Etiqueta: Sam Smith

  • Kalorama aterriza a finales de agosto en Madrid

    Kalorama aterriza a finales de agosto en Madrid

    Apenas acaba de comenzar el verano y no dejamos de ver cómo se acercan todos los festivales de la temporada. Y, entre ellos, no puede faltarnos el Kalorama Madrid que, a finales de agosto, aterriza de lleno en el Recinto Ferial de IFEMA de la capital, contando con nombres como Sam Smith, Massive Attack, Raye, LCD Soundsystem, Peggy Gou, The Smile, Jungle o The Postal Service + Death Cab For Cutie, entre muchos otros. Del 29 al 31 de agosto, experimentaremos en primera persona cómo esta mezcla de estilos y géneros pondrán la banda sonora de una de las citas más increíbles de nuestro país. Todo sea por despedirse de las vacaciones tal y como se merecen. ¿Alguien más piensa como nosotras?

    Un evento al aire libre y con un aforo limitado en el que confluyen diferentes sensibilidades sonoras desde el pop pasando por el jazz y la electrónica más amplia. Tres jornadas para evadirse y zambullirse en una experiencia musical donde el disfrute es la norma y que tendrá una edición muy especial al desdoblarse de manera simultánea en las dos capitales de la península ibérica, llegando por tercera vez a Lisboa y estrenándose en Madrid.

    De esta manera, el jueves 29 de agosto, Kalorama Madrid abrirá sus puertas con los potentes directos de los neoyorquinos LCD Soundsystem, los intergeneracionales The Postal Service se conjugarán con el otro proyecto mítico de Ben Gibbard como es Death Cab for Cutie. Todo mientras The Smile -compuesto por Thom Yorke y Jonny Greenwood como 50% de Radiohead a los que se añade el batería de Sons of Kemet, Tom Skinner- harán también de las suyas. Aunque  mismo Greenwood hace doblete con Dudu Tassa & Jonny Greenwood en un cruce entre lo experimental y lo tradicional. Con sabor al rock de los 2000 llegarán unos pletóricos The Kills que sumado al sonido indie de Nation of Language y la efervescencia de English Teacher. Además de contar con el necesario Joe Goddard.

    Como el equilibrio es más que necesario en todos los festivales, el segundo día de Kalorama Madrid contará con el siempre acertado RAYE, el gran fenómeno de la escena británica. Por su parte, synth pop de Gossip capitaneada por Beth Ditto promete una bacanal de ritmos festivos mientras que la electrónica y el pop más deconstruido llegan con propuestas de culto como Fever Ray, de la fuerza de Overmono, la exploración vanguardista de Yves Tumor o la divertida elegancia de Soulwax. Para los amantes del rock Yard Act no dejarán prisioneros mientras que los parajes más cálidos llegarán con el pop tropical Colectivo Da Silva y la intachable sensibilidad de TRISTÁN!.

    Poniendo el broche de oro a esta espectacular edición, tendremos a los maestros del trip-hop Massive Attack, la banda de Bristol siempre comprometida y hacedora de éxitos atemporales desde los 90. Sam Smith es todo un tótem pop y la voz de toda una generación que arrasa por su capacidad melódica que le ha llevado a ganar premios desde Grammys hasta un Oscar. La esencia clubbing construida en la escena londinense viene representada por la surcoreana Peggy Gou. El funky y la electrónica también llega desde UK con el imparable colectivo Jungle que convierte sus conciertos en toda una fiesta del mismo modo que Ezra Collective consigue imprimir una personalidad propia al jazz contemporáneo. No podemos olvidar a la joven inglesa Olivia Dean como la nueva esperanza del neo-soul. Las implacables rimas de Huda y la presencia de Monobloc como novedad completan el elenco.

    ¿Tienes ya tus abonos o entradas de día? Puedes conseguirlos en la página oficial del evento: kaloramamadrid.com. Corre, antes de que vuelen todas.

     

  • La magia y la poesía que Sam Smith desprende en «The Thrill of it All»

    La magia y la poesía que Sam Smith desprende en «The Thrill of it All»

    Sam Smith, creador de himnos como «I’m Not The Only One» o «Stay With Me», llega decidido para cautivar al público español. Directo desde Londres, visita la próxima semana, Barcelona y Madrid. Actuará los días 15 y 16 de mayo, respectivamente. El Palau Sant Jordi y el WiZink Center se convertirán en los escenarios perfectos para sus conciertos.

