Verdadera Locura

Etiqueta: Juanma Latorre

Villanueva da un paso al frente con «Mira cómo baila»

Han tenido que pasar cuatro años desde el lanzamiento de sus últimos temas «Otros 15 segundos» y «Gala» (2020), y cinco desde su álbum «Cuatro de invitados» (2019). Pero Villanueva regresa, siendo más Villanueva que nunca. Josete ha logrado despojarse de todo tipo de etiquetas y se ha atrevido a explorar un nuevo sonido. Como resultado, tenemos una canción preciosa como es «Mira cómo baila», que llegó a nuestras vidas el pasado 2 de febrero y en la que el artista vigués se ha aliado con la compositora y actriz, Alba Dunas.

Contra todo pronóstico, esta es una canción de autor, fusión entre la cumbia, el folk y el pop. Una canción capaz de recrear un ambiente mágico, que te invita a mover el cuerpo – y también el alma -, al ritmo de los instrumentos tradicionales de la música andina. Y si a eso le sumamos el hecho de que estas sonoridades se entrelazan con armonías de guitarras eléctricas y acústicas, tenemos el match perfecto. Una mezcla de referencias que nos presentan a un nuevo Villanueva. Una mezcla de referencias en las que Juanma Latorre, Raúl de Lara, Ramiro Nieto y Martín Ballesta han tenido un papel fundamental, quienes han ayudado con los aspectos más técnicos durante la grabación, la producción, la mezcla y el master, respectivamente. Cerrando filas en la parte más musical, han estado Sergio Bernal a la batería y Edu Martínez en los teclados y los sintes.

No cabe ninguna duda de que esta canción tan iniciática, de que este «Mira cómo baila» es una declaración de intenciones en toda regla. Es el principio de todo lo que está por llegar. Es el primer avance del que será el nuevo y cuarto disco de estudio de Josete Villanueva. Nosotras todavía nos estamos haciendo la idea de que queda mucho por mostrar. Seguro que igual de bueno y sorprendente que este himno. Lo mejor del artista vigués está por llegar… todavía.

15 febrero 2024
Marilia Monzón nos cuida con su «Prenderé una velita»

Desde que saltara a la palestra en 2018, Marilia Monzón cautivó al mundo entero con su voz, su dulzura y su amor profundo por su tierra y por la música de raíz. Su talento era capaz de atraparte y su magnetismo traspasaba cualquier tipo de barrera. Impercetible y sutil, se fue metiendo en nuestras vidas, en nuestras mentes y en nuestros corazones hasta ahora, punto de no retorno. Momento en el que ni podemos, ni queremos escapar de su embrujo. Más en este suave mes de noviembre, cuyo ecuador hemos traspasado con el primer álbum de la canaria en nuestras manos. Y es que desde el pasado viernes 17 de noviembre, «Prenderé una velita» es todo nuestro.

Diez canciones que se presentan como un viaje hacia el interior de la artista y compositora, y que vuelan libres entre el pop y el folk. Sonoridades de su tierra natal, Canarias; de la Península; pero también de gran parte de Latinoamérica. Diez canciones que enamoran y que conmueven a partes iguales, diez canciones que nos permiten conocer y descubrir la faceta más íntima y personal de la canaria. Un proceso creativo y compositivo, en el que han tenido un papel importantísimo, personas como los músicos Adrián Seijas y Pablo Seijas; y el artista Juanma Latorre (Vetusta Morla), quien se ha puesto a los mandos de la producción del disco. Una pequeña gran obra de arte, que resonará en nuestras vidas por y para siempre. Todo un canto a la esperanza, a la cura, al olvido y al amor.

Un trabajo discográfico repleto de himnos que, en directo, adquirirán una nueva dimensión. Por lo pronto, sabemos que el próximo 22 de febrero se estrenará por todo lo alto en la Sala Galileo Galilei de Madrid. Una fecha a la que seguirán varias más en Granada, Sevilla y Málaga, los días 4, 5 y 6 de abril, respectivamente. La autenticidad en estado puro y una entrevista en la que descubrimos muchos más detalles sobre Marilia, sobre su proyecto y sobre este álbum, «Prenderé una velita».

