Un paso más hacia su nuevo álbum, que verá la luz en el mes de junio. «La misma gente» ya está aquí y We Are Mono vuelven a dar guerra, acercándonos aún más si cabe a las que serán sus nuevas composiciones. Y es que esta es ya la cuarta entrega de la banda, tras la llegada a finales de 2020 de temas como «A punto de estallar», «El genio interplanetario» y «Te sientes bien». Por supuesto, esta nueva pieza que llegó el pasado mes de marzo, ha llegado acompañado de su respectivo videoclip cuyo montaje, guion y realización corre a cargo deJorge Rodríguez. Una mirada atrás, un relato en el que la banda expone una visión nostálgica de cómo era el mundo antes de la pandemia. «Músicos en las calles, el trasiego de la ciudad, en definitiva, todo aquello que echamos de menos en el día a día».
De esta manera, los barceloneses asientan su sonido y nos dan una pista más del trabajo que está por llegar y que verá la luz este mismo verano. Un trabajo concebido poco antes de que estallara la pandemia en La Sextabaja – Blind Records (Barcelona), bajo los mandos de Roger Marín, a la producción; y Álvaro Balaña, quien se ha encargado de la masterización del mismo.
Sin duda alguna, un paso más y muy esperado en la distendida y amplia trayectoria de We Are Mono, que llevan desde 2002 batallando y luchando por este proyecto musical. Proyecto formado por Óscar Moon, Àlex Gutiérrez, Jonah A. Luke, Edwin Cruz, Ricard Monné y Leo Alcaraz, quienes personifican canciones con melodías coloristas, estribillos contagiosos y adictivos con una extraordinaria creatividad. Además, si algo los caracteriza es ese particular sonido Manchester, que tiene como grandes referentes a bandas como Suede, Arctic Monkeys, The Horrors, Interpol, Happy Mondays, Kasabian e incluso David Bowie.
Conocimos a la joven zaragozana Paola Pinar hace apenas unos meses, durante este confinamiento, gracias al talent show organizado por el youtuber Ibai Llanos. «Ibaivisión» llegaba para descubrir talentos de todas las comunidades autónomas y vaya si nos los descubrió. Porque lo de Paola no es de este planeta: y es que con su primer single «La noche de San Juan», nos ha conseguido enganchar a todos. Una canción que supone el primer adelanto de su EP debut: «Mira cómo arde». Y hace unas semanas, pudimos hablar con ella: esto es lo que nos contó.
«La noche de San Juan» ha sido tu single debut, ¿cómo surge la canción?
«La noche de San Juan» la escribí después de unos meses complicados de salud, porque tuve un accidente y me rompí una vértebra. Para mí fue como una vía de escape, de hecho, la escribí pensando en el final del túnel, que llegaba justo después de la noche de San Juan, que era como la fecha en la que me quitaban la prótesis que llevé durante dos meses. Y es eso, la escribí a modo de terapia, para concienciarme de que ya no quedaba nada para el final.
Además, este tema es adelanto del que será tu EP debut, «Mira como arde». ¿Qué simbolismo tiene el fuego? Porque parece un tema recurrente.
Pues la verdad es que lo que quería hacer es dar una imagen de lo que yo soy y de lo que hago: eso es lo que he intentado un poco con todas las canciones, que tanto la letra como el sonido hablen de mí y me definan. Y en este caso, el fuego siempre me ha encantado y representado. Forma parte de mi imaginario y siempre recurro a él para hacer metáforas, para expresar mis sentimientos. Al final, es un hilo conductor entre las canciones y el mensaje que quiero transmitir.
¿Cómo ha sido todo el proceso creativo y compositivo del EP?
Yo me pongo a escribir cuando me viene algo a la cabeza: cojo papel y lápiz y lo plasmo, y con la guitarra le pongo música. Y este EP ha sido producto de varios años de trabajo y composición. Así que todo este proceso creativo ha sido muy espaciado en el tiempo.
¿Y cómo ha sido todo el proceso de búsqueda de tu propio sonido? Y en este sentido, ¿quiénes son tus referentes?