    Estas fechas forman parte de la gira de su último álbum, «The Thrill of it All», que vio la luz el pasado mes de noviembre. Un álbum que llega tras su exitoso debut, «In the Lonely Hour». Con este trabajo, publicado en el año 2014, consiguió cuatro premios Grammy. Además de tres Premios Bitt, un Globo de Oro y un Óscar a la mejor canción, con «Writings on the wall». Un tema que apareció en la película «Spectre» (2015), de la reconocida saga James Bond.

    «The Thrill of it All», el trabajo más reciente de Sam Smith

    «The Thrill of it All» nació bajo la producción de Steve Fitzmaurice y Jimmy Napes, con los que ya trabajó en su primer álbum. Y desde que se publicara el pasado 3 de noviembre, no ha dejado de cosechar éxitos. Además, este disco tiene un corte o tinte distinto al anterior.

    En «In the Lonely Hour» trataba abiertamente sobre los efectos del amor, del desamor y la soledad. Mientras que en este nuevo disco, prometía a sus fans canciones un tanto más alegres. Una alegría que ahonda o pasa por la melancolía por la que atravesó, antes de volver a creer.

    Lo que sí es evidente en Sam Smith es que la emoción y el sentimiento siempre van por delante de todo. Es un artista que va más allá de la simple balada. Con este «The Thrill of it All», se adentra profundamente en el mundo del pop, el góspel y el soul. De hecho, uno de los aspectos que más sorprendió, fue el dueto junto a YEBBA en «No Peace».

    Sea como fuere, Sam Smith no es un simple músico. Sam Smith hace magia con sus canciones. Una magia que aúna poesía y música, a partes iguales.

  • St.Woods: "My Side habla mucho del amor, del desamor, de estar desesperado y de cómo una persona puede encontrarse perdida"

    St.Woods: "My Side habla mucho del amor, del desamor, de estar desesperado y de cómo una persona puede encontrarse perdida"

    St. Woods empezó su andadura en redes sociales y en plataformas como YouTube, donde su repercusión y fama empezaron a subir como la espuma. Con el paso del tiempo y unos cuantos viajes a las espaldas, Nacho García se deja ver en la capital, al frente de este mágico proyecto. Mañana, 15 de septiembre, St.Woods se sube al escenario de la Sala Tempo, junto a Gentleman Clef.

    Empezaste con covers que subías a YouTube. ¿Qué ventajas tiene esta plataforma y de qué manera facilita el acceso a la industria?

    Cualquiera puede subir una canción y en el momento más inesperado, pillarle la ola o el boom, y que empiece a ser escuchado en Filipinas. YouTube es una plataforma muy democrática: puedes subir contenido en cualquier momento. De todas formas, en Internet hay mucha gente con talento a la que nadie escucha. Así la final lo que cuenta es la mezcla de subir material, tener suerte y estar en el momento adecuado.

    ¿Dónde está a día de hoy, la frontera entre St.Woods y Nacho?

    Por haber, no hay una línea que los separa. La idea de llamarme St. Woods y tener un sello de identidad, era darle un toque más impersonal a este proyecto. Tengo una gran proyección en él. Y llamándome Nacho, no lo iba a conseguir de la misma manera.

    ¿Y cómo ha cambiado St. Woods la vida de Nacho?

    La ha cambiado mucho. Es muy fuerte la sensación de que algo tan íntimo como son las canciones, las puedan escuchar miles de personas. El haber sacado este EP y el seguir intentándolo, me ha dado mucha perspectiva respecto a lo que iba a hacer con mi vida,  respecto a qué pienso sobre mí y a cómo quiero aportar mi personalidad a la música.

    ¿Cómo has evolucionado desde que empezaste en la música?

    Empecé siendo un chaval de 14 años que subía covers de Ed Sheeran y, poco a poco, he ido profesionalizando todo el proceso. Ya no solo pienso en componer una canción y publicarla. Ahora hago las canciones pensando en mí y las publico solo si me gustan. Mi intención ahora es ser el mejor artista del mundo. Obviamente, tengo un estilo concreto, pero me da igual que me escuche un indie o que me escuche un trapero. Siempre me mantengo fiel a lo que quiero hacer.

    ¿Dónde acudir cuando la inspiración falla?

