Verdadera Locura

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#FollowTheSong o cómo explorar la inspiración

Hay ocasiones en las que estamos demasiado enfocadas en hablar de nuestros artistas y bandas favoritos, obviando muchos proyectos que nacen, precisamente, con el objetivo de facilitarles el trabajo o permitir que exploren su creatividad. Sí, la misma creatividad con la que componen esas canciones que pronto se transforman en himnos. De ahí que seatan sumamente importante cambiar las tornas y dar visibilidad a encuentros como el recién nacido #FollowTheSong. Un innovador camp musical, revolucionario y ambicioso que pretende reunir a muchos de los mejores artistas, productores y compositores nacionales e internacionales.

Del 5 al 9 de junio, los recién inaugurados estudios madrileños Halley Hub de Pablo Cebrián se convertirán en el espacio perfecto en el que artistas y productores de más de 15 países de todo el mundo se reúnan. Desde Estados Unidos, hasta Argentina, pasando por Chile, México, Colombia, Inglaterra, Francia, Italia, Suecia, Países Bajos, Sudáfrica, Alemania, Polonia, Portugal y Turquía. Pero lo verdaderamente importante es, ¿qué hay de los primeros confirmados?, ¿los conocemos? Por supuesto que sí. Mucha atención a los nombres, porque ya se han sumado al proyecto los colombianos Bomba Estéreo, la popular cantautora Rozalén, el joven cantante Pol Granch, el productor argentino Big One, el venezolano Came Beats o el rapero italiano Shiva. Además de otros participantes como Belén Aguilera, Maikel Delacalle, Vicco, Margaret, Yami Safdie, 1da Banton, Came Beats, SHB, Pablo Rouss, Andy Clay o Fernando Boix. Ahí es poco, ¿verdad?

Durante estos cinco intensos días, distribuidos en siete salas de grabación equipadas con los últimos avances tecnológicos, se realizarán dos turnos donde diferentes grupos de artistas trabajarán juntos. Desde las 12 del mediodía hasta las 10 de la noche y desde las 10 de la noche hasta las 5 de la madrugada. Sí, amigxs, la creatividad no entiende de horarios, las musas llegan cuando llegan. Todo vale por alcanzar el talento, el intercambio, el networking y la inspiración. Y por ello, debemos dar las gracias a Sony Music Publishing y al Primavera Pro, impulsores de esta iniciativa tan necesaria.

4 mayo 2023
Siloé se reafirma con su nuevo sencillo «Sangre en las venas»

Caímos rendidas ante ellos hace ya unos cuantos años, en el momento en el que «La verdad» se convirtió en uno de los grandes himnos de Siloé. Pero es que han pasado unos cuantos años desde ese momento y lo de los vallisoltelanos no ha ido más que ir in crescendo. Ahora, con las perspectivas de una nueva etapa musical por delante, la banda formada por Fito Robles como vocalista y autor, Xavi Road a la guitarra y producción, y ahora también por Jacobo Betanzos a la batería, se dispone a dar un gran paso adelante. Ya lo demostraron hace algunas semanas cuando publicaron su primer sencillo «Todos los besos» y así se han vuelto a reafirmar con el segundo «Sangre en las venas», por si no había quedado lo suficientemente claro.

La mejor manera, sin duda, de dar el pistoletazo de salida a esta nueva era que afrontan con emoción. Y es que nosotras no podemos estar más emocionadas del giro que está dando Siloé y de esa capacidad de experimentar más allá de sus propios límites. En este sentido, «Sangre en las venas» ha supuesto todo un descubrimiento para todas aquellas personas que hemos seguido a la formación desde hace un tiempo. Pero es que también lo ha sido para ellos. Nuevamente con Pablo Cebrián a los mandos de la producción de este nuevo tema, nos encontramos a una banda más optimista y vanguardista, que mezcla atmósferas con sonidos de rock y bajos secuenciados. «Esta canción expresa esa sensación de cuando estás con alguien y realmente eso hace que te hierva la sangre en las venas, porque te hace sentir vivo y formar parte de algo», expresan. Una esencia que ha sabido captar también a la perfección Carlos Cabezas (@hibridoabraxas) para dar vida y forma al videoclip que acompaña.