Yo tenía claro que sería como un sonido fuerte, que contrarrestara con mi voz, que es más dulce. En todo este proceso, tenía referencias como Supersubmarina, Leiva, Zahara, porque consiguen justo lo que yo quería. Y es que me gusta mucho cuando la música intensa se contrarresta con una voz más suave o dulce. Me gustaba el efecto que se genera y es lo que yo quería. Partiendo de esta base, me puse a trabajar con mi productor. Sí que es verdad que al principio, casi todo el mundo me decía que yo no tenía una voz para hacer rock, que la tenía para hacer pop, con música más tranquilita. Pero yo quería otra cosa. Justo conocí a Gerard, mi productor, conectamos muy rápido y él enseguida entendió lo que quería y necesitaba hacer. Y la verdad es que con él, fue todo mucho más fácil.
¿Cómo fue trabajar con él, con Gerard?
Pues muy fácil. Estuvimos dos meses trabajando en ello, aunque son solo cinco temas. Hemos invertido mucho esfuerzo, muchas horas, mucha dedicación, porque al final es un primera trabajo, una primera carta de presentación y los dos queríamos que saliera algo chulo de aquí. El proceso fue muy guay, porque Gerard es la caña: más que un productor, es un amigo.
También quería preguntarte: ¿cómo fue la experiencia de participar en la primera edición de Ibaivisión y qué supuso para ti ganar?
Fue todo muy rápido, fueron dos semanas o incluso menos desde que comenzó a moverse todo en Twitter. Y lo cierto es que fue muy guay, porque al final, estos concursos son muy complicados de ganar: todo el mundo se suma, se graba desde casa y lo sube a internet. Y claro, había gente buenísima, con un talentazo. Yo he participado en algún concurso de este tipo, nunca he tenido tanta suerte y lo veía muy complicado. Así que a Ibaivisión me apunté, pensando que por participar no perdería nada, pero poco más, no tenía muchas más perspectivas. Pasé como la primera ronda y llegamos a la gala, en la que tuve mogollón de problemas técnicos y lo pasé fatal. Se me quedó la espinita clavada de no haber podido hacerlo bien y no haber tenido los medios adecuados. Aún así, tuvimos la suerte de que el público podía escuchar nuestra canción a través de las plataformas. Y al final, sí que pude cantarla mejor, aunque fuera con el móvil, tirando de datos y sin cascos ni nada. Así que bien, pude quitarme esa espinita.
De hecho, uno de los premios de este Ibaivisión era tener la oportunidad de grabar single y videoclip con Sony. ¿Qué supuso para ti?
Pues es una oportunidad increíble y más nosotros, que estamos empezando. Este tipo de cosas nos ayudan un montón, porque en este punto, solo tenemos el apoyo de familiares y amigos, y los recursos que tenemos están bastante limitados. Así que, de repente, tener el apoyo de una major como Sony, a nivel de medios y repercusión es una locura.
¿Cómo ha afectado el confinamiento al proyecto de Paola Pinar y, ahora que estamos en medio de la nueva normalidad, cuáles serán tus próximos pasos?
A nivel musical, he aprovechado para terminar cosas que ya tenía: para sentarme, mirar qué faltaba y darle un empujón. Aunque a nivel de composición, no han sido los meses más fructíferos, porque al final escribes sobre lo que vives y estando confinados, vives poco porque estás encerrado y te pasan pocas cosas, vives al día. Inspiración poca, pero mucho trabajo.
¿Qué canción identifica mejor el momento en el que estás y por qué?
Ostras, pues tengo un problema. Siempre que me preguntan estas cosas, como: «¿qué canción o qué película eres?», nunca sé qué responder. Y es que tengo mala memoria y me cuesta mucho que me vengan a la cabeza. Pero quizás, diría «El Frío» de Zahara. Pero ya te digo, que soy malísima con estas preguntas [risas].
¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?
Pues yo creo que producor y trabajar en mi disco. Pero ya te digo que primero, para poder llevarlo a cabo, tuve que hacer el crowdfunding e ir tirando de lo que tenía guardado. Fue como lanzarse de lleno a la piscina. Y es que los inicios siempre son duros y requieren una inversión muy grande. Y si vives sola, tienes gastos y tienes que invertir en tu música, todo con un sueldo microscópico…pues es complicado. Pero si no lo intentas, nunca sabrás si funcionará o no.
Continuamos con nuestra imperiosa e imparable necesidad de hablar de bandas que, por diferentes motivos, podemos no conocer o pueden quedar más silenciadas en medio de este mar que supone el panorama musical. Y hemos descubierto recientemente cuatro bombazos que, estamos seguros, no pasarán desapercibidos en los próximos meses. ¡Mucha atención a Sealskin, María Laín, Astrogirl y Plágaros!