19 noviembre 2023
Andrea Santiago nos deslumbra por completo con «La claridad»

Con una voz preciosa y con un talento que cruza fronteras, y que son capaces de hacernos viajar a través del tiempo y del espacio, Andrea Santiago da un paso al frente y presentar su nueva canción «La claridad». Una declaración de intenciones, una luz en nuestro interior, poco más de tres minutos de verdad y realidad constantes. Una esencia que forma parte ya de la artista navarra y que no hace más que regalarnos su arte, mientras da pasos adelante. Y es que, precisamente después de haber publicado su genuina y maravillosa versión de «Lucha de gigantes» de Antonio Vega, era el momento perfecto para regalarnos esta nueva píldora e inaugurar su nueva etapa vital y profesional.

Un ciclo que culminará con la llegada de su inminente segundo disco, «Éxodo». La primera muestra de estas doce canciones que formarán el álbum y que se adentrán sobre una tema tan complejo y peliagudo como el abandono. Eso sí, excrito en todo momento desde la propia necesidad de dejar ir. Un nuevo proyecto del que se sabemos que se ha juntado con los hermanos Borja y Nacho Muerza y de la magnífica producción de Juanma Latorre, quien ha sido el contrapunto perfecto de Andrea, al brindarle esos sonidos maduros y contundentes, que necesita la sensibilidad de la compositora.

Un trabajo discográfico en el que Andrea ha dado un salto de gigante con respecto a su primer «Prenderle fuego a todo» y del que muy pronto sabremos más detalles. Por lo pronto, disfrutemos de «La claridad». Un tema repleto de metáforas y que es signo del cambio personal, además de mostrar cómo el movimiento ha sido la clave de este mismo avance. «Hay una luz fuera de mí que se coló por la cicatriz, yo solo tenía que moverme hacia delante, yo solo tenía que dejar de intentar despertarme y abandonar el litoral», reza la canción. Una pequeña gran obra de arte que, en palabras de la propia Santiago, simboliza dejar el agua que aparecía en el que fuera su debut, para conectar con la tierra y con el cuerpo. Un proceso de expansión que nos irá desvelando por capítulos durante todo este año, hasta la publicación final del álbum.

9 mayo 2023
Igloo irradia luz con su nuevo trabajo discográfico

La vida es tan incierta que jamás sabemos hacia dónde nos va a llevar. Si no, ¿quién nos iba a decir en 2020 que pasaríamos meses encerrados en casa a causa de una pandemia mundial? Momento duro y complicado para todos, y creativo para otros tantos. Si no, que se lo expliquen a los gallegos Igloo, que aprovecharon este periodo para dar forma a su nuevo trabajo discográfico, «Planes para días grises». Once nuevas canciones recogidas en este disco y que se adentran en diferentes emociones, que van desde el empeño por preparar el mejor cumpleaños a un ser querido, hasta las ansias de recuperar el día a día tal y como lo conocíamos hasta el momento, pasando por todas aquellas cosas que un día estuviste dispuesto a hacer por vivir la vida mejor que antes. Todo un viaje emocional que ha visto la luz tres años después.

Un soplo de aire fresco que ha llegado en el momento en el que más lo necesitábamos y que ha sido producto también del trabajo, mano a mano, con Juanma Latorre a la producción y desde los mismísimos Metropol Studios de Madrid con Isaac Rico a los mandos. Un álbum que irradia luz en medio de la oscuridad y que cuenta con unas letras pulidas y una producción de 10. Un hecho que demuestra que la banda gallega está en plena forma, 18 años después de que comenzaran su andadura musical. Y es que las casi dos décadas sobre los escenarios y sus discos de estudio avalan con creces el éxito de Igloo. Por siempre serán una de las formaciones más reclamadas en las salas, pero también en los principales festivales nacionales.

Sacrificio y compromiso que, además, supieron transmitirnos a la perfección en la entrevista que les hicimos hace algunos días. Hablamos sobre ellos, sobre su trayectoria y también sobre «Planes para días grises». ¡No te la pierdas!

