El de Sienna es uno de los proyectos que más tiempo llevamos siguiendo, convirtiéndose en una de nuestras debilidades. Será por la capacidad que tiene de transmitir con su música, por la cercanía que desprende Álex cuando canta y cuando habla, o por ambas cosas. Tras haberlo descubierto hace ya cuatro años con «Trágico y fugaz» (2017), no nos hemos desprendido de él. Así hasta ahora, que acaba de publicar su nuevo EP, «melancolic». Un trabajo en el que ha dado un gran paso al frente, explorando emociones intrínsecas al ser humano, de las que no nos gusta hablar pero que, sin embargo, pueden liberarnos. La tristeza y la nostalgia como elementos conductores de este especial e introspectivo viaje del artista, que bien también podría ser el nuestro.
Más allá de todo eso, «melancolic» también ha supuesto un reto para el artista valenciano, puesto que se ha atrevido a experimentar con nuevos sonidos, enfocándose así en los teclados combinados con el uso de vocoders y reverbs. Misma esencia pero identidades diferentes, a la par que complementarias. Una sorpresa sonora, que llega acompañada de otra en forma de colaboración. Sienna nos da la sorpresa y en «Esto me va a matar», canta junto a Alberto Jiménez de Miss Caffeina. Sin duda alguna, la mejor manera de ponerle el broche de oro a este único y necesario nuevo EP.
Ahora, con este trabajo discográfico ya en la calle, llega el momento de rodar, aprovechando esta tregua (que esperamos que ya se quede para siempre) que nos está dando el COVID. Es el momento de conseguir nuevos hitos, de seguir disfrutando del proyecto de Sienna en los mejores escenarios de salas y festivales. Es el momento de ver desde cerca cómo sigue revolucionando las redes y las plataformas digitales, en las que ya acumula más de un millón de reproducciones. Pero mientras todo ello sigue con su curso natural, nosotras nos quedamos con la entrevista que le hicimos a Álex hace algunos días.
No hay nada que nos haga más felices que saber que se avecina nuevo disco de Sienna, después de que a principios de 2020 nos regalara su «Tiempos de impacto». Entonces todas nuestras vidas se paralizaron. Pero la música siempre, siempre, está ahí para salvarnos, para curarnos, para servirnos de bálsamo para el cuerpo y el espíritu. Si no que se lo digan a Álex Ruiz, cuyo proyecto nació precisamente como terapia para limpiar telarañas emocionales y repeler la ansiedad, en una mente donde primaba ante todo la necesidad de crear canciones. Y justamente es esa verdad que respiran sus temas, lo que tanto nos gusta de él. Ya lo demostró en su primer EP, «Épico y mortal» (2017); y lo supo mantener en su siguiente trabajo.
Sin embargo, ahora Sienna da un paso al frente y se dispone a iniciar una nueva etapa en su carrera. Etapa que arrancó con «Se me para el tiempo» y «Esto me va a matar»; y que acaba de continuar con su tercer adelanto, «Cómo has podido». Nuevo tema y, probablemente, el más diferente, ya que en él Álex se adentra en un universo sonoro cargado de jazzy pop, y de ritmos sólidos y contundentes. Versatilidad y capacidad de emoción en todas y cada una de las cosas que toca.
Un tema muy especial y ansiado este «Cómo has podido» que, además, ha llegado acompañado de un increíble videoclip, dirigido por Carlos Carbonell y Jaime Marcos. En él, el artista se deja llevar por la música y nos enamora con una coreografía sencillamente bella. Nosotras, como siempre, estamos en bucle con él.
A partir de este punto, no sabemos cuál será el próximo paso de Sienna. Lo que sí que tenemos claro es que se avecina nuevo EP, y que este esconde tras de sí un complejo proceso introspectivo, en el que el artista ahonda en todos los procesos ansioso-depresivos que le surgen, a causa de la percepción que tiene de sí mismo. Trabajo de lo más íntimo, personal y necesario, que estamos deseando escuchar. Y es que, ¿quién no se sentirá identificado con él en más de un momento?
Hay algunos artistas con los que hemos sentido flechazo desde el primer momento. El de Sienna es uno de estos tantos ejemplos. Desde que lo descubriéramos con su EP «Trágico y Fugaz» en 2017, no hemos dejado de seguirle la pista, hasta este mismo punto en el que nos encontramos. Hace algunos días, le hicimos un pequeño hueco entre nuestros videoclips recomendados, pero creemos que «Se me para el tiempo» se merece mucho más. Y es que este es el nuevo single del artista, la primera píldora de lo que está por llegar, la antesala perfecta del que será su próximo álbum. El inicio de una nueva etapa, marcada por la introspección y melancolía de este tema. Un paso más hacia un nuevo universo sonoro, que ya tuvo su punto de inflexión con la publicación de «El simulacro». Pero no paró ahí, de hecho, ha seguido fluyendo, como la vida misma.
