Etiqueta: funk

  • Descubrimos el universo sonoro de The Blaxound desde las mismísimas entrañas

    Descubrimos el universo sonoro de The Blaxound desde las mismísimas entrañas

    Hay artistas que llegan a tu vida sin ni siquiera esperarlo, pero cuando lo hacen, remueven todos tus cimientos, rompen todos tus esquemas. Eso es lo que nos pasó cuando escuchamos por primera vez a The Blaxound, el proyecto personal de la artista Marta Román. Funk y soul cantado en español, que no deja de recordarnos a bandas contemporáneas como los portugueses The Black Mamba, aunque sin dejar de beber de otras influencias mucho más clásicas. Pero siempre, siempre, fiel a su estilo soul y funk, y a su personalidad, que son completamente arrolladoras.

    El año 2003 fue el inicio de todo, fue el momento en el que Marta Román comenzó su andadura, cociendo este proyecto musical muy a fuego lento, pero con todo el amor, calma, paciencia y almas posibles. Cinco años hubo que esperar para escuchar su primer álbum, «Return of the Blaxound». Pero desde entonces, no ha dejado de crear, de girar y de evolucionar. Especialmente en lo que respecta al idioma. Un paso al frente y una manera de afianzarse, de definir todavía más su estilo. Así es como hemos llegado hasta este punto, en el que The Blaxound ha creado alianza con su compañero, fiel amigo y músico es.pe.jo. «No es por ti» ha sido la mejor prueba de ello. Aunque no será la única, porque tanto juntos como separados, ambos compositores tienen sus historias y sus universos, que terminarán convirtiendo en canciones. Y si no, tiempo al tiempo.

    Un total descubrimiento que hemos tenido el inmenso placer de conocer todavía más. Todo gracias a la agradable charla que tuvimos con Marta Román hace apenas unos días. ¿Quieres saber más y mejor quién se esconde tras The Blaxound? Pues solo tienes que darle al play, disfrutar y darle un gran regalo a tus oídos (¡porque el proyecto lo petará, eso es así!).

  • Mamita Papaya firman su ansiado regreso con «No llores como el agua»

    Mamita Papaya firman su ansiado regreso con «No llores como el agua»

    Lunes que son menos lunes a ritmo del funk latino que nos presenta Mamita Papaya, de la mano de Colectivo Panamera. Esto es «No llores como el agua» y es completamente adictivo. Elegante pero afilado. Sutil pero efectivo. Una canción que habla de que los sentimientos nos suman más si somos capaces de compartirlos, de mostrarlos de forma sincera. Un emotivo baile, cuyos pasos trazan inevitablemente un giro desesperado por naturalizar los sentimientos, abrirse ante la adversidad y exprimir la vida al filo de lo imposible. Si tienes que llorar, llora.

    Una canción muy especial que ha llegado acompañada de un magnífico videoclip, muy en la onda y el estilo del propio tema. Dirigido por Gonzalo Calvo, cuenta también con Nicole J. Gallo como directora de fotografía y a Marina Tomás como protagonista. «La película nos narra tres historias que suceden en diferentes momentos temporales en una misma habitación de hotel. El hilo conductor, personas rotas por dentro que tratan de hallar la vía para mostrar sus sentimientos, debatiéndose catastróficamente entre la vida y la muerte».

    Además, este «No llores como el agua» se alza como el primer adelanto del que será el próximo EP de Mamita Papaya. Un EP que será para bailarse la vida a base de tropicaleo latino combinado con groovefunky y un puntito de canallismo. Un trabajo que estamos deseando escuchar al completo, porque sabemos que terminará formando parte de nuestro imaginario musical. Desde que nos sorprendieran con su anterior y ecléctico álbum «MindFruitness». Melodías pop y reggae, notas de psicodelia y letras que cuentan historias impensables. Una esencia de lo más característica y única, que es lo que precisamente tanto nos encanta de ellos. Y eso es lo que esperamos que mantengan en sus nuevas composiciones. ¿Qué os ha parecido a vosotros este nuevo single?

  • Nora Norman nos inunda con su particular «acid chaos»

    Nora Norman nos inunda con su particular «acid chaos»

    Creadora del término «acid chaos», Nora Norman inunda cualquier rincón con su música y su chorro de voz. Imposible no escucharla en bucle, más si cabe, tras este último discazo. «Chaos» ha llegado para hacernos explotar la cabeza.