Ahora, con esta nueva perspectiva por delante y justo después de haber aterrizado directamente de México, Siloé se dispone a seguir presentando su proyecto en nuevos escenarios de todo el país. Tras los primeros directos en España – concretamente en las ciudades de Málaga, Bilbao y León -, toca seguir (re)descubriéndolos en la (ya agotada) Sala El Sol de Madrid (22 de abril), en el Desierto Rojo de Valladolid (28 de abril), en el VID Festival de Daimiel (29 de abril), en las Noches Blancas de Toro (6 de mayo), en el Paseo de la Alameda de València (7 de mayo), el Vive Fest de Guadalajara (26 de mayo), el Oh See Festival de Málaga (27 de mayo), el Polifonik Sound de Barbastro (1 de julio), el Planeta Sound de Ponferrada (7 de julio), el Fest Sónica de Castro-Urdiales (15 de julio), el M.I.T Garden de Alicante (11 de agosto), el Cooltural Fest de Almería (19 de agosto), el MUWI Fest de Logroño (1 de septiembre) y el Granada Sound de Granada (15 de septiembre). Las primeras fechas de todas las que aún están por confirmar. Pero si queréis ir calentando, conseguid vuestras entradas en Wegow.

1 abril 2023
ELE: «En este fin de gira, cerraremos un ciclo que nos ha dado tanto»

Dos años después de que Summer Rain viera la luz, la artista ELE cierra la gira del que es su primer trabajo. Un disco que se ha expandido como la pólvora y que se ha convertido en banda sonora de series y telediarios. A expensas de entrar de nuevo en el estudio de grabación, ELE está grabando un nuevo tema, con su respectivo videoclip, junto al rapero Nach.

Pregunta. ¿Cómo nace «Summer Rain»?

ELE. A ese tema le puso título mi madre y lo compuse cuando solo tenía 14 años. Me apetecía que el disco se llamase así porque, como cualquier primer disco, era una recopilación de todo lo que había hecho hasta el momento. Además, fue la primera canción que hice y quería metarla ahí a toda costa. También me gustó el hecho de que fuera la última del álbum, ya que es como el final que da comienzo a todo este proceso. Así que al final, surgió así: de la mano de muchos amigos, como Mani, que es el bajista y que me ha empujado a hacer este trabajo.

P. ¿Qué balance haces de estos dos años, desde que se publicara el disco?

E. Muy positivo. Creo que hemos sido muy afortunados, no solo yo, aunque sea la compositora, también todo el equipo que ha estado conmigo. Hemos sido muchos los que hemos trabajado, siempre he tenido el apoyo de la banda, que me ha ido siguiendo, tanto de amigos como de músicos. Promociones Sin Fronteras también ha hecho un excelente trabajo de promoción y Arcadia, que es el sello discográfico. El balance ha sido magnífico, porque nunca te esperas lo que va a pasar. Y es que es mejor no esperar, ya que así te sorprende la vida, siempre positivamente, claro. Y cuando las cosas caen mal, piensas que bueno, también es lógico. El caso es que al final, a la gente parece que le ha gustado y el disco ha aparecido en un montón de medios

P. ¿Cómo te sientes ante el inminente fin de gira?

E. Está ya aquí, la verdad. El 10 de junio ya acabamos la gira en la capital. Aunque sí que es cierto que nos han cogido en algunos teatros para continuar con el tour. Nos están saliendo cosas y se está prolongando la cosa. Yo solo espero que disfrutemos ese día 10, porque para nosotros es algo especial, es cerrar un ciclo que nos ha dado tanto.