    A las drogas sintéticas [risas]. El problema de la inspiración es que llega cuando llega: si viene, viene y si no, no. La cosa está en que igual en una hora, hago tres discos o compongo media canción. Así que termino por pensar que detrás de cada artista hay un trabajo muy grande de referencia. Si durante un mes escucho a Bon Iver, lo más probable es que mis canciones tengan una carga importante de Bon Iver. Pero si amplío horizontes y escucho a más artistas, la inspiración fluye más rápido, porque acabas cogiendo un poco de cada uno de ellos. Por tanto, cuando la inspiración me falla, escucho grupos y artistas que no conocía.

    ¿Qué piensas de comparaciones con artistas como Sam Smith?

    A mí me parece una maravilla. Hay gente que piensa que eso genera presión. Pero no tiene por qué. Recuerdo cuando salí en Radio 3 y dijeron que soy el Bon Iver español. O cuando en Los 40 comentaban que era el nuevo Ed Sheeran. Yo creo que es maravilloso, porque al final es gente a la que escucho y a la que admiro un montón. Y ojalá llegara a la talla de ellos. Lo que obviamente no pretendo ser, es una copia de ellos.

    ¿Cómo nace este último EP, «My Side»?

    Yo estuve estudiando fuera y me fui de Erasmus unos meses a Bélgica. Estando allí y un poco por curiosidad, empecé a tocar en la calle, soltando ideas al azar y conectándolas. Vi que funcionaba y que la cosa salía muy bien. Entonces decidí que lo que ganara tocando en la calle, lo iba a gastar en viajar a otro lugar. Acabé viajando todo un mes por Europa. Ese fue el germen de este EP, que en un principio tenía unas 50 ideas, que planteé a Brian Hunt. Es un disco que St.W y estar de acuerdo con sentirse de esa manera. Es un viaje.

    ¿Cómo ha sido trabajar con Brian Hunt?

    Pienso que la mejor versión que hay en este disco es la que hay, y lo es gracias a Brian. Necesitaba la visión de alguien profesional, que me dijera qué poner y qué quitar. Así que trabajar con Brian es lo mejor que podría haber hecho. Si no hubiese trabajado con él, me hubiese costado mucho más sacar adelante este trabajo.

    ¿Cómo ha sido participar en Balcony.tv?

    Yo soy muy friki de YouTube. Veo muchísimos vídeos, sean de la temática que sean. Y recuerdo especialmente tres: la Balcony Sessions de Ed Sheeran, la de Mumford & Sons y la de Lily Allen. Por eso, cuando me escribieron de Balcony.tv Madrid, al principio pensé que se trataba de una broma. Pero no.

    El día de la grabación, pasó todo de repente: yo no tenía guitarra y me tuvieron que dejar una, fue una locura. Como curiosidad, en Balcony fue la segunda vez que cantaba el single, y de hecho, posteriormente se cambió la letra del mismo. Aunque la melodía es la que se había compuesto justo el día de antes.

    Siguientes pasos de St. Woods

    Telonear a todos los artistas que pueda, cerrar fechas para el otoño (tanto dentro como fuera de España), sacar algunos temas nuevos y empezar a trabajar en el nuevo EP próximamente.


  • DCODE, el último festival del verano

    CARTEL DCODEEl campus de la Universidad Complutense de Madrid, se convierte mañana 12 de septiembre, en el escenario del DCODE, el último festival de este verano. A las 11.30 de la mañana se abrirán las puertas del recinto, para dar paso a las 12.00, a la primera banda del festival: Trajano!. Más de 15 horas de música indie, en la que Crystal Fighters pondrá el broche final del espectáculo.

    Artistas de la talla de Sam Smith – en su primer y único concierto en España en este 2015 -, Foals, Izal, Supersubmarina, Crystal Fighters, The Vaccines, Flo Morrissey, L.A, Polock, Neuman o Second, entre muschos otros, pasarán mañana por los escenarios del DCODE. Además, también actuará la banda conquense, Fizzy Soup, ganadora del BDCODER.

    Esta quinta edición también viene cargada de novedades. Aparte de abrir las puertas más pronto que otros años, se realizará por la mañana un torneo de fútbol entre artistas y asistentes:  la Liga Dcode. Además, se va a habilitar una zona para los más pequeños, la DCODE Kids, en la que los niños realizarán múltiples actividades. Y por primera vez, 15 diseñadores podrán exponer sus trabajos en la Fashion Market.

    DCODE, el último festival del verano

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.