Lo que sigue caracterizando a Álex es ese ímpetu por expulsar todo lo que lleva dentro, de traspasarnos con todos y cada uno de los mensajes que vuelca en cada una de sus composiciones. Un hecho que comenzó a demostrar con su primer «Trágico y Fugaz», una potente crítica a los prejuicios, a los estereotipos y a las ideas establecidas. «Tiempos de impacto» llegó después como una mera consecuencia de ello. Entonces, la crítica se convirtió en hartazgo, en sentimientos que se quedan encapsulados en tu alma hasta que decides «vomitarlos». Así hasta este momento, ¿qué nos deparará este 2021?
Nosotras no lo sabemos, pero en el caso de Sienna lo tenemos claro: mucho más éxito. En su caso, no hay dudas. Todo lo que ha conseguido ha sido más que merecido, desde su actuación en la Plaza de Toros de Alicante junto a Vetusta Morla hasta su participación en festivales de primer nivel como el Granada Sound o el Interestelar de Sevilla. Entre otras muchas cosas, claro. Él, sin duda, es el mejor ejemplo de trabajo duro, de talento y de sencillez. Esa es la fórmula del éxito para nosotras. Eso es lo que representa Sienna.
Hablar de Sienna siempre es un acierto y es que haga lo que haga, vemos prácticamente imposible salir de su órbita. Incluso en cuarentena. Precisamente por ella, el artista valenciano nos sorprendió ayer con la publicación de un EP que, aunque no suena a EP, sí que tiene esa clara intención de amenizarnos y alegrarnos un poco más estos complicados días. Ya es nuestro «Tiempos de Cuarentena (Canciones de Cerca Hechas en Casa)».
Desde la intimidad de su casa, hace algunos días, Sienna comenzó a desnudarse espiritualmente, subiendo en acústico algunos de sus temas. Un hecho que compartió con nosotros y del que nos hizo partícipes, a través de sus propias redes sociales. Ahora, todo ello ha tomado forma y ha visto la luz en formato disco, que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Todo, gracias al clamor popular, ansioso por querer más: lo normal cuando te adentras definitivamente en el universo Sienna, que eres incapaz de escapar.
Para este «Tiempos de Cuarentena», Sienna ha trabajado con los mejores para darle una nueva dimensión a los temas que conforman este trabajo, que son los siguientes: «La Ley de la Atracción», «Al Pulmón de los Huesos», «Anestesiados», «Una Presa que Atacar», «Como dos Cometas» y «El Simulacro». Así es como Álex, mano a mano con el guitarrista de la banda, Elías Martínez, ha experimentado y transitado por lugares que se alejaran de los temas originales. Mientras que, por su parte, Samuel Gil también ha puesto su toque de color al violín. Últimos arreglos y retoques que han corrido a cargo de Raúl Nacher. Y a partir de ahí, EP preparado para volar directamente hasta nuestras casas y nuestros corazones.
Si queréis escucharlo, no esperéis demasiado. Al igual que el confinamiento y el inicio de la desescalada, tiene fecha: tan solo estará en plataformas digitales durante un tiempo limitado. Así que, ¿a qué estáis esperando?
Hay artistas con tanta luz que encontrarse una y otra vez con ellos, significa un verdadero placer. Porque son capaces de contagiarte esas buena vibraciones, de hacer que te olvides de absolutamente todo lo malo y salgas renovado tras escuchar su música. Sienna es uno de esos artistas y su último trabajo, «Tiempos de Impacto» es la mejor prueba de ello. Diez perlas que han tomado forma en un perfecto álbum, capaz de abrirte la herida de par en par, de hacerla supurar y de curarla. Y el pasado viernes 21 de febrero, los valencianos sacaron a relucir toda su magia en la Sala Continental de Barcelona. Una cita muy especial porque, además, era la primera ocasión que visitaban la Ciudad Condal.
Eran cerca de las 22.00 horas cuando comenzaron a apagarse las luces y desde el mismísimo backstage, comenzaba a bajar a la banda. Tomando posiciones, comenzaban a resonar los primeros acordes de «Una presa que atacar» y fue entonces cuando, ¡zas! apareció el mismo Álex para comenzar con esta verdadera fiesta, que nos hizo atravesar diferentes estados de ánimo. Y es que con ellos, se puede pasar en un abrir y cerrar de ojos, del «Solo te noto a ti» al verdadero «Clímax Final» cual «Insensatos». Pero es que era inevitable, porque con Sienna «La ley de la atracción» es una máxima en todos y cada uno de sus conciertos. De hecho, al grito de «Sigue hasta que duela», supieron calarnos, supieron hacer que todos sus mensajes y melodías fueran directas «Al pulmón y a loshuesos», a «La cabeza y el juicio».
Sin duda, estaba siendo un concierto de lo más especial, en el que tampoco faltaron temas como «Tu hipotético don», «Destello» o «Multitudes». Canciones que nos mantuvieron «Anestesiados» ante el inminente y «Épico» fin. Punto y final. ¿O solo era aparte? Parecía que todo había finalizado, pero el público pedía más. Como para no hacerlo. Y es que para los más asustadizos, este falso final del concierto, no era más que un «Simulacro»: antes de cerrar del todo, había que echar a volar «Como dos cometas». Volar. Objetivo más que conseguido con nuestros queridos Sienna.
