Las fiestas de San Isidro llegan a Madrid con música, música en vivo. Entre las bandas de las que podremos disfrutar, encontramos a Rufus T Firefly y Havalina, que darán un concierto conjunto este sábado 12 de mayo en la Joy Eslava. ¿El objetivo? Presentar el nuevo proyecto que tienen en común: «Bandada».
«Bandada», la fusión entre Rufus T Firefly & Havalina
Ambas bandas han estado ligadas desde hace muchos años. De hecho, han participado activamente en los proyectos de los demás. Y es que, hay mucho de Rufus en Havalina, y ha habido mucho de Havalina en Rufus. Por lo tanto, la creación de Bandada estaba más que justificada. Según han reconocido los mismos miembros de Rufus T Firefly y Havalina, «la idea surgió a partir del deseo de hacer algo con las dos bandas juntas, yendo más allá del típico concierto donde primero toca una banda y después la otra».
Al final, tantos años de relación y amistad, se materializarán este sábado 12 de mayo en un concierto especial y único.
¿Quién es quién?
Havalina llevan en activo casi dos décadas. Corría el año 2001 cuando empezaron su andadura como cuarteto. Aunque ahora se mantienen al frente Manuel Cabezalí (guitarra, voz), Jaime Olmedo (bajo) y Javier Couceiro (batería). Como Havalina Blue, publicaron tres álbumes: «Uncoloured Songs», «From Bed to Bed» y «A Woman or Two». No fue hasta 2007 cuando mutaron a Havalina, tras sufrir varios cambios internos. Con este nombre, han publicado ya cinco LPs. El último de ellos: «Islas de Cemento».
Rufus T Firefly es una de las bandas que más nos ha ganado. Con sus letras profundas, sus melodías y sus potentes directos, nos han enamorado. Los descubrimos casi casi con «Magnolia», trabajo con el que recibieron excelentes críticas. A pesar de no encontrarse todavía en el nivel que se merecen, dentro del panorama musical. Hacen magia con su música y lo demuestran cada día. La última prueba, ha sido su último single: «Demogorgon».
¿Estáis preparados para la corriente y la fiebre, llamada Bandada? No te quedes sin tu entrada.
Fue uno de los integrantes de la banda «Hoja de ruta». Sin embargo, ahora Rafa Caballero se ha decidido a actuar en solitario. «Trafalgar» es su primer trabajo. Un álbum muy especial que el jerezano presentará este sábado 12 de mayo en la Sala Clamores. Y es que el «escritor de canciones» entra de esta manera en el Circuito Independiente de Música, de las Fiestas de San Isidro.
¿Qué te llevó a empezar tu carrera en solitario?
Rafa Caballero. Yo como me considero escritor de canciones y tengo ese nervio y no paro de realizar nuevas canciones, en el proyecto en el que estaba anteriormente, me estaba limitando un poco y tenía un repertorio bastante olvidado. Así que tenía ganas de retomarlo. Además, hace tres años, unos amigos me hicieron una especie de crowdfunding muy personal. Fue un regalo de cumpleaños precioso. Y eso me ayudó a lanzarme y decirme a mí mismo que me tenía un poco abandonado y que era mi momento. Por esas fechas también conocí a Pierrick Reglioni, que es el pianista, y empezamos a trabajar juntos. Y después se unieron Alberto Román, el bajista, que vino desde Londres, Rayco Gil con la percusión y Alfredo Martín, el batería, que siempre ha formado parte de mi carrera musical. Así que fue un cúmulo de cosas las que me ayudaron a decidirme.
¿Cómo ha sido trabajar con todos ellos en este proyecto?
RC. Ha sido muy buena experiencia. Lo que más me costó fue trabajar Pierrick, que es un pianista muy completo, que viene del jazz; y a mí, que venía del rock & roll, me faltaba el rodaje de hacer algo de más duración. Así que con él, fue con el que más tuve que trabajar. Aun así, fue todo muy fluido porque le gustaban mucho los temas. Nos centramos en las canciones, más que en el directo, que es lo que nos estamos centrando ahora. En definitiva, ha sido muy cómodo trabajar con músicos de primera división, como digo yo.
También ha habido colaboraciones con otros músicos como Iria Ernesto, Carlos Sosa, Iván del Castillo y David Pardo. ¿Cómo se dieron estas colaboraciones?
RC. David, por ejemplo, viene de mi proyecto anterior y es un compañero y músico de hace mucho tiempo. A Iván lo conocí por mediación de Rayco, que es un percusionista que toca con muchas bandas de Madrid; igual que Iván, que es un gran trompetista. Y la verdad es que nos conocimos en el lugar de ensayo, igual que con Carlos Sosa (de Fuel Fandango). Con Iria, que ha colaborado en algunos temas con Amaral, fue por amistad. Fue genial, porque son todos unos grandes músicos. Les propuse la idea y como les gustó el material, aceptaron. La verdad es que tenía claras las colaboraciones desde el principio, pero no sabía exactamente con quién.