Una grata sorpresa llamada Sealskin
Hace algunas semanas incluímos su videoclip de «She Horse» entre nuestros videoclips destacados, pero es que Sealskin es una de esas artistas de las que hay que hablar en más de una ocasión sí o sí. Porque tiene un talento desmesurado y porque no deja de sorprender. Y es que con cada canción que presenta, nos acerca aún más a su nuevo trabajo: el último asalto es «Tell Me Why», cuyo videoclip verá la luz a lo largo del día de hoy. Canción especial que lanza al mundo como pregunta retórica lanzada al espacio, al universo o al propio subconsciente. Una canción que nos transporta a los sentimientos más dramáticos y místicos, debido a esa melodía tan particular que la acompaña. ¡No os la perdáis!
Prueba la potencia de María Laín
Tiene una garra y una fuerza sobrecogedoras. Y su último trabajo «B-Side», que vio la luz el pasado 31 de enero, es la demostración perfecta de ello. Aún así ha seguido sorprendiendo con su música, en esta ocasión con la publicación de su tema (incluido en el álbum) «Corazón Destroyer». Tema especial donde los haya, interpretado junto a Luis Basilio y el primero de la artista en español. Con carrera ascendente, especialmente tras la evolución experimentada tras sus primeros «Asymmetry» (2016) y «More Or Less» (2017), la artista española con ascendencia sueca emprende su viaje, que la llevará de escenario en escenario con este tercer álbum. Por lo pronto, pudimos disfrutar de ella y de su proyecto de vida en Madrid: fue el pasado 12 de febrero en la Sala Siroco, donde estuvo acompañada por Juan Espiga de Club del Río. Pero tranquilas, porque no será la única ocasión en la que podamos verla.
La increíble Astrogirl aúna fuerzas con Nacho Vegas
Puede que sea por su dulzura o por ese carácter que impregna en todas y cada una de sus canciones: Astrogirl es una de esas artistas que tiene estrella, que engancha, que enamora. Y lo ha demostrado, una vez más, con la publicación de su nuevo tema «Salve Serpiente», en el que ha aunado fuerzas con el compositor asturiano Nacho Vegas. El resultado está claro: una canción que, como un cuchillo, va directa a nuestro corazón. Imposible salir ileso de ella, una vez la escuchas. Y es que los giros que da este «Salve Serpiente» son impresionantes: un pasaje que comienza de manera aparentemente acústica, pero va creciendo según se suceden las diferentes estaciones de la composición y termina en una auténtica explosión rock cargada de emoción y contundencia. Una auténtica joya que la artista estará presentando en directo, junto al resto de sus composiciones: Ferrol, Ponferrada, Madrid o Gijón serán algunas de las ciudades en las que podremos ver a Astrogirl.
Los hermanos Plágaros llegan para hipnotizarnos con «Young Hopes»
«Young Hopes» es el nuevo single de los hermanos Plágaros, con el que están comenzando a marcar una nueva etapa. Nueva etapa que terminará de tomar forma con el lanzamiento de su inminente álbum «A Day, A Family and the Night». Y es que en este primer disco, la banda nos adentra en este espectacular viaje que nos hará recorrer su amplio espectro de influencias: de David Bowie a Perfume Genius, pasando por Rush, Prince, The Beatles, T-Rex, Tomita o Arcade Fire. Pero todo ello, pasado por el particular filtro de los propios Plágaros. No los perdáis de vista porque el 28 de febrero tienen su gran estreno. Y seguidamente, comenzarán a rodar: Bilbao, Madrid, Zaragoza, Madrid o Barcelona son algunas de las ciudades que visitarán.
Descubrirlos ha sido un auténtico regalo: y es que desde las inmensidades Ibiza, llegan Morning Drivers para rozarnos el alma con todas y cada una de sus canciones. Canciones que han adquirido una nueva dimensión en su nuevo álbum. Preparaos para una revolución, llamada «Nuevas Intenciones». Y mucha atención también a la entrevista que hicimos hace algunos días a Luis Iglesias (bajista de la banda).
¿Cómo surge el concepto de «Nuevas Intenciones»?