Sue nuevo disco llegó hace algunas semanas para salvarnos la vida, para curarnos las heridas cuando más lo necesitábamos. Se trata de «Tiempos de Impacto», el segundo larga duración de Sienna, que nos ha enamorado desde la primera escucha. Escucha que muy pronto se trasladará al directo y es que este mismo viernes 21 de febrero, podremos disfrutar de él en la Sala Continental de Barcelona. Aunque mientras llega el día, os traemos la entrevista que le pudimos hacer hace algunos días. Atención, porque tiene mucha miga.
¿Cómo surge el concepto de «Tiempos de Impacto»?
Pues lo cierto es que «Tiempos de Impacto» es un poco una consecuencia de «Trágico y Fugaz». Tras este primer disco, experimenté una época de evolución, como de muchos cambios, de una intensa búsqueda del camino correcto y, sobre todo, de trabajar mucho con el equipo. Todos esos cambios y todo ese cúmulo de emociones, fueron para mí como pequeños impactos. Fueron como las consecuencias de «Trágico y Fugaz», pero desde una perspectiva de enfado y de resignación por todos esos impactos. Así que estas diez canciones son diez impactos que han quedado congelados durante el proceso.
Hablando de impactos y de consecuencias, ¿cómo ha cambiado Sienna desde aquel «Trágico y Fugaz»?
Pues al final, durante todo este proceso han ido llegando varios palos, pero no queda otra que ir aprendiendo y superando. Y, poco a poco, vas componiendo nueva música y vas sabiendo lo que quieres. Lo cierto es que la evolución es algo natural, forma parte de todo este proceso: lo raro sería no cambiar. Si no lo haces. algo no está funcionando. Así que, en definitiva, no soy el mismo y eso se ve reflejado en este nuevo disco.
¿Y qué queda? Porque al final siempre permanece nuestra esencia, aunque evolucionemos.
Pues yo lo que creo es que lo que he intentado es seguir siendo fiel a mí mismo y tener presentes a los que han sido siempre mis referentes, como Editors, The Smiths o The Arctic Monkeys. Aunque realmente, lo que he querido es hacer un ejercicio de copiarme a mí mismo, pero cambiando el discurso y cambiando las letras. Y, evidentemente, contando otras historias. Pero siempre intentando ser fiel a mi manera de articular la música.
¿Cómo ha sido la acogida del álbum?
Pues lo cierto es que me ha sorprendido muchísimo. Llevábamos mucho tiempo sin publicar nada y no esperaba tal acogida. Pero la verdad es que la gente ha sabido esperar muy bien y ha dado mucho espacio para poder crear y componer. Además, se nota que no solo se han quedado con los singles, sino que se ha escuchado todo el álbum, tiene su canción favorita y conecta, la hace suya. Esa bidireccionalidad entre artista y público me gusta mucho.
Nos ha llamado mucho la atención lo bien que está hilado todo: desde el título del álbum hasta el propio diseño. ¿Cómo surge todo el concepto de la imagen?
Yo tenía claro que no había ninguna canción de relleno: quería que todas ellas tuvieran el mismo peso y que fueran igual de sólidas todas. Por eso, quería que cada una de ellas tuviera un icono determinada. De ahí, que la portada del disco sea un corazón simbólico, un corazón con forma de cerebro, que a su vez, está rodeado de un hilo. Un hilo que, si escuchas el disco, tiene un significado: y es que representa toda esta maraña emocional de la que hablábamos, representa todos estos impactos. Todo eso es lo que me interesaba representar: esa maraña a nivel emocional en la que cerebro y corazón están sumamente unidos. Y es que, todo lo que afecta a uno, también afecta al otro.
De todo lo que leímos, una frase nos llamó la atención: «En este tiempo, hubo 14 impactos, pero solo 10 de ellos, los más profundos, se materializaron en este disco». ¿Qué te hizo descartar los otros 4?
En la portada sí que se ven reflejados todos, porque hay 14 números. Pero sí que es verdad que las canciones que consideraba las más sólidas y contundentes, eran las que se han quedado. Quizás los otros 4 impactos, tienen que evolucionar en el tiempo y solidificar su discurso. Pero estas 10, como digo, son las que más peso tenían a la hora de componerlas y posteriormente, vestirlas.
¿Cómo ha sido trabajar con Raúl Nacher en todo lo que es la producción del disco?
Ha sido muy guay, la verdad. Llevo trabajando con Raúl desde 2014 y creo que este es el momento que más he disfrutado de este proceso. Son muchos años conociéndonos, pero en esta ocasión, no ha habido ningún tipo de expectativa ni de querer hacer más: simplemente, nos hemos puesto al servicio de las canciones. Sí que es cierto que ha habido cierta presión, por mi parte al ser el segundo disco. Pero aún así, han sido dos o tres meses súper intensos en los que, con calma, he estado escuchando los temas una y otra vez, buscando una aproximación a lo que está sonando en mi cabeza, sobre todo.
Como adelantos escuchamos «Solo Te Noto a Ti», «Una Presa que Atacar» y «La Cabeza y el Juicio». ¿Por qué estas canciones?