P. ¿Cómo definirías el disco?

E. Definirse es limitarse. Y es muy difícil definir este disco. Lo ponen como folk de habitación, aunque también tiene también soul y jazz. Lo que le pasa al disco es que es un conjunto de canciones que cuentan historias mías o de la gente que me rodea. Pasa por varios estados de ánimo, porque en la vida misma no se está siempre feliz. Este álbum es lo que te pasa un poco en tu día a día.

P. El coro góspel, «Góspel Factory» te acompañó en parte del disco. ¿Cómo fue trabajar con ellos?

E. Llevo trabajando con ellos unos 10 años, y claro, quieras que no ya somos una familia. Todos nos apoyamos y todos aparecemos en los proyectos de todos. Así que me apetecía contar con ellos en mi disco. Además, yo compongo siempre con la armonía muy clara en la cabeza. Y en el concierto del día 10, algunos de ellos me acompañarán en el escenario. No todos porque si no, no cabemos. La verdad es que trabajar con ellos ha sido una maravilla. En el disco solo han aparecido personas que conocía desde hace mucho tiempo y que confiaban en mí, aunque no hubiesen escuchado antes mis temas.

P. ¿Y cómo fue trabajar con Pablo Cebrián?

E. Otra maravilla, ¿qué te voy a decir? Pablo es un tío muy perfeccionista, que tiene las cosas muy claras y con un talento sublime. Yo siempre le digo: «Cómo me gustaría hacerte una resonancia para ver cómo brilla esa cabeza» [risas]. Y es que brilla por sí solo. Yo le llevé las canciones y él las completó. Para mí fue un tándem perfecto. De la mano de él es muy fácil tener el disco que tengo.

P. ¿Qué despunta, las letras o la música?

E. Creo que es un «fifty-fifty». A lo mejor hay gente que le da más importancia a las letras por ser en inglés. Pero yo estoy contando unas historias que me han acompañado durante unos años, historias de mis amigos y familiares, así que las siento cuando las canto. Entonces para mí, es la mitad de las canciones.

P. ¿Habrá alguna colaboración especial en el concierto del día 10 de junio?

E. Haremos un poco de claqué, que ya estuvo en Las Ventas; y aparecerán Julian Kanevsky, que grabó también en el disco, o Belén de la Casa, que es mi profesora de chelo. Nos reuniremos la gente que ha participado y que ha estado ahí, apoyándome desde el principio. Todo esto con alguna sorpresa más, que ya se descubrirá el día 10.

P. Entre tus próximos proyectos, hay un single y videoclip junto a Nach. ¿Qué más puedes avanzar sobre eso?

E. Bueno, todavía no han salido, por lo que poco puedo avanzar. Solo que colaborar con Nach ha sido increíble. Es una persona con mucho talento, es un poeta de los pies a la cabeza y tiene un corazón enorme. Le presentamos el tema, gracias a Pablo Cebrián, y a pesar de tener tan solo unos acordes, le encantó. Y al final, creo que hemos hecho algo muy bonito, con un videoclip espectacular para mí. Aunque claro, qué voy a decir yo [risas]. Solo esperamos que a la gente le guste igual que a nosotros.

P. ¿Habrá mucha mezcla de estilos?

E. Efectivamente. Yo sigo un poco en mi línea y Nach en la suya, que es la del rap. Además, yo canto en inglés, mientras que él lo hace en español. Creo que esa fusión siempre es muy buena y positiva.

P. Además de este proyecto, ¿tienes alguno más en mente?

E. La idea es ponerme con el segundo disco en verano. Lo que no puedo decir es cuándo saldrá, porque no lo sé todavía. La cosa es empezar, que es lo difícil: sacar tiempo para hacerlo. Y bueno, a ver si con suerte, en un par de meses más o menos, lo podemos tener todo cerrado.

P. Una última cuestión: ¿qué supuso para ti que «Shadows» y «Another Colour» aparecieran en las series «Vis a vis» y «BYB», respectivamente?