Pues lo cierto es que ha ido cambiando, el concepto inicial ha ido mutando durante dos años, que es el tiempo que hemos estado trabajando en él. La idea era un poco madurar un poco la música y el estilo que quedaron reflejados en el primer disco, en «Perspectiva». Al final, los primeros discos no suelen ser trabajos donde se refleje la madurez del grupo. Así que tras nuestro debut, nos quedamos un poco con la mosca detrás de la oreja y con la sensación de que teníamos que estrujarnos más la cabeza, darle una vuelta a lo que habíamos hecho, escribir las canciones de una manera diferente. Ahora, este «Nuevas Intenciones» sí que refleja mejor lo que teníamos en mente. Aunque seguramente, dentro de un año, nosotros mismos hayamos evolucionado y cambiado. En definitiva, queríamos darle una vuelta al concepto musical y creemos que lo hemos conseguido.
Ya nos has dado las primeras pistas, pero precisamente, nos gustaría saber cómo ha evolucionado Morning Drivers.
Ha sido un proceso natural, el proceso natural de cinco amigos. Aunque la verdad es que ha sido muy importante que los cinco hayamos tenido los mismos objetivos, porque nos hemos dejado llevar todos hacia una misma dirección. Era lo que necesitábamos, lo que buscábamos y lo que nos ha pedido el cuerpo, en este caso.
¿Cómo ha sido todo el proceso creativo y compositivo de este disco?
Pues ha sido bastante largo, porque las canciones han tenido millones de versiones: no sabemos la cantidad de veces que las hemos cambiado. Sí que es verdad que tenemos una manera de componer bastante peculiar, porque nace primero la música y luego encima, va la voz. Entonces durante este proceso cambiaron muchas cosas, igual que en el estudio. No queremos decir que ha sido un proceso durillo, pero sí que ha sido sacrificado: de estar a diario durante años y no conformarse con lo primero que llega y te gusta, siempre con la idea de que se puede mejorar e ir a más. Y es difícil, porque hace mucho tiempo, nosotros dejamos de ser objetivos con nuestras canciones, entonces cuando ya estás tan viciado con tus temas, te entran dudas. ¿Estará ya bien?, ¿lo estaré haciendo bien? Por eso ha sido complicado. No ha sido un proceso de crear y grabar al día siguiente. Cada canción ha estado macerando durante mucho tiempo y hemos cambiado cosas por el camino, pero al final, siempre hay que encontrar el punto y parar.
En ese sentido, el trabajo conJoan Barbé y Omar Gisbert habrá sido clave. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con ellos?
La verdad es que la figura de ambos ha sido importante, ha sido como aire fresco: ellos han tenido la mente clara y fresca para guiarnos y ayudarnos, cuando nosotros ya estábamos muy viciados y no sabíamos qué cambiar y cómo hacerlo. Además, Joan Barbé y Omar Gisbert son dos personas con mucho peso en la escena musical de Ibiza y saben muchísimo. Así que para nosotros han sido una ayuda y un empujón increíbles: gracias a ellos, no somos cinco en la banda, somos siete.
En este disco, ¿qué peso tiene el mensaje, las letras?
Creemos que estas once canciones recogen historias y sensaciones que nos han pasado o que hemos sentido la mayoría. Aún así, hemos tenido como base en este disco, enviar un mensaje de optimismo a la gente. Es como ver el vaso medio lleno o medio vacío: en nuestro caso, lo hemos querido ver medio lleno y transmitirlo de esta manera al público. Al fin y al cabo, «Nuevas Intenciones» es un disco que habla de sacrificios y de heridas que aunque duelan, siempre se terminan curando.
En cuanto al sonido, ¿cómo construye Morning Drivers todo ese universo sonoro?
Siempre empezamos en el local y todo probando. Sabemos lo que nos gusta y lo que no, y en base a eso, funcionamos a base de prueba y error, dándole también una vueltecita al sonido que llevamos usando toda la vida.
«Sabe a Poco» y «Salto Cuántico» fueron los primeros adelantos, ¿por qué escoger estos dos temas?
«Sabe a Poco» la escogimos porque consideramos que era lo más fresco, lo más alternativo que hay en el disco. Nosotros, en ningún momento, nos hubiéramos imagino que saliera un tema como este. Es muy diferente, son prácticamente todo arreglos y no hay ningún tipo de relleno. La canción salió así, tal cual. Y nos sorprendió tanto a nosotros mismos, que enseguida entendimos que tenía que ser uno de los adelantos. En cuanto a «Salto Cuántico», decidimos que fuera esa, porque era un poco lo contrario a la primera: es un tema más movido y que invita más a bailar y a pasárselo bien. Creíamos que era una buena opción demostrar que éramos capaces de una cosa y de la otra.