Además, son justo las tres canciones que abren el disco. «Solo Te Noto a Ti» fue la primera casi que grabamos y la primera en salir: vio la luz en el mes de marzo, poco antes de lo que teníamos previsto que saliera «Tiempos de Impacto», pero por diferentes motivos, se terminó retrasando todo. «Una Presa que Atacar» fue la siguiente, porque pensamos que era la que mejor reunía el sentido del álbum: un discurso sólido y con esa parte hiptónica del principio. En cuanto a «La Cabeza y el Juicio» fue un pálpito: todos querían que el single fuera otro, pero yo sentía que tenía que ser esa y es que es una de las más especiales, tiene gran sentido para mí. Y ha funcionado muy bien, porque creo que cuando algo tienen mucha verdad, todo vale. De hecho, el mismo día que vio la luz este último single, vi que la compartió Alberto de Miss Caffeina, lo cual me hizo muchísima ilusión.
«Tiempos de Impacto» muestra la evolución y el cambio de sonido de Sienna, aunque «El Simulacro» fue la primera prueba de ello. ¿Cómo surge esta canción?
Pues al final, «El Simulacro» se ha quedado un poco como un tema de transición entre un disco y otro. Se ha quedado, como bien dice el título, como una especie de simulacro, a ver qué pasaba. Se ha quedado en la búsqueda de sonido, en el cambio que terminó desembocando en «Solo Te Noto a Ti». Lo seguimos llevando a los directos, porque nos parece un tema guay y a la gente le gusta. Pero creo que se tenía que quedar donde está, justo en el limbo entre ambos álbumes.
¿Cómo es todo el proceso creativo de Sienna?, ¿cómo construye su sonido?
Creo que todavía le queda mucho por avanzar. Sí que es cierto que con el primer EP que publicamos, «Épico y Mortal», comenzamos a abrir un camino en la forma de crear la música, de componer la melodía. Y aunque hubo errores y diferencias, de todo ello terminas haciendo una virtud. Así que en base a eso, traté de empezar a construir todo el universo Sienna: desde las letras hasta la melodía, pasando también por esa simbiosis entre ambas. Y creo que conseguimos el equilibrio perfecto, entre el sonido de banda y la letra de cantautor.
¿Qué canción de Sienna definiría mejor el momento en el que estás y por qué?
Pues quizás me quedaría con «Multitudes», porque es toda una declaración de intenciones y porque para mí tiene una de las mejores letras de este disco. Es súper directa y honesta, y es uno de los discursos más importantes para mí. Además, fue de las primeras que escribí. Eso, canción de este disco. Evidentemente, en la carrera de Sienna hay otras canciones como «Épico y Mortal», «Como Dos Cometas» o «Una Presa Que Atacar». Todos ellos son como temas bandera de la banda.
Ahora llega el momento de los directos y ya tuvisteis primera toma de contacto en Madrid: ¿cómo vivisteis en concierto y el sold out allí?
La verdad es que me está empezando a dar un poco de miedo todo lo que está pasando, porque ahora estamos empezando a ser conscientes de la magnitud que está congiendo el proyecto, a base de todo el trabajo que hemos hecho, claro. Y sí que es verdad que estoy empezando a notar cómo crece la burbuja y cómo se hace también más sólida toda esa base de seguidores que íbamos teniendo. Y lo cierto es que es todo muy gratificante. Precisamente, en ese inicio de gira en Madrid yo estaba tan nervioso, pero al final fue tan bonito, que se me olvidó absolutamente todo. Fue muy guay empezarlo allí, la verdad.
¿Cuáles son ahora los próximos pasos de Sienna?
Pues estaremos recorriendo diferentes ciudades, como Barcelona este viernes y luego seguiremos por Alicante, sevilla, Granada o Murcia. Tenemos una gira de salas bastante extensa, que se unirá después a la de festivales (que quedan bastantes por confirmar). Y, bueno, algún que otro as en la manga tenemos. Estamos muy contentos con todo, la verdad.
Para cerrar la entrevista, ¿alguna locura reciente que se pueda contar?
Bueno, locura, a mí es que me pasan mil, pero porque soy muy despistado en ciertas cosas [risas]. Resulta que en uno de los conciertos, alquilamos una furgoneta para poder movernos de un sitio a otro. Y resulta que la empresa de alquileres siempre nos cedía la misma, pero en esa ocasión nos la cambiaron y ni nos fijamos. Así que yendo ya dirección al concierto, paramos y, sin querer, le puse diesel en vez de gasolina. ¿Qué pasó? Pues que claro, el coche se paró en medio de la carretera, tuvimos que llamar a la grúa, no llegamos a tiempo, se nos hizo una hora tarde. Ahora lo pienso y me río, pero en su momento lo pasé mal [risas]. Pero son cosas que pasan cuando vas con la inercia. Bueno y seguro que muchas más me pasarían, pero ya no me acuerdo [risas].
Hay gente con estrella, con ángel. Que haga lo que haga enamora. Sienna es uno de esos pocos ejemplos, no falla. Es tan fácil conectar con él que, cuando de repente descubres su música, ya está todo hecho. Por eso, cuando el pasado viernes 24 de enero descubrimos su nuevo disco, no encontramos escapatoria posible. Sí, en bucle. Sí, enamoradas otra vez. El efecto Sienna está aquí de nuevo, pero en esta ocasión con «Tiempos de Impacto».