    ¿Cómo nace el concepto de «Chaos»?

    El concepto de «Chaos» tiene varias variantes, pero que a la par, van de forma conjunta. Una es el plantearme que mi primer LP, querría que fuera lo más honesto posible, puesto que es mi primera duración. En él, quiero mostrarme tal como soy, de la manera más directa posible. Y también lo ato al propio concepto de auto-aceptación. La música es una forma de expresión y una catarsis de lo que yo siento. Por lo tanto, cuando escribo y compongo, es para mi una mera aceptación de mi misma y de lo que soy. Y eso me lleva directamente al concepto de «Chaos». Soy un pequeño desastre andante, pero a la vez, esta es mi manera de expresarme y de ordenar todas mis ideas.

    ¿Cómo fue todo ese proceso de auto-aceptación o de expulsión de tus propios sentimientos?

    Empieza por el simple hecho de querer ser honesta, pero sobre todo, contigo misma. En tanto que vas creciendo como persona, tu música también tiene que crecer y evolucionar contigo. El primer paso tiene que ser aceptarte a ti misma y no estar tan pendiente de los valores u opiniones externos. Que siempre van a tener un peso. Pero lo más importante es darse cuenta de que la única persona que va a estar a tu lado durante toda tu vida, eres tú misma. Y para eso tienes que aceptarte. Todo viene remitido de eso: de un proceso de «filtraje» personal y musical. Y todo ha derivado en «Chaos». Sí, soy un desastre, sigo creciendo y voy a seguir creciendo todos los días de mi vida. Esto es lo que soy en este momento. Que quizás dentro de dos meses, cambie.

    Cambio que también se reflejará en los directos. No eres la misma Nora ahora que la de dentro de dos meses. Las canciones entonces también evolucionarán.

    Claro, no seré la misma. Hay muchos factores a tener en cuenta en un concierto, por ejemplo. Tienes en cuenta el estado anímico de ese día o el propio entorno. Así que nunca te vas a encontrar con un directo igual. Si te lo encontraras, estaría totalmente «robotizado» y hecho a medida, para que todos fueran iguales. Y se perdería la magia del directo. A eso es a lo que le doy vueltas todos los días.

    ¿Cómo te preparas ese directo?

    Siempre estamos ensayando y buscando la manera de que suenen mejor. Y también tratando de adaptarlos de la mejor forma al directo. Pero la preparación es algo constante, a nivel emocional, teórico y práctico. Pero nunca se sabe lo que pasará en los conciertos. Puedes llevarlo muy preparado y que salga mal o viceversa. La preparación siempre está ahí, creo que es algo intrínseco.

    ¿Cómo han sido las primeras reacciones al disco?

    Creo que han sido muy buenas. Tenía miedo a esta respuesta, porque no se puede catalogar dentro del soul, ni dentro del funk clásico, ni del jazz, ni del aranbi. En realidad, bebe un poco de todas esas influencias. Pero aunque hubiéramos tirado por un estilo más clásico, el miedo siempre hubiera estado. La adrenalina y la emoción de sacar algo tan personal y tan importante para ti. Pero por lo que hemos estado viendo este tiempo, la respuesta ha sido muy buena. Y sigue siéndolo. Así que yo estoy muy contenta.

    Comentas que bebes de muchos estilos musicales. ¿De ahí que hayas acuñado el tuyo propio: «acid chaos»?

    El concepto de «acid chaos» nace por ello mismo. Y porque creo que estando en 2018, hay tantas ramificaciones dentro de todos los géneros musicales, que es muy complicado catalogar algo de forma cerrada en un solo estilo. Pero también de la misma forma, una etiqueta no deja de ser una limitación creativa. Hay gente que ha etiquetado el disco como neo-soul, pero que bebe del jazz y del aranbi. No me importa. Porque yo lo único que hago es hacer canciones y expresarme de la forma más libre que conozco. Si el resto quiere poner una etiqueta, que la ponga. Para mí, como es tan subjetivo, no sería honesto etiquetarme. Es que es imposible etiquetarse a uno mismo. A la par, sería pedante. Pero ya que piden una etiqueta, me mofo un poco de este concepto y me invento la mía propia.