Otra de las cosas que nos han llamado la atención ha sido el diseño del disco. ¿Cómo surge?
El diseño de lo que es el disco está hecho por nosotros, junto a un compañero diseñador en el que hemos confiado. Al final, refleja de manera metafórica y a través de sus ojos, el camino o la propia trayectoria de la banda. Y, en cierto modo, creemos que también cierto pie a la ilusión, nuestra ilusión. Por eso nos gustó tanto.
¿Os imaginasteis en este punto cuando empezásteis?
Cuando empezamos no, también porque comenzamos haciendo algo completamente diferente, inicialmente y antes de crear nuestras canciones propias, nos dedicábamos a versionar temas de Two Doors Cinema Club, Foo Fighters. No recordamos qué pensábamos hace seis años cuando nos metimos de lleno en esto, pero seguro que no era esto. Aunque más adelante, sí que nos planteamos qué hacer y hacia dónde dirigirnos. Fue ahí cuando empezamos a buscar lo nuestro y cuando decidimos que una de nuestras bases sería pasárnoslo bien y disfrutar. Ahí ya sí que nos lo imaginamos, porque ya íbamos decididos a por ello.
Ahora llega de presentar el disco en directo, ¿cómo lo afrontáis y cómo os preparáis para ello?
Lo afrontamos con ilusión y con muchas ganas, porque poder salir de gira es un auténtico lujo. Hay gente que no puede hacerlo, así que el hecho de poder hacerlo nosotros es un regalo. Así que estamos totalmente agradecidos de poder salir, aunque después vengan solo 50 personas. El punto es ir llegando, poco a poco, a más gente. En cuanto a cómo nos preparamos los directos, vamos al dedillo en cada sitio. Y es que cada bolo en cada ciudad, es único y exclusivo del lugar al que vamos. La idea es que la gente vea algo diferente en cada ciudad. Es un trabajo que nos gusta y que nos mantiene en forma.
¿Qué canción de Morning Drivers define mejor el momento en el que estáis y por qué?
Quedarnos con una es complicado, pero diríamos «Fronteras» y eso que no es de este disco. Pero creemos que es la canción que más necesitamos ahora mismo, porque habla un poco de expandirse, de celebrar todo lo que estamos consiguiendo, de romper cualquier tipo de barreras. Barreras que todavía seguimos teniendo y es que aún nos queda mucho camino por recorrer y mucha gente a la que llegar. Por eso, «Fronteras» es la canción con la que nos quedaríamos a día de hoy.
¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?
Sin duda alguna, la mayor locura que hemos cometido es compartir hotel. Es horrible.
No sé si preguntar por qué o no…
Eso ya es secreto de estado, pero es horrible [risas].
PRÓXIMAS FECHAS
14 de Febrero – Sala Azza + L’home brut – Valencia.
15 de Febrero – Sala Musik + Joven Dolores – Murcia.
28 de Febrero – Sala La Trinchera – Málaga.
29 de Febrero – Sala X + Joven Dolores – Sevilla.
16 de Abril – Sala Boogaclub – Granada.
30 de Abril – Sala Sidecar – Barcelona.
01 de Mayo – Sala El Perro – Madrid.
A finales de año podremos disfrutar de «El Erizo», el nuevo trabajo de los granadinos Toulouse. Una fecha para la que todavía queda algo de tiempo. Y un disco que, sobre todo, promete, ya que han contado con el trabajo de Noni de Lori Meyers a la producción, y el de Carlos Díaz y David Sutil como ingenieros de sonido. Sin embargo, antes podremos disfrutar de dos de sus adelantos «Bailando» y «Sexo Tántrico», todo ello para ponernos los dientes largos como bien toca.
¿Qué encontraremos en «Bailando» y «Sexo Tántrico»?
Aunque ambos temas son todavía un misterio y solo podemos disfrutar del teaser de «Bailando», ambas canciones prometen sorprender a más de uno. Dos canciones completamente reveladoras que hablan de temas totalmente dispares. Por su parte, «Bailando» aborda a la perfección el tema de la depresión, justo en el momento actual que vivimos como sociedad: el de la desubicación. Un tema para el que ponen como remedio la búsqueda de soluciones en prácticas como la meditación e incluso la autocrítica (la misma que más de uno necesitaría).