«Los impactos siempre se suceden en el tiempo. A veces, te sorprenden de forma inmediata y otras tantas te acompañan a lo largo de los años. Y es que los impactos dejan heridas, algunas son meramente superficiales pero muchas de ellas se tornan profundas y complejas. Es en ese indicio de peligro cuando tu cuerpo y mente manifiesta el efecto de aquel impacto que sin saber por qué, se ha convertido en un satélite que orbita continuamente en tu cotidianidad».
Producido por Raúl Nacher en Soniart, este «Tiempos de Impacto» llega para quedarse. Llega para afianzar aún más a la banda valenciana Sienna. Llega materializado en forma de 10 canciones, 10 impactos profundos y certeros. Impactos que aún reales y fieros, siempre, siempre terminan curados por el tiempo. Y es que todo ello no deja de formar parte del ciclo de la vida.
¿De dónde vienen Sienna?
Lo cierto es que conocimos a la banda valenciana allá en 2017, cuando recién acababa de llegar a nuestras vidas su debut, «Trágico y Fugaz». Un disco con el irrumpieron, de manera muy acertada, en este incierto mundo de la música. Gracias a él, han logrado pequeños grandes hitos, que han permitido a Sienna viajar por multitud de escenarios de diferentes ciudades y festivales, como Low Festival, Los Sentidos o el VLC Music Experience. Pero no solo eso, ya que también lograron telonear a los ya míticos Vetusta Morla, en la misma plaza de toros de Alicante.
Ahora, se preparan para su siguiente gran golpe. Con «Tiempos de Impacto» ya en la calle, es mucho más fácil: que dé comienzo la gran gira de salas. Y la de festivales a partir de este mismo verano, por supuesto.
La emoción es más que real cuando hablamos de Sienna. Están de vuelta y lo hacen para quedarse. Si ya sorprendieron hace unos meses, con el lanzamiento de los singles «El Simulacro» y «Solo te Noto a ti», ahora lo han vuelto a hacer con «Una Presa que Atacar». Todo ello, síntoma de que el segundo álbum de la banda valenciana está más cerca de lo que pensamos. Bajo el título «Tiempos de Impacto», este disco verá la luz el próximo 24 de enero. Diez cortes, diez canciones personales, que siguen con la estela de lo que Sienna nos mostró en su debut. Un lanzamiento muy esperado, que llevará a Sienna por multitud de salas y de festivales.
«Una Presa que Atacar», el punto de inflexión en la carrera de Sienna
Era 2017 cuando conocimos a Sienna con aquel «Trágico y Fugaz». Un primer disco que nació de la mano de Álex Ruiz, como una terapia personal. Como una manera de limpiar telarañas, de huir de la ansiedad. Como una forma de canalizar todas las malas vibras. Y es que no había tiempo para el síndrome del papel en blanco, en una mente en la que primaba la necesidad de crear música. Un proyecto que ha resultado tener tanta verdad detrás que, no ha dejado de crecer desde entonces. Multitud de kilómetros recorridos, salas, festivales. Como el Low Festival, el Festival de los Sentidos. Abrir para Vetusta Morla en la Plaza de Toros de Alicante.
Dos años después, Sienna está de vuelta. Y vuelve después de haber presentado dos de sus singles, que han servido para dejarnos con ganas de más. Primero, llegó «El Simulacro». Y, justo después, «Solo te Noto a Ti». Pero «Una Presa que Atacar» es el tema que, sin duda, más nos acerque a su inminente nuevo álbum («Tiempos de Impacto»). Un trabajo que se plantea de lo más especial. Un trabajo en el que han vuelto a contar con la producción de Raúl Nacher en Soniart Studios.
Guardad muy bien el 23 de enero, porque ese día verá la luz un discazo. Mientras tanto, disfrutad de este nuevo single, que ha llegado acompañado de un increíble videoclip, dirigido por el propio Álex Ruiz y por Victor Vidal Tecles. Y es que, en él, podemos revivir una y otra vez esa esencia y esa personalidad tan particulares de Sienna. Una esencia y una personalidad que trasladan a los directos y que nos hacen viajar a su particular mundo.
De carrera imparable y con un talento desbordante, conocimos a Sienna hace año y medio. Por aquel entonces, acababa de ver la luz su debut, «Trágico y Fugaz». Hace apenas unos días coincidimos de nuevo. Y es que, en estos momentos, la banda se encuentra trabajando en su nuevo trabajo. Aunque mientras tanto, hemos podido escuchar dos nuevos temas: «El Simulacro» y «Solo te noto a ti».
Y si queréis disfrutar de su directo: el próximo 4 de mayo, Sienna visita el Loco Club de Valencia. Un concierto especial, porque es en casa.
¿Cómo ha evolucionado Sienna desde «Trágico y Fugaz»?