19 marzo 2023
Igloo celebra la vida y los sueños con «Aniversario»

Los aniversarios siempre han sido fechas para celebrar, para exaltar y para reincidir en la importancia de seguir aquí, al pie del cañón. De eso saben muchi Igloo, que llegan a la mayoría de edad en el mundo de la música. Efectivamente, hace 18 años que recorren escenarios de las salas más míticas de nuestra escena, pero también festivales como Primavera Sound, Sonorama Ribera, O Son do Camiño, entre un larguísimo etcétera. De ahí que hayan decidido regalarnos su nueva canción «Aniversario». Una canción única y especial, dedicada por y para todos que habla de lo importante que es seguir cumpliendo años, sueños, alegrías y proyectos. Además, para terminar de dar forma a este tema, ha estado Iván Rodríguez Lozano, vocalista de Historias de una Lagartija como corista.

Por supuesto, el sencillo ha llegado acompañado de un espectacular videoclip, que ha sido obra y arte del propio Beni Ferreiro que, a su vez, ha estado escudado por Alberto Torres con la cámara.

Pero «Aniversario» es muchísimo más que eso. Y es que supone el primer adelanto del que será el séptimo trabajo discográfico de la banda gallega. Sin ni siquiera haberlo escuchado al completo, ya auguramos que será una verdadera obra de arte, como todos y cada uno de los discos de la formación. También porque Juanma Latorre de Vetusta Morla se ha puesto a los mandos de la producción. Todo ello, mientras Igloo se ha dispuesto a grabar desde el corazón de los Metropol Studios de Madrid, con Isaac Rico como capitán del barco. ¿Qué podía salir mal? Efectivamente, absolutamente nada. Más cuando este anhelado álbum de estudio se plantea como el más trabajado de Igloo hasta el momento. Y quizás también el más íntimo y personal, especialmente tras haber superado estos dos años complicados de pandemia.

Así que sí, no podemos estar más ansiosas y deseosas de que pase el tiempo. Todo por seguir disfrutando de su música durante muchos aniversarios más. ¿Os pasa lo mismo que a nosotras?

11 octubre 2022
Nos sumergimos en «La noche más oscura» de Sonograma

Han pasado cinco años desde que debutaran con el que fuera su primer álbum «Tormenta». Cinco años sin escucharlos a ellos, pero sí viéndolos trabajar en otros proyectos musicales, desde Rufus T Firefly o Viva Suecia a Ángel Stanich, Kuve o Rubén Prats, pasando incluso por el musical de La Llamada. Sin embargo, ahora ya podemos decir alto y claro que Sonograma están de vuelta y que lo han hecho por todo lo alto. Con la música por bandera, los madrileños acaban de marcarse un discazo, llamado a convertirse en toda una revolución. Ya está aquí «La noche más oscura», el mejor y mayor alegato en favor de las emociones reales y las distancias cortas. Todo eso desde el particular punto de vista de la banda, que mima y cuida todo lo que hace, midiéndolo al detalle.

Un disco repleto de personalidad y con una voz única: la de Sonograma. Grabado y masterizado en El Lado Izquiero junto a Dany Richter; «La noche más oscura» también cuenta con la producción de Juanma Latorre (Vetusta Morla). Es precisamente este último quien dice lo siguiente sobre el incansable trabajo de la banda madrileña: «No hay prácticamente nada convencional en las canciones de Sonograma: las estructuras y la narrativa en la mayoría de las ocasiones desafían la mecánica del pop instantáneo pero sin generar una distancia emocional con quien las escucha». Una pequeña gran joya que, desde el pasado 4 de junio que vio la luz, la tenemos en bucle.

Aporvechando que «La noche más oscura» ya está en la calle, quisimos hablar con Sonograma para que nos contaran todo lo que esconde este nuevo álbum discográfico. Al habla, Rodrigo Cominero (voz y teclados) respondiendo todas y cada una de las preguntas que teníamos preparadas. ¿Quieres saber más sobre uno de los discos más top de este 2021?

15 julio 2021