¿Por qué llamar al disco «Trafalgar»?
RC. Tiene varios motivos. En primer lugar, porque yo compuse un tema llamado así, que es el que más identifica el proyecto y es el más bonito también. Además, «Trafalgar», el libro de Benito Pérez Galdós, me fascinó cuando lo leí con 15 de años. Y en uno de los temas que compuse hace tiempo, hablo de esa obra, sin llegar a nombrarla. Así que, en parte, es un homenaje al libro. Otro de los motivos, es que soy de Jerez de la Frontera (Cádiz) y el faro de Trafalgar está allí en Caños de Meca. Así que, todo tenía una conexión. De hecho, lo hablaba con Pierrick, que es francés. La batalla de Trafalgar tuvo lugar entre franceses y españoles, que lucharon contra los británicos, y claro, teníamos esa broma.
Entonces, como has mencionado anteriormente, el disco nace de rescatar todos esos temas que tenías olvidados.
RC. Claro, son los temas que yo tenía ya hechos. De hecho, para el sector que ya me conocía un poco, hay canciones del disco que le van a sonar. Porque los hemos rescatado y reinventado a este nuevo estilo, para que todo tuviera un sentido. Quizás son las canciones que más han funcionado en otros momentos, como cuando estaba en mi anterior proyecto, «Hoja de ruta», o que hice yo en solitario y han gustado mucho. Así que la idea era esa, tenerlas vestidas con un mismo traje y aprovechar esta obra para arrancar. Quiero pensar que dentro de un año estamos grabando otro disco, con más temas. Este es el pistoletazo de salida.
¿Por qué elegir «Para cuidarte» como primer single?
RC. Fue complicado, porque por un lado, como «Trafalgar» era la canción inédita en mi entorno, me planteé que fuera esa el Pero quizás, como es un tema más valiente, diferente, no tiene estribillo, no era muy adecuado. Sin embargo, «Para cuidarte» fue una canción que funcionó muy bien cuando la di a conocer. Además, es una composición que no te descubre el disco, pero sí te deja clara la intención. Es un bolero, con una letra muy atrevida, tiene un estribillo y es un tema más convencional al oído. Es el más sencillo para llegar a la gente.
¿Cómo fue el proceso de grabación en directo?
RC. El disco fue grabado completamente en directo, excepto algún reccording que ha habido luego de alguna percusión. Pero el grueso del álbum: piano, percusión, batería y bajo, que es el bloque principal, es en directo. Como ya he dicho, hay algún detallito que se ha añadido después, pero la gran parte es en riguroso directo. Es más, se grabó en un par de días, en los que los nervios estaban a flor de piel. Y es que cuando se pone el piloto en rojo, te paras a pensar en que a pesar de que estaba todo ensayado, el estudio es muy chivato y ves que los temas caminan de una forma, y hay que ir parando. O se te ocurren nuevas cosas mientras grabas. De cualquier manera, fue una experiencia muy bonita.
¿Qué supone para ti presentar el disco en la Sala Clamores de Madrid?
RC. Para mí es una pasada. Llevo diez años en Madrid y siete de ellos he estado con un proyecto de rock & roll, y ya me parecía increíble actuar en la Sirocco o en la Moby Dick. Y es que yo también he tenido 15 años y los grupos que yo escuchaba, que actuaban en todas esas salas. La Clamores la tengo virgen [risas]. Por un lado, estoy con un poco de miedo, y por el otro estoy ilusionado. Encima está al lado de la calle Trafalgar [risas]. Se han dado una serie de circunstancias muy bonitas, como que hemos entrado en el Circuito Independiente de San Isidro o que vienen mi familia y mis amigos a verme.
¿Alguna sorpresa que se pueda avanzar?
RC. Tan solo decir que habrá alguna canción, más allá del disco. Aunque de momento, queremos ver cómo funciona este nuevo formato que estamos llevando a los directos. Eso sí, lo que sí se promete es que algunas de los músicos colaboradores del disco, estarán como invitados en el concierto. Es entrada libre en la Sala Clamores, así que seguramente venga gente interesada en consumir música. Va a ser un concierto muy dinámico y divertido.
Para acabar, una curiosidad. ¿Por qué te defines como un escritor de historias y no como músico?
RC. Yo di con la música de rebote, porque al principio éramos cuatro chavales que querían hacer ruido. De hecho, nos reuníamos en un local de ensayo que tenía un amigo. Pero yo lo que siempre he hecho ha sido escribir. Así que nunca me he considerado un buen músico, en cuanto a instrumentos. Por ejemplo, los músicos con los que he grabado, sí que los considero músicos 100% y yo soy más escritor de canciones. Que eso no significa que no produzca o que no sea una persona musical. Pero creo que hay que saber qué lugar ocupa cada uno.