Pues es curioso, porque «Trágico y Fugaz» tiene ya año y medio, nació en 2017. Y desde ese momento, la evolución ha sido constante. Porque ya en este «Solo te noto a ti», corresponde a una etapa vital un poco oscura de mi vida. Y eso, al final, se traduce en el sonido y en la voz, que pasa a estar más en un segundo plano. Me gusta investigar muchos universos sonoros y reinventarme, en las melodías, en la instrumentación, en la simbiosis de letra y música.
Sí que es verdad que en esta canción hablo de una relación, cosa de la que no me gusta hablar. Aunque en realidad, hablo más bien del concepto de sumisión constante y consciente: a pesar del daño que me haces, o que me hace algo, solo te noto a ti.
En definitiva, el Sienna de «Trágico y Fugaz» permanece. Aunque en estos momentos, es mucho más maduro y tiene muchos más escenarios recorridos.
De hecho, ese cambio o evolución ya se empezó a notar con «El Simulacro».
Sí, aunque «El Simulacro» no sé si estará incluido en el siguiente disco, porque sí que lo veo más como un tema de transición. Pero es cierto que en ese momento ya se empezaba a notar la evolución. Aunque tampoco quiero perder lo orgánico de «Trágico y Fugaz». Va a haber instrumentación orgánica y melodías más puras, pero también habrá material nuevo.
De hecho, a «El Simulacro» siguió «Solo te noto a ti», tema que vio la luz con su respectivo videoclip. ¿Cómo surge?
El videoclip lo ha dirigido el barcelonés Jordi Cussó, que también ha trabajado mucho con Siloé, y utlizamos una cámara de cine, que es analógica. Por lo tanto, no sabes lo que grabas hasta que no está todo y lo ves. En base a eso quisimos contar una historia, aunque yo quería que se viera bien el cambio, sobre todo, estético. Estamos muy contentos con el resultado. Es un poco más oscuro, pero creemos que es lo que la canción necesitaba.
Un titular que defina lo nuevo que está por llegar.
Buff, por tener, no tengo ni el título del próximo disco [risas]. Pero diría: «nueva dimensión sonora». También diría que es «intensito» [risas]. Pero una intensidad moderada. Quiero que el trabajo tenga sus altos y sus bajos, que sea como un viaje.
¿Cómo ha sido todo este proceso y todo el trabajo con Raúl de Lara?
Pues la verdad es que ha sido bastante rápido, porque no hemos parado entre trabajo, conciertos y grabación. A veces es complicado llegar a todo y que el material tenga cierta calidad. Pero trabajar con Raúl es un maravilla, facilita mucho las cosas y ayuda mucho. Desde 2014 trabajamos juntos y ya hemos llegado a un punto de leernos la mente cuando nos vemos. Trabajamos de manera muy inmediata, como en directo. Y desde el minuto 1 nos ponemos al servicio de la canción y vamos haciendo lo que ella nos pida. Y a partir de ahí, vamos construyendo.
Durante todo este proceso, no has dejado de actuar. De hecho, uno de los grandes hitos fue el concierto con Vetusta Morla. ¿Cómo has vivido todo este camino?
Yo no me esperaba, para nada, el tocar tanto. Y la verdad es que hemos tenido actuaciones muy importantes y especiales. La del Low Festival fue una de ellas, luego las actuaciones en Madrid o, mismamente, el concierto junto a Vetusta Morla en la Plaza de Toros de Alicante. Esto último fue una pasada, aunque también una completa responsabilidad: el abrir para una banda de ese tipo, en un lugar tan grande. Yo estaba como en shock. De hecho, llegué a casa como dos días después y me puse a llorar, porque no me había dado tiempo a asimilar todo lo que había sucedido. Aún así, fue una pasada: la gente estuvo brutal y sonamos increíbles, gracias también a que Raúl de Lara nos sonorizó. Increíble, uno de los mejores conciertos que hemos hecho.
¿Cuál crees que es la clave del éxito?
La perseverancia, sin duda. Sí que es verdad que hemos tenido momentos muy buenos, pero nos ha costado mucho. Tienes que estar ahí constantemente, generando contenido. generando noticias. Y a mí me gusta crear cosas de calidad. Así que es todo muy bonito, pero a veces frustrando. Así que sí: creo que la clave del éxito es perseverar, insistir, seguir al pie del cañón.
Siguientes pasos de Sienna.
Pues el 26 de abril pasamos por Valladolid. Y el 4 de mayo estaremos de nuevo en Valencia, en mi tierra. En esta ocasión, en el Loco Club. Va a molar mucho, porque tenemos sorpresas preparadas. Luego ya pararemos un poco, para meternos más de lleno con el próximo disco. Hay maquetas hechas, pero falta grabar.
¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?
Pues dedicarme a ella [risas]. Igual es una respuesta típica, pero es real: es una locua. A mí me pone los pelos de punta, porque es muy complicado. A veces te pilla en buen momento, muy artiba; pero en otras ocasiones, te pilla abajo. Y es que este mundo es muy estresante y yo soy una persona muy exigente, así que termino «comiéndome el tarro» en muchas ocasiones.
¿Crees que es más loco dedicarse a la música ahora, que hace 20 años?