    Es que si me etiqueto como artista «soul», me estaría comparando con los grandes del género. Y eso sería pedante por mi parte. Principalmente, por el hecho de que me queda muchísimo por aprender.

    ¿Cómo definirías «Chaos» en dos o tres palabras?

    Sincero, honesto y ambiguo. Las dos primeras van en relación a lo ambiguo, por comentarios que he recibido. El disco es tan honesto, pero el mundo interior de cada persona que lo escucha es tan diferente. Las letras son muy directas, pero las personas que las escuchen, las re-interpretarán según el momento vital en el que se encuentren. A la par de que dentro del caos, siempre hay un cierto orden.

    ¿Cómo fue la presentación de «Chaos» en Joy Eslava?

    ¡Fue muy bien! Juntar el concepto de tocar en la Joy Eslava y el de Mad Town Days, fue genial. Presentar «Chaos» allí fue maravilloso y yo me lo pasé muy bien. He de admitir que estaba bastante nerviosa, porque soy persona e impone. Pero me olvidé de todo eso justo antes de salir al escenario y pensé: «vamos a pasarlo bien, porque esto es lo que queremos vivir en este momento». Y así fue. Me lo pasé genial.

    ¿Cómo evoluciona Nora desde su primer EP hasta este «Chaos»?

    Creo que es una evolución natural. En tanto a que el EP lo sacamos hace dos años. En ese trabajo, quería presentarme, quería mostrar quién era y quién había sido anteriormente. La evolución ha sido grande, ya que hay dos años de diferencia entre el EP y el disco. Dos años de experiencias, de crecimiento personal y emocional. Todo eso se traslada también al sonido que tienes en ese momento. «Chaos» es una reafirmación de quién soy yo. Esto ya es Nora Norman. Esta soy yo ahora. Creo que esa ha sido la mayor evolución, la pérdida del miedo, de buscarme y encontrarme a mi misma.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de Nora Norman?

    Seguir tocando y seguir girando. Siempre. Los siguientes pasos son seguir creciendo con cada experiencia y seguir haciendo conciertos con la banda. Así que esos son los primeros pasos y los constantes. No aspiro a nada más, realmente. Lo amo tanto, que tengo ganas de seguir haciendo más y más.

    ¿Qué es lo más loco que has hecho por la música?

    Venirme a Madrid. Dejarlo todo por la música. Y cumplir aquel sueño que para mucha gente es utópico o complicado. Me vine, de perdidos al río. Para no quedarme con la duda de qué habría pasado o de no lo intenté.

    Esta es la playlist de Nora Norman

  • Aurora & The Betrayers: «Tune Out The Noise es nuestro disco más maduro y personal»

    Aurora & The Betrayers: «Tune Out The Noise es nuestro disco más maduro y personal»

    Llevan cinco años de meteórica carrera. Pero no todo les ha caído del cielo. Si Aurora & The Betrayers están ahora mismo donde están, es gracias a su trabajo constante. «Tune Out The Noise» se alza como su tercer trabajo. Un álbum que, hasta el momento, es el más maduro y personal de la banda liderada por Aurora García.

    Os conocéis en 2013, han pasado cinco años y ya tenéis una legión potente de fans. ¿Cómo habéis vivido este ascenso y cómo habéis evolucionado vosotros en el proceso?

    Ha sido un proceso atípico, porque nos conocimos de una manera extraña, porque nos juntamos gente que no nos conocíamos de nada. Entonces, desde el primer disco que no sabíamos lo que íbamos a hacer, hasta que nos encontramos en este tercer disco, ha sido todo muy intenso. Creo que no nos hemos dado cuenta aún de todo lo que nos ha pasado. Si bien es cierto que hemos trabajado mucho y que nos ha costado mucho encontrar nuestra propia identidad. Estamos siendo conscientes ahora. La realidad es que hemos publicado tres discos en cuatro años. Ha sido todo muy rápido e intenso.

    Nosotros hemos cambiado también mucho como personas y hemos aprendido mucho. Bueno, y lo seguimos haciendo.

    Con «Vudú» quisisteis romper un poco con la etiqueta del soul. ¿Por qué?