Por otro lado, «Sexo Tántrico» se alza como la otra cara de la moneda. Si «Bailando» muestra una realidad negativa, este tema destaca por su luminosidad y positivismo. Y es que esta canción narra con pelos y señales el típico encuentro personal que te trastoca y pone del revés todo tu mundo interior. Una energía, un poder que nos lleva a seguir la inercia de nuestros impulsos, de lo que verdaderamente queremos hacer: aquí y ahora.
¿De qué beben Toulouse y qué escucharemos en «El erizo»?
Los granadinos Toulouse se han desarrollado como banda, bajo el influjo de grupos como The National, Death Cab for Cutie o Bon Iver entre muchas otras referencias. Unas influencias que seguramente terminemos viendo en este nuevo trabajo «El erizo». Aunque estamos seguros de que, más allá de estas bandas de las que beben, Toulouse sonará a más Toulouse que nunca. No es para menos. Once canciones que nos sumergirán en una lucha de contrarios, de debates personales entre lo existencia y la búsqueda de la felicidad. Once canciones que han ido tomando forma con la inestimable colaboración de Noni de Lori Meyers a la producción.
Apuntad bien fechas y recordad que a finales de este año, verá la luz esta pequeña joya.
Como un pequeño faro que ilumina nuestro camino y nos lo muestra para que no nos desviemos. Así será «Luciérnagas», el próximo EP de la banda granadina El Hombre Garabato. Un trabajo que cerrará un ciclo, una etapa. Y lo hará después de que llenaran nuestras vidas con «Demonios» y «Aullidos», su mítica trilogía iniciada en 2016.
¿Qué encontraremos en «Luciérnagas»?
Con «Demonios» y «Aullidos», la banda iniciaba un camino en el que ponían de manifiesto el conflicto. Un conflicto al que pondrán fin con «Luciérnagas». Una trilogía conceptual que llega a su momento apoteósico con este EP que está por llegar. Un último trabajo en el que el amor y la belleza sirven como faros que nos alumbran y que nos señalan el camino, que nos ofrecen razones para seguir caminando.
«Luciérnagas» será, sin duda el disco más vital de El Hombre Garabato. Un viaje a través de seis canciones que nos ofrecen un panorama repleto de esperanza y confianza. Aunque musicalmente, continúan con la línea de los dos EPs anteriores, aunque se adentran mínimamente en un espacio un tanto minimalista y directo, rompiendo con cualquier elemento que nos pueda distraer del mensaje principal.
En la producción de este trabajo, que verá la luz el 18 de octubre y en formato vinilo, han trabajado Pablo Sánchez y Juanjo Ordás. Mientras que la parte gráfica ha corrido a cargo de Vanesa Zafra, que ha seguido la línea de los discos anteriores de los granadinos. Parte importante también la visual, es decir, todo lo relacionado con el tema videoclips: y es que Franzo Nájera es el mejor para realizar esta parte, de la manera más misteriosa y vitalista posible.
Enmarcada dentro de este disco, está la canción «Qué puede pasar». Un tema repleto de optimismo contenido, que ha sido seleccionado como primer single de este recién estrenado EP. Una canción llena de emoción, que invita al oyente a lanzarse a lo nuevo y lo desconocido. Todo ello simbolizado en un elemento primordial: el mar. Una canción perfecta para ahuyentar el miedo y confiar en el futuro.
Primeras fechas de presentación
A la par que ha visto la luz este nuevo trabajo y, por supuesto, este primer single; la banda granadina ha anunciado las primeras fechas de presentación. Así que coged bolígrafo y papel, y apuntad fechas. ¿Pasan por tu ciudad?
25 de septiembre. Corrala de Santiago. Granada
9 de noviembre. La Guarida del Ángel. Jerez de la Frontera
15 de noviembre. La Fábrica del Arte. Jaén
23 de noviembre. Sala Planta Baja. Granada
4 de abril. Cosmos Factory. Cabezas de San Juan
También quería preguntarte: ¿cómo fue la experiencia de participar en la primera edición de Ibaivisión y qué supuso para ti ganar?
En ese sentido, el trabajo con Joan Barbé y Omar Gisbert habrá sido clave. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con ellos?
Enmarcada dentro de este disco, está la canción «Qué puede pasar». Un tema repleto de optimismo contenido, que ha sido seleccionado como primer single de este recién estrenado EP. Una canción llena de emoción, que invita al oyente a lanzarse a lo nuevo y lo desconocido. Todo ello simbolizado en un elemento primordial: el mar. Una canción perfecta para ahuyentar el miedo y confiar en el futuro.