Yo creo que sí, porque ahora estamos en la época de la sobre-información. Hay muchísima música a día de hoy, porque el acceso es quizás más sencillo. Y diferenciarse de todo ello, es mucho más complicado. Antes, creo que había más gente dispuesta a descubrir música y apostar e invertir en ella.
La música como canal para crear conexiones entre personas. Descubrir el trabajo de un artista es maravilloso, pero lo es aún más descubrir a las personas que se esconden detrás. Conocer a Álex Ruiz, aka, Sienna fue una de las grandes sorpresas de 2017, sin duda alguna. Nos enamoró con «Trágico y Fugaz», y nos ha terminado de enganchar con su nuevo single, «El Simulacro», adelanto de su futuro trabajo.
Ahora, «Trágico y Fugaz» está llegando a sus últimos directos y, pronto, llegará el momento de disfrutar de nuevo trabajo de Sienna. Pero antes, el artista valenciano pasará por la capital una última vez. La cita es este mismo sábado 20 de octubre. La Sala Costello será, de nuevo, quien acoja al artista y su banda.
Sienna, trabajo duro y constancia
Desde que lo vimos hace un año en Costello, Sienna no ha dejado de girar por numerosas salas de España y festivales. Torrevieja, Valencia, el Festival de los Sentidos, el Low Festival, Aspe con Varry Brava y, por supuesto, abrir el concierto de Vetusta Morla en la Plaza de Toros de Alicante.
Todos estos hitos no han llegado de la noche a la mañana. Tiempo le ha costado a Sienna, que con «Trágico y Fugaz» se desnudaba, mostrando su faceta más sensible, poética y talentosa. Como resultado, un álbum que bien podría definirse en tres palabras. Las mismas tres palabras que usaba el propio Álex, al entrevistarlo el pasado año: «crítica, sexo y relaciones».
Los próximos pasos de Sienna
Poco ha avanzado la banda sobre sus próximos pasos. Tras el concierto de este 20 de octubre, poco se sabe. Lo único que nos han desvelado ha sido el primer single de su nuevo trabajo. «El Simulacro» ya está en la calle, para sorprendernos con un sonido completamente distinto. Más futurismo, más electrónica, pero siempre con un rasgo en común: y es que el sello Sienna es inconfundible.
¿Tú te lo vas a perder? Todavía hay entradas en Wegow.
En plena gira de su «Mismo Sitio, Distinto Lugar», Vetusta Morla pasará este mismo viernes 28 de septiembre, por Alicante. A partir de las 22.00 horas, actuarán en la Plaza de Toros de la ciudad.
No actuarán solos, ya que la banda valenciana Sienna será la encargada de abrir el concierto de los de Tres Cantos. Igual que lo hizo Jacobo Serra en Madrid o Alice Wonder en Bilbao.
La gran gira de Vetusta Morla
La banda de Madrid lleva prácticamente todo el verano girando por España. Y lo ha hecho con grandes conciertos, más que en festivales. Con «Mismo Sitio, Distinto Lugar» han disparado bastante alto y sin fallar. Lejos de actuar en salas, han apostado por recintos mucho más grandes y multitudinarios.
Les ha costado años. Veinte. Dos décadas. Y muy probablemente, estén en el mejor momento de su carrera. Con varios discos y giras a sus espaldas, y con un nuevo trabajo que supone una gran ruptura, siguen llenándonos con sus letras y sus melodías. Los abanderados de la música «indie» española, siguen dando guerra. Y nosotros, encantados de poder seguirles la pista.
La siguiente cita: viernes 28 de septiembre en la Plaza de Toros de Alicante.
Sienna será el artista invitado
Cuando descubrimos a Sienna, intuimos que iba a llegar lejos. Porque tiene ese talento y carácter que muy pocas bandas tienen en la actualidad.
Con esa mezcla entre pop e indie, sorprendió al mundo con su trabajo, «Épico y Mortal». Canciones que llegan y que te enganchan desde el minuto 1. Imposible no ponerlas en bucle y terminar cantándolas.
Ha debutado ya en Madrid con su trabajo. Y lo volverá a hacer el próximo 20 de octubre en Costello Club. Además, ha colaborado con Gabriel de la Rosa, vocalista de Shinova, en su tema «El clímax final». Ahora tiene la gran responsabilidad de abrir el concierto de Vetusta Morla en Alicante. Sabemos que no necesita suerte. Porque la gente con talento y estela no la necesitan.
Recuerda que si quieres ir al concierto, aún estás a tiempo. Todavía quedan entradas, aquí.
Es joven, aunque a sus espaldas lleva ya un trabajo publicado. Con apenas 25 años, Sienna llega a Madrid, con la clara intención de hacernos sentir muy adentro su «Trágico y fugaz». Esta noche a las 21.00 horas, en Costello Club, el valenciano presentará este nuevo disco.
¿Cómo nace «Trágico y fugaz»?