    Porque yo venía de hacer soul con Freedonia, mi anterior banda. La gente ya me conocía por hacer ese tipo de música. Bueno, y los Betrayers también habían cultivado mucho este género. Entonces, la gente se crea ese estigma cuando creas una banda nueva y se piensa que el nuevo proyecto irá por ahí. Y está bien, porque siempre será una pata importante del banco, pero no mola que te etiqueten, y más en este país.

    Entonces, desde el primer momento tuvimos claro que íbamos a hacer lo que quisiéramos. Obviamente, el primer disco tenía que ser un poco más ortodoxo. Pero desde que lo grabamos, supimos que queríamos evolucionar y no ponernos etiquetas a nosotros mismos.

    Ahora estáis con «Tune Out The Noise». ¿Cómo surge el concepto de este álbum?

    Pues otra vez igual. Surge por la necesidad de evolucionar y de buscarnos a nosotros mismos. Creo que este disco es un poco más de todos. En el primer disco se respetaba un poco más de dónde venía yo, para que no me quebrase la cabeza en dos partes, porque era difícil para mí enfrentarme a tantos estilos. Poco a poco, hemos ido aportando cada vez más. Y este disco, quizás sea más de los cuatro Betrayers oficiales.

    Además, entran en juego más influencias actuales. Así que, en este sentido, también sentimos que hemos madurado. Y nos vemos más capaces de hacer cosas nuevas, completamente distintas a las que hayamos hecho nunca. Creo que es un disco que, con tantas influencias, tiene sentido. Eso es algo que te da la madurez. Una madurez que estamos consiguiendo ahora.

    ¿De ahí que sea el disco más personal hasta el momento?

    Sí, claro. Personal porque reúne un poco lo que somos todos. Todavía tiene estilos que pueden recordar a Bowie o los Doors. Pero ya empieza a ser algo más personal. Tú ves a Aurora & The Betrayers en directo y sabes que son Aurora & The Betrayers.

    ¿Qué dos o tres palabras definen el disco?

    Preciosista y, quizás, más denso. Y también más maduro. Al final, estoy contrastando con los anteriores.

    Este disco apuesta más por la importancia de la canción. ¿Por qué?

    Es un poco la mentalidad del pop. Lo que queremos es darle importancia a la canción, con su estrofa, su estribillo y con el estilo. Si empiezas a componer una canción, con unos tintes determinados, ella manda. Es el propio tema quien nos pide hacia dónde ir. Y nosotros vamos detrás. Es un poco lo que queremos reivindicar.

    Nosotros tratamos de huir de las etiquetas, no nos gusta quedarnos en lo mismo. Al final, a nosotros mismos nos gustan las canciones de mogollón de artistas.

    ¿Qué os atrajo entonces de la música negra y cómo la reinventáis?

    Bueno, nos atrae la música negra y también la música blanca. El pop y el rock blanco también nos influencia mucho. Hablamos de The Beatles, de David Bowie, de Led Zeppelin. Lo que pasa es que se nos quedó esa cosita del primer disco y la música negra. Todos hemos escuchado tanto música negra como blanca, no es una cuestión de color. Aunque al final, la gente lo encasilla. Quizás, mi voz sí. Porque me he formado mucho en ese estilo. Y se asocia un tipo de voz a un género concreto.

    En cuanto a qué aportamos al género, creo que más bien es la música negra la que nos aporta. Siempre estará en nuestra música, nosotros cogeremos ese estilo y trataremos de hacerlo nuestro. Al final, es lo que le pasa a muchas bandas, coges de aquí, coges de allá, pero siempre respetando al máximo. Aurora & The Betrayers está en medio del pop, del soul, de muchos estilos. Es lo que queríamos. En realidad, me siento un poco lejos de esa pregunta, porque no estoy en ese punto con respecto a la música negra.

    ¿Qué tipo de respuestas estáis recibiendo con este disco?, ¿está cumpliendo con vuestras expectativas?

    La respuesta es un poco opuesta a lo que esperábamos. Creíamos que la gente se iba a asustar. De algo más fácilmente escuchable como el pop o el soul, hemos pasado a un estilo mucho más denso. Las canciones hay que escucharlas más veces, son más oscuras y profundas. Supongo que hemos perdido público, pero hemos ganado mucho más. Creo que estamos atrayendo con algo más magnético, que es la personalidad.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de Aurora & The Betrayers?