E. Me hizo mucha ilusión. Además, eran días en los que yo no estaba viendo la televisión y me enteré por las redes sociales. Mola mucho que a la gente le sorprenda igual que a nosotros o que incluso te conozcan gracias a estas cosas. Sí que es cierto que sabíamos que iban a aparecer las canciones, pero desconocíamos cuándo. Aunque de lo de «Vis a vis», nos enteramos más tarde y por Twitter. El único caso del que no teníamos ni idea, fue cuando cogieron «Another Colour» para Deportes Cuatro.

6 junio 2016
La sala Galileo Galilei recuerda a Lewin

«¿Un miércoles es un buen día para tocar?», le llegó a preguntar en alguna ocasión Andrés Lewin a Conchita. Desde diciembre, el artista bonaerense estaba preparando su nuevo disco, «La tristeza de la Vía Láctea», que tenía previsto presentar este mes de marzo. Pero el 5 de enero, fallecía inesperadamente, dejando este álbum póstumo. Es por eso por lo que su grupo de amigos no se planteó la posibilidad de que este LP terminara guardado en un cajón. Con la idea de hacer llegar el arte de Lewin a lo más alto, anoche 16 de marzo, le rindieron homenaje en la Sala Galileo Galilei. Rescataron muchos de sus temas, además de intepretar las canciones de «La tristeza de la Vía Láctea». Un concierto lleno de magia, igual que las letras que Lewin escribía.

Sobre las 9.30 de la noche, daba comienzo el concierto, en una sala abarrotada de gente. Por el escenario empezaron a pasar todos y cada uno de los amigos de Lewin. Conchita, Marwan, Luis Ramiro, Marino Sáiz (violinista a quien Lewin descubrió), María Valverde, Pablo Cebrián (su productor), Mario Raya, Alejandro Martínez, Diego Ojeda, Tontxu o Mani fueron algunos de los que quisieron rendirle homenaje en esta magnífica noche.

El público sintió tanto el concierto, como si el propio Andrés hubiera sido quien cantara. María Valverde apareció en el escenario con su potente voz, tras Conchita y Luis Ramiro, quienes abrieron el espectáculo. Mario Raya se unió a María, para interpretar «Manifestación contra mi depresión». El público se vino arriba, al grito de «Andrés, capullo, quiero un hijo tuyo», y continuaron cantando con ambos cantantes. «Sin billete de vuelta» fue el siguiente tema, que hizo que todos los artistas invitados salieran al escenario.

Momentos de risas cuando Conchita volvió a salir para cantar «El gato», no sin antes invitar a dos de las espectadoras, que crearon una divertida coreografía de esta ocasión. Como anécdota, la cantante explicó que la primera vez que Lewin vio a este especial cuerpo de baile, empezó a reír sin parar.

«Rehén por rehén» llego de la mano de Marino Sáiz, quien quiso recalcar antes de empezar a cantar: «En mi opinión, y con todos los respetos, Lewin ha sido y es el mejor cantautor de la música española».

Luis Ramiro fue el último en interpretar un tema en solitario. A pesar de no querer hablar, por la misma emoción del momento, no quiso dejar pasar la oportunidad de recordar lo importante que fue Lewin para él, llegando a considerarlo un hermano. «Halley» fue la canción elegida por el madrileño para poner el broche final al espectáculo. Un espectáculo, que a pesar de todo, no terminó ahí. El videoclip de «Este fin», proyectado en una pantalla, consiguió arrancar las lágrimas en más de uno de los espectadores.

El punto y final lo marcaron todos los amigos de Andrés Lewin, que interpretaron conjuntamente la canción «Iluminados». Sin duda, un concierto repleto de magia.

«Van a quedarme muchas cosas que decirte pero esta despedida es imperfecta / las despedidas nunca son perfectas y siempre son tristes».

