido sus canciones en verdaderos antídotos y en auténticos aprendizajes de vida.
Así que, el pasado viernes, con los nervios y la emoción que solo un concierto así nos puede dar, llegamos a la Sala Galileo Galilei, dispuestas disfrutar de un gran espectáculo. Buen recibimiento nada más llegar cuando al grito de «Abrázame», la banda lo hizo. Just lo que necesitábamos en ese preciso momento. Y es que así, «Es Natural» que nos veamos hasta capaces de movernos por «Arenas Movedizas» por ellos. La noche acababa de empezar, pero nosotras ya estábamos embelesadas, incapaces de levantar la mirada del escenario, por el que pronto llegaron también canciones como «Candela» o «Famélico».
Como verdaderos reyes de la emoción, Club del Río supieron jugar muy bien con la magia: no solo por las grandes colaboraciones que se marcaron en «Terciopelo» con María de la Flor, en «Somos Uno» con Luismi Partera, en «Erosión» con Travis Birds o en «Vaivén», de nuevo con Luismi y María. Si no también por esos magistrales cambios de banda a trío. Momentos de los más especiales que no hicieron más que acariciarnos cada vez más el alma. Y es que así son nuestros queridos «Loboamigo»: especiales y únicos como ninguno. Lo fueron demostrando en todas y cada una de las canciones, desde esa mezcla perfecta que suponen «Condición» y «La Sed», hasta «Montaña», pasando incluso por «Solo por un instante». La Sala Galileo Galilei se convirtió, esa última noche, en un verdadero «Guateque».
Fiesta desde la que fuimos capaces de viajar a la mismísima «Nigeria» y a diferentes «Tierras de Aquí y de Allí», en apenas dos horas. Ese es el poder de estos «Ídolos», llamados Club del Río y que, a pesar de estar llegando al final de su concierto, aún nos tenían varias perlas más preparadas. Como «Bahama Mamma». O nuestro particular antídoto «Remedios», con el que terminamos llorando de la emoción: por lo que es, por lo que significa y por lo que ha supuesto en nuestras vidas. Y, por supuesto, «Estampida» como el mejor fin de fiesta.
Ya lo decía Nietzsche: «la vida sin música sería un error». Un error inmensamente grande que nosotras no estamos dispuestas a cometer. Por ese motivo, no hay día en el que no queramos descubrir nuevas canciones, nuevos videoclips, nuevos discos, nuevos artistas. Y aprovechando que mañana es el último día del año, hemos querido recopilar los vídeos que, a nuestro parecer, han sido los mejores (o al menos, los que a nosotras nos han impactado más). ¿Cuáles han sido los vuestros?
«COYOTES» de Travis Birds
Travis Birds ha sido uno de nuestros grandes descubrimientos de 2019. Con esa dulce y particular voz, la artista nos ha desgarrado el alma con su música. Una dulzura que también transmite en persona, en directo. Una dulzura que, además, ha traspasado la pantalla, llegando a nuestras casas. Y es que, precisamente con esta canción, «Coyotes», llegó a la serie de El Embarcadero. Aunque si nos quedamos con algo es con su videoclip. Una canción muy emocional que debía tener un vídeo de lo más sencillo y directo. En blanco y negro, nos transporta a aquellas películas clásicas. Pero no solo eso, tal y como nos contaba la artista en nuestra pasada entrevista: «Resume muy bien la idea de no conducción y dirección a la vez».
«SIEMPRE SERÁS» de Octubre Polar
Fue el tercer single de su nuevo disco, «La Tormenta Perfecta». Octubre Polar irrumpía con el videoclip de este «Siempre Serás», rápido como una flecha a nuestras cabezas. Un clip de lo más enérgico que nos muestra a todos y cada uno de los miembros de la banda actuando en El Salón de Godot de Valladolid. Peleando en casa, donde arrasaron con toda una legión de fans que se ha ido extendiendo por multitud de rincones del país. Y es que Octubre Polar son pura energía y puro magnetismo. Es complicado salir ileso de sus canciones y de su recién estrenado álbum, «La Tormenta Perfecta».