    Nosotros no paramos de componer nunca. Hemos sacado un disco y ya estamos pensando en el siguiente. Eso es guay. Pero nuestro mayor esfuerzo está puesto en la gira, que acaba de comenzar y se extenderá durante el próximo año. Ya están saliendo muchos bolos fuera de España, que es también lo que queríamos. Aquí nos está yendo muy bien, pero cantar en inglés también te da una perspectiva más internacional.

    ¿Algún sitio del extranjero que no hayáis visitado y que vayáis a ver con esta gira?

    Sí, pero ya de cara al año que viene. Iremos a Alemania, Países Bajos, Francia. Hay bastantes más conciertos que el año pasado. Es muy buena señal.

    ¿Qué es lo más loco que habéis hecho por la música?

    Dejarlo todo. Es la realidad. Al final, estás fuera de absolutamente todo y te quedas con la gente que más te quiere. Cuando estás tanto por algo, se convierte en toda tu vida. Prácticamente, no haces nada más. Yo con el tiempo, me he ido quitando otros trabajos y ahora, prácticamente solo me dedico a esto. Esto es lo que he querido durante toda mi vida. Y si no piensas de esa manera, no podrás conseguirlo nunca, al no ser que tengas suerte o te descubra alguien.

    Luego, otra locura fue crear el proyecto con los Betrayers y firmar un contrato con ellos, sin conocerlos previamente de nada. Una locura que, hasta el momento, creo que ha sido la mejor decisión de mi vida.

    Esta es la playlist de Aurora & The Betrayers

  • Cuando Nathy Faría y su «future soul» llegaron a España

    Cuando Nathy Faría y su «future soul» llegaron a España

    Directa desde Brasil, llega Nathy Faría para invadirnos con su soul futurista y sus ritmos latinos. «Raise Your Vibration» es su último single. Un sencillo que sirve de avanzadilla al nuevo trabajo que está por llegar. Un trabajo en el que la compositora no descarta cantar en español.

    ¿Cómo empieza Nathy Faría en la música?

    Desde muy niña quería ser cantante, con 10 años componía temas y tocaba el teclado en casa de mis abuelos. También pedía a mis padres que se sentasen para asistir mis conciertos en su salón.

    Profesionalmente, empecé cantando en un programa de TV con 14 años y desde entonces, no he parado. Tuve grupos de pop, de rock, de hip hop. La música es la historia de toda mi vida, todo lo que tengo se lo debo a ella.

    ¿En qué momento decides dedicarte profesionalmente a ello?

    En el  momento en que subí a un escenario por primera vez. Ahí tuve la certeza de que era lo que quería hacer el resto de mi vida.

    Ahora que vives en España, ¿cómo fue la transición o el cambio de un país a otro?

    No fue fácil. En Brasil ya era un nombre reconocido. En mi ciudad, conocía a los mejores músicos y a los medios de comunicación. Ya tenía mi público allí. Cuando vine a Madrid no conocía a nadie y dejé todo para atrás para empezar una nueva historia musical.

    ¿Qué diferencias ves en la música entre Brasil y España?

    La cultura hace que todo sea muy diferente. Brasil tiene una diversidad muy grande de estilos musicales y allí hay un gran mercado musical, cantado en portugués, que se auto-consume. Tenemos, como todo el mundo, una gran influencia de la música de Estados Unidos. Pero hay estilos nacionales como el funk carioca, samba, chorinho, baião,  forró o sertanejo, que son muy fuertes y dominan la escena.

    Para mi la diferencia está principalmente en los estilos. El idioma también hace que las melodías y los sonidos sean muy distintos.

    ¿Cómo ha sido la acogida de tu música en España?

    Muy bien. En poco tiempo, mi público ha crecido y los medios empiezan a reconocerme. Estoy participando en los mejores eventos y eso me da ganas de continuar con más fuerza.

    ¿Te has planteado componer algún tema en español?

    ¡Por supuesto! La verdad es que, en mis conciertos, hago dos versiones de mis temas en español. Y para mi próximo EP, hay dos temas más. Eso me acerca más a mi público de aquí. Siento que cantar en portugués y en inglés, no es lo mismo, porque la gente no termina de entender y engancharse.