17 marzo 2016
Conchita: «La tristeza de la Vía Láctea es lo más bonito que he escuchado en años»

Aunque nació en Buenos Aires, Andrés Lewin pasó la mayor parte de su vida en Madrid. Desde el minuto uno y hasta su último aliento, la música lo ha acompañado y ha formado parte de él. Sus canciones, que empezaron sonando en pequeñas salas, eran el mejor reflejo de su persona. Este 2016, estaba preparado para presentar su nuevo disco, «La tristeza de la Vía Láctea», pero de manera inesperada, el joven cantautor bonaerense fallecía, dejando su trabajo a un paso de ser publicado. Por ese motivo, sus amigos se han comprometido a mostrar el 16 de marzo en la Sala Galileo, la ópera prima del argentino, justo como el propio Lewin tenía programado.

Junto a artistas como Luis Ramiro, Marwan, Pablo Cebrián o María Valverde, entre otros, la cantante Conchita interpretará los temas que componen «La tristeza de la Vía Láctea». De hecho, en esta ocasión, ha sido ella quien ha querido recordar a Lewin.

Pregunta. ¿Cómo y dónde conociste a Lewin, qué te unió a él?

Conchita. Conocí a Lewin hace más de diez años. Tocábamos en Libertad 8, en el búho real. Creo que me lo presentó Luis Ramiro en un concierto. En esa época pasaba mucho tiempo junto a Marwan, Luis Ramiro o Lewin. Todos hemos seguido nuestro camino, pero siempre hemos seguido viéndonos y compartiendo nuestra música.

P. ¿Cómo era, qué lo definía, como persona y como artista?

C. Lewin era una persona completamente imprevisible, es imposible recordarle sin reírte, le pasaban cosas increíbles todo el rato. Era divertido, muy divertido, porque no reaccionaba nunca como cualquier otra persona reaccionaría. Cada mensaje, cada llamada suya, cada mail era especial. Y así son sus canciones también, que cuentan historias increíbles pero las cuenta tan bien, que parece que estuviste allí con él. Recuerdo que me convenció hace muchos años para que le fuera a ver a Libertad 8, me dijo que fuera sola, que disfrutara de ver un concierto yo sola. La verdad es que nunca lo había hecho y fui. Recuerdo que me reí muchísimo, y también lloré. Cuenta las cosas de una manera muy especial, eso me encanta de él, cada vez que me cantaba un tema me transportaba a otro universo, donde sólo llego con él. Y la verdad es que es increíble.

P. La tristeza de la Vía Láctea, considerada la ópera prima de Lewin. Pero, ¿tú cómo la describirías?, ¿en sus temas hay «tristeza» o algo que nos evoque al título del disco?

C. «La tristeza de la Vía Láctea» es lo más bonito que he escuchado sin duda en muchos, muchos años, no porque se haya ido Lewin, ni mucho menos. Se lo dije una y otra vez, los temas son buenísimos, las letras van más allá de lo que es escribir bien. Consigue que te metas dentro de la canción, dentro de la historia. Consigue que estés ahí con él, en una fiesta loca de animales, enamorándote en Tel Aviv, haciendo con él el camino de Santiago. En cuanto al nombre del disco, viene por la canción de Halley, en cuanto la escuches, lo entenderás.

P. ¿Cómo se deja ver la personalidad de Lewin en este trabajo?

C. En todo. El disco es Lewin, lo hizo de la mano de Pablo Cebrián. Discutían cada parte, cada acorde, cada todo. No hay nada donde no esté Lewin en este disco, y es lo que lo hace especial. Pablo ha sabido expresar perfectamente lo que es Lewin, pasaron muchas horas juntos los dos encerrados en el estudio. Lewin estaba feliz con el resultado, le dieron mil vueltas, era justo como él quería que fuera.

P. Recordabas que cuando empezasteis en el mundo de la música, pegabais carteles en los buses, y él se preguntaba hasta dónde llegarían vuestras caras. ¿Hasta dónde llegaron?

C. Eso nunca lo sabremos.

P. ¿Cómo ha sido sacar adelante este proyecto póstumo y evitar que quedara escondido en un cajón?

C. Que se quedara en un cajón nunca fue una opción. Cuando Lewin se fue, el disco estaba terminado a falta de mezclar. Nunca se nos habría ocurrido dejarlo en un cajón. Es un disco precioso, y lo que hemos hecho, entre todos, es sacarlo tal y como él quería. Intentaremos que su música llegue lo más lejos posible, estoy segura de que a la gente le va a encantar.