«HOME» de Dora
Hay gente que nace con estrella. Y Dora es una de esas personas mágicas, escondidas en los lugares más recónditos del planeta. Ese talento con el que ha nacido y que ha ido trabajando a lo largo de su vida, se aprecia en todas y cada una de las canciones que ha ido publicando. «Home» fue una de ellas. Y es que, a pesar de su juventud, la increíble Dora Salvatore ha demostrado su versatilidad y ese sello tan único que solo tiene ella. «Home» llegó como tercer adelanto de la joven y a propósito del nuevo anuncio publicitario de KIA España. Banda sonora de poco más de 2 minutos, que ha corrido a cargo de la talentosa artista, en el que muestra sin complejos su fuerza: ritmos más urbanos, más directos y extremadamente rítmicos.
«VOLVES DE NEU» de Smoking Souls
Hay silencios que matan, pero vueltas que saben a gloria. Después de un 2019 en el que apenas los hemos podido ver en directo, Smoking Souls están de vuelta con su nuevo disco, «Translúcid». ¿Y qué mejor manera de presentarlo que con «Volves de Neu»? Un tema tan intimista como especial, que cuenta con un videoclip de 10. Como si de una película se tratara, los de Pego nos hacen viajar a las profundidades de Islandia, precisamente en el año en el que se está descongelando uno de los glaciares más reconocidos del país. Y es que la canción no deja de ser un paralelismo entre nuestros propios sentimientos y el gran problema climático que estamos atravesando.
«DESPERTARÉ» de Fuel Fandango
Si alguien se lleva el premio a fuerza y garra es Fuel Fandango. Y es que con «Despertaré» se han salido, han roto moldes. Primer single de su nuevo álbum, que verá la luz a principios de 2020. Tal y como ellos mismos aseguran, esta canción «transmite la fuerza más poderosa que tiene un ser humano: la fragilidad más delicada, esa dualidad que lo balancea todo y la capacidad de amar que nos une y que nos permite despertar por dentro». Una serie de valores que solo ellos saben trasmitir y que queda patente en el videoclip de este increíble tema.
«COPA GLASÉ» de Nathy Peluso
Aunque para diva, nuestra «sandunguera» particular: Nathy Peluso. Después de habernos dado grandes himnos, lo ha vuelto a hacer. Con este «Copa Glasé» ha vuelto a demostrar quién es la reina del «jazz latino». Una canción que también ha venido acompañada de un increíble videoclip en el que se vuelve a mostrar a la Nathy Peluso más auténtica: la misma persona que te enamora y te atrapa desde que salta al escenario. Como una fiera, nos araña el alma. Y nunca jamás logramos ser los mismos.
«SOMOS LUZ» de Che Sudaka ft. Mal Éléve
Canción inédita del nuevo proyecto de Che Sudaka: «Conectando!». Se trata de la canción de «Somos Luz», que vio la luz hace apenas unas semanas y que, además, cuenta con la colaboración del activista y artista alemán Mal Éléve. Un tema con una fuerza y energía arrolladoras que nos da las alas necesarias para volar libre en el presente. Un tema cuyo clip va en la misma sintonía y que hay que escuchar sin excusas, sin pretensiones, con el corazón y el alma.
«LA CANCIÓN DEL PENSADOR» de Ciudad Jara
Para regreso ansiado el de Pablo Sánchez, quien fuera líder, vocalista y compositor de La Raíz. Y es que el parón indefinido de la banda, supuso la congoja para muchísimos fans. Pero aquí está de vuelta él, Pablo. Con su primer disco a la vuelta de la esquina – y es que «Donde Nace el Infarto» verá la luz el próximo mes de febrero -, Ciudad Jara ha irrumpido con el mejor tema con el que podían irrumpir: «La Canción del Pensador». Acompañada de un videoclip de lo más especial, la canción nos muestra a un Sánchez intimista, sombrío. Un Sánchez que mantiene una conversación consigo mismo de la que nos hace partícipes a todos.
«5 MINUTOS MÁS» de Dear Leo ft. Belén Aguilera
«Quédate 5 minutos más y nunca fueron 5 minutos nada más, porque me quedé» versa la canción de Dear Leo y Belén Aguilera (The Girl And The Piano en redes sociales). Artistas, compositoras, pero sobre todo, amigas. Precisamente, de esa unión y esa costumbre de enviarse composiciones nació «5 Minutos Más». Un auténtico regalo para todos los que la hemos escuchado y hemos quedado prendados de ella. Voz y piano encajan a la perfección, generando un auténtico haz de luz que traspasa la pantalla y del que queda una huella imborrable: este especial videoclip.