    ¿Dónde acudir cuando falla la inspiración?

    Mi inspiración viene en los momentos que menos espero. No creo demasiado en «buscar la  inspiración», pero siempre viene bien dar una pausa en la locura diaria y escapar al campo o a la playa, para encontrar nuevos pensamientos. Los momentos de soledad también me vienen bien para componer.

    ¿Cómo definirías tu estilo en dos o tres palabras?

    Tengo una mezcla de estilos, de músicas y de experiencias vividas. Pero sí que podría definirlo en dos palabra: «Future Soul».

    ¿Cómo surge el concepto de «Raise your vibration»?

    Empecé a componer «Raise Your Vibration» cuando estaba leyendo sobre física cuántica. Pensé en la manera en la que somos responsables de la energía que transmitimos y recibimos. Siempre he creído en la fuerza espiritual que tenemos y que es la que nos hace progresar. Intento transmitir eso con mi música y con mis actos. Cada uno encuentra una manera de elevar su energía. Es un paso que se da día a día, en la búsqueda de la vida perfecta.

    Fue una canción hecha con la ayuda de grandes amigos. Bob Adamson y Grace Puluczek me ayudaron con la letra en inglés. Después, Sergio Salvi hizo la producción y consiguió plasmar todas mis ideas con el ritmo.

    ¿Cómo está siendo la acogida de este sencillo?

    ¡La acogida está siendo muy buena! Es un tema que transmite buena vibra y todos sienten esta energía. Al estar en inglés también ha atraído a más gente. Mi publico ha crecido mucho, especialmente en España, muchos programadores me están buscando. Así que todo es un «Raise Your vibration».

    ¿Cuándo podremos escuchar más temas de Nathy Faría?

    ¡Muy pronto! Tengo muchas sorpresas para este año. Quien me siga en Instagram, ya puede ver las producciones. Lo que puedo decir es que va a molar mucho todo lo que estamos preparando.

    Además, en mis conciertos, hay nuevos temas, temas antiguos en nuevas versiones, covers molonas. Merece la pena asistir al concierto, para entender más el universo Nathy Faría.

    Dentro de nada, actuarás en el Mercado de Diseño de Madrid. ¿Cómo afrontas esta actuación?

    ¡¡Qué ganas tengo!! La verdad que es una gran oportunidad para mi estar en el escenario Aperol Spritz Live, pues por allí pasan los mejores artistas. Estoy preparando un concierto totalmente diferente a todo que ya hice. Mostraré muchas otras facetas mías.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de Nathy Faría?

    En los próximos meses, tengo conciertos importantes aquí en Madrid, hay fechas por confirmar en Barcelona, en Valencia. Y también en Portugal. En agosto, estaré de gira por Brasil. Y a la vuelta, habrá más lanzamientos por aquí.

  • Nastasia Zürcher: «My flight ha supuesto dar un paso con el que llevaba toda la vida soñando»

    Nastasia Zürcher: «My flight ha supuesto dar un paso con el que llevaba toda la vida soñando»

    Es la reciente ganadora del Premio Martín Códax da Música 2016, en la categoría Blues, Funk & Soul. Además, también se ha alzado con el primer galardón en el I Certamen de Canción de Autor en Galego, con su tema «Voar». Sin embargo, Nastasia Zürcher se ha sumergido ahora en una nueva aventura: la presentación de su primer LP, «My flight». Un trabajo que llega a escenarios madrileños, el próximo 16 de octubre en El Intruso.

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    ¿Cómo empieza Nastasia Zürcher en el mundo de la música?

    Pues de forma muy natural, la verdad. Nací en una familia de músicos y amantes de las artes, lo que hizo que desde muy pequeña estuviera inmersa en universos muy musicales. Mi abuela era arpista y profesora de piano, mi papá es pianista, compositor de bandas sonoras para teatro y cine. También es profesor de MIDI y últimamente está muy metido en todo el tema de dibujos animados, muy enriquecedor todo. Así que desde que llegué a este mundo, ese fue mi día a día: escuchar y descubrir.

    ¿Qué estilo musical te define más como artista?