«Trágico y fugaz» nace de un EP anterior, que se llama «Épico y Mortal». Este EP surgió durante la etapa en la que vivía en Madrid. Pero en este trabajo no había ninguna canción que se llamara «Épico y Mortal», pues para mí no había llegado todavía el tema más épico. Sin embargo, cuando lo compuse, estaba tan alejado de ese EP anterior, que para mí ya formaba parte de una nueva aventura, llamada «Trágico y Fugaz». Fue entonces cuando empecé a sacar más canciones del cajón y empecé a vivir ese proceso de introspección que supone la creación de un nuevo trabajo.
¿Cómo vivir ese proceso de introspección del que hablas y dónde acudir cuando la inspiración falla, a la hora de componer?
Creo que lo más importante a la hora de componer, es encontrarte a ti mismo. A mí me costó mucho. A ver, tengo 25 años y todavía no sé quién soy, ni hacia dónde voy. Pero sí que es verdad que tiempo atrás, todavía sabía menos lo que quería y cómo lo quería. Así que en ese proceso de introspección, hay que buscarse mucho dentro, conocerse y aprovechar el error, sobre todo. A partir de este momento, todo fue más fluido.
Una vez viviendo en Madrid, llamé a mi familia porque me sentía perdido. Pero al final, me di cuenta de que si entre dos opciones, eliges la más fácil, nunca vas a hacer lo que quieres. Por eso volví con más fuerza que nunca y con las cosas más claras: quería seguir con el proyecto y quería crear una imagen fuerte como Sienna.
¿Dónde está, entonces, la frontera entre Sienna y Álex?
Yo creo que no la hay. Sin música, yo no sería como soy, ni tendría el carácter que tengo. Pero sí que es cierto que para este proyecto, quise eliminar el Álex y ser Sienna. Quería que el público viera que la obra tiene un principio y un fin, sin que visualizaran al cantautor que está detrás. En definitiva, que no vieran si detrás hay banda o no. Que simplemente entendieran la música como una obra en sí misma.
Definición de «Trágico y Fugaz» en dos o tres palabras.
Crítica, sexo y relaciones.
¿Etiquetar o no la música?
No, no soy partidario de hacerlo. Es el típico tópico. Pero es lo que hemos hecho con este disco, quitar el Álex para que la gente no etiquete, sino para que vea la obra en sí misma. Evidentemente, a veces las etiquetas son necesarias y el ser humano tiende a clasificar absolutamente todo.
Aun así, han «clasificado» tu música como indie-pop. ¿Qué piensas de la escena indie actual?
Creo que se ha extrapolado mucho. ¿Qué es indie y qué no lo es? Al final, o te mola o no te mola: ya sea pop, heavy, rock o lo que sea. Y la música que está hecha con calidad, mola.
También han dicho que este disco desprende «sensibilidad, poesía y talento». ¿Qué piensas de esta afirmación?
Hablar de uno mismo cuesta mucho. Sensibilidad sí que hay, porque ese es el resultado de hacer las cosas sintiéndolas. En cuanto a la poesía, no sé qué entenderán por eso, pero este disco se ha hecho sin pretensiones.
¿Cómo fue la experiencia de compartir uno de los temas con Gabriel de la Rosa, de Shinova?
Fue genial, aunque no llegamos a coincidir en la grabación. El tema se grabó inicialmente con mi voz, sin colaboración. Pero después, a través de la discográfica, se dio la oportunidad de hacerlo con Gabriel de Shinova. Él ya conocía mis temas, los seguía por Spotify. Por supuesto, dije que sí sin pensármelo, porque creo que tiene una voz muy particular y con mucha personalidad.
Tras los primeros contactos con él, le pasamos la armonía y los detalles de cómo queríamos la canción, y lo pilló enseguida. Y cuando nos pasó su parte, la grabamos.
Ahora estamos deseando juntarnos los dos encima del escenario.
A nivel de escuchas, el disco ha sido una auténtica revolución en Spotify. ¿Qué supone para ti esta noticia?
Fue brutal, porque hace nada llevábamos 10.000 oyentes mensuales. Y ahora tenemos unos 17.000. Recibo menciones de gente que no conozco, con mensajes muy positivos. Es un impulso, realmente. Por eso es importante seguir trabajando y que las escuchas crezcan. Ahora somos unos desconocidos y estamos en proceso de crecimiento.
¿Cómo afrontas la presentación de esta noche?
Con nervio, con responsabilidad y con ganas de hacer las cosas bien. Al final estás muy expuesto a la crítica y a la opinión, no solo de los medios. Y obviamente, quieres que el disco esté bien llevado al directo: que sea dinámico, que tenga fluctuaciones. Hay que llevar esa magia de la composición al directo.
Siguientes pasos de Sienna, tras la presentación de hoy.
Estamos cerrando fechas en Barcelona, Bilbao, Mallorca. Seguramente también hagamos el ciclo de FNAC. Pero todo ello está todavía por confirmar.
Por cerrar la entrevista: ¿qué artistas suenan en tu coche cuando estás de gira?
Principalmente, los siguientes: James Vincent McMorrow, Matt Corby, Vetusta Morla, Carmen Boza, Miss Caffeína, Supersubmarina, Siloé o Shinova, entre otros.
Nos ha llamado mucho la atención lo bien que está hilado todo: desde el título del álbum hasta el propio diseño. ¿Cómo surge todo el concepto de la imagen?