P. ¿Qué supone para ti, como artista y como amiga de Lewin, interpretar sus canciones en Galileo?

C. Me da muchísima pena no poder verlo ese día desde el otro lado. No poder estar sentada y verle cantar. Lo haremos lo mejor que podamos e intentaremos que sea un día de celebración, celebraremos la salida de su disco como él hubiese querido e intentaremos que la gente se quede feliz, que conozcan su música para que hablen de ella y la compartan. Todos los que vamos a estar sobre el escenario ese día somos amigos suyos, gente que ha compartido con él muchas cosas, y sobre todo gente que le quería y le quiere mucho. Así que haremos todo lo posible para que sea una noche increíble y sentirle con nosotros.

25 febrero 2016
El mundo de Ele

Compositora y cantante. Ella es Elena Iturrieta, Ele. Con una mezcla de folk, soul, rhythm and blues y góspel, la artista aterriza en el panorama musical con su primer trabajo Summer Rain. Pero, ¿quién es Elena? “Sencillamente soy yo. No hay caretas ni máscaras. Pienso que cuando sacas adelante un proyecto tan personal, como para mí es la música, lo que haces es mostrarte cómo eres”.

Entrar en el mundo de la música

La educación y la música van de la mano en la vida de Elena. Aunque no ha dejado de hacer su trabajo, el ámbito artístico se ha ido haciendo hueco en su día a día. “Poco a poco, me fui dando cuenta de que disfrutaba mucho con la música”, cuenta la artista. Pero aun necesitaba un último empujón, ese que termina siendo decisivo, el que hace que elijas un camino u otro. “De hecho, cuando entré en este gran mundo, me dije: a ver qué pasa”, añade. La suerte nunca viene sola, pero con su talento, el éxito fue llegando. Pablo Cebrián se encargó de la producción del primer trabajo de Ele, Summer Rain. “Pablo me ha apoyado mucho, porque desde el principio supo lo que quería, lo que necesitaba y me ayudó a mejorar. Una vez terminado el disco, me ofreció firmar con Arcadia Music y acepté”, cuenta Elena. “La verdad es que con esta discográfica, me ha tocado la lotería. En todo momento han respetado mis decisiones como artista”, asegura.

Las influencias

No estancarte en un estilo musical. Esa es la clave del éxito de muchos artistas, músicos, compositores o cantantes. Dejarse llevar por melodías y letras diferentes: da igual soul, pop, rock o heavy. Lo importante es escuchar canciones que te transmitan alguna sensación. “Lo realmente importante es tener tu propia manera de hacer las cosas. Lo que te rodea, lo que escuchas y lo que vives es lo que termina influyéndote”. Ele ha evolucionado con un repertorio que va desde Leonard Cohen a Bruce Springsteen. Esta versatilidad a la hora de escuchar música, convierte el trabajo de Elena en una enorme confluencia de géneros.

Summer Rain

“Este disco es muy especial, porque es el primero que compongo. Tenía muchas ganas de grabarlo y publicarlo”, cuenta Elena Iturrieta. Un trabajo muy cuidado, con unas letras y unas melodías igual de importantes. Cada canción es un mundo. En Positivity y A Thousand Miles Away From You, el coro góspel se convierte en el máximo acompañante de Ele. Daniel and Charlie destaca por sus influencias del jazz de Nueva Orleans, también conocido como dixieland. Otros temas como Calling You, cantado a capella, reflejan el dolor humano ante las pérdidas. “Me encantaría que la gente escuchara Summer Rain y sacara sus propias conclusiones”, anhela la artista. Sin duda, un disco del que no se puede hablar. Sencillamente, hay que sentarse a escuchar.

«Todo el mundo hace su arte» – Elena Iturrieta

20 noviembre 2014