    Quizás el neo soul o neo pop soul, junto con world music serían los dos grandes estilos generales. Mi manera de cantar es muy negra, pero a la vez juego mucho con registros suaves, más limpios, incluso con agudos y armonías más propias de las músicas del mundo.

    Este año, fuiste ganadora de la categoría Blues, Funk & Soul en los III Premios Martín Códax da Música. ¿Qué sentiste al conocer la noticia?

    ¡Fue una alegría inmensa, la verdad! Como quien dice, con este proyecto como solista, acabo de llegar al panorama musical, así que tus compañeras y compañeros de profesión reconozcan y valoren tu trabajo con este pedazo de premio, desde luego es una motivación muy grande. Y ya hablando del momento mismo en el que dijeron: «La ganadora es…Nastasia Zürcher», pues claro, luego no conseguía quedarme quieta en el asiento durante el resto de la gala. Mi madre me daba pequeños codazos para que dejase de mirar al suelo, la botella (bueno, botellón…) y escultura del premio.

    ¿Cómo fue presentar el tema «Voar», incluido en el disco, en el I Certamen de Canción de Autor en Galego?

    Realmente era y es la única canción en gallego del disco, así que no hubo más opciones de repertorio propio. Era o todo o nada, y al final, fue y mucho. ¡Una alegría!

    Además, ganaste el primer galardón. ¿Qué significa este premio para ti?

    Pues mucha alegría ver que tu trabajo gusta y llega. Es un tema muy personal, pero a la vez con una temática que, pienso, a todos nos ocupa la mente y corazón en algún momento de nuestra vida. Ver que la gente conecta con el mensaje y esencia de tus creaciones, es el mayor de los reconocimientos.

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    ¿Qué ha supuesto para ti publicar tu primer LP, «My flight»?

    ¡Wow! Pues un paso con el que llevaba casi toda la vida soñando, algo que, hasta que ves que es real, que estás grabando, luego editando, que eliges portada del disco, que anuncias fecha de lanzamiento, parece como casi utópico. Y desde luego, a nivel profesional, ha sido y es de las cosas más enriquecedoras que he hecho hasta la fecha. Cada día es un master en aprendizaje.

    ¿Podrías definirlo en pocas palabras?

    Me gusta definirlo como ecléctico, atrevido y sobre todo muy auténtico. Fue creado en absoluta libertad creativa por mi parte, dejándome fluir en todo momento por lo que sentía, es un trabajo muy sincero.

    ¿Cómo fue el proceso de grabación?

    Además de muy emocionante, fue realmente bueno y perfecto para un estreno en dicha aventura profesional. Lo grabamos en Baeza (Andalucía), en los Estudios Alisrecords junto a Pachi García, que es el coproductor artístico y quién también se encargó de la mezcla y mastering. Ha sido muy productivo y divertido trabajar con Pachi, creo que entendió muy bien desde el principio lo que necesitaba (y que era mucho menos de lo que yo pensaba que necesitaba!), así que una vez establecidos los roles, lo grabamos en dos viajes a lo largo del verano 2015.

    ¿Cómo te sientes ante la inminente presentación de tu disco en Madrid?

    ¡Con unas ganas tremendas de que llegue la fecha! Llevaba tiempo deseando estrenarme con este formato tan especial en la capital, ciudad en la que además viví durante dos años y la cual me encantó y sorprendió para bien. Ahora toca compartir el camino hecho, el trabajo materializado, y las ganas, la verdad, que son inmensas.

    ¿Qué supone para ti compartir escenario junto a Beat Trío, el 16 de octubre?

    Como decía es un formato muy especial al que le tengo un cariño muy grande. Juntos mis temas evolucionaron y cobraron todavía más personalidad. Estoy muy a gusto con el trío, tanto a nivel instrumentación, la cual me encanta, como a nivel personal. Mis dos compañeros de aventuras son pura maravilla, es una gozada construir y evolucionar con y junto a ellos!

    ¿Y qué significa para ti actuar junto a la artista invitada, Ana Santa?

    Ya ves, nivelón que nos acompañará el 16 de octubre en el Intruso. Conocí a Ana hace poco más de medio año, y la verdad es que me encanta su rollo y manera de cantar. Creo además que encaja perfectamente en el formato Beat Trío, así que promete ser una noche muy emocionante.

    ¿Cuál es el siguiente paso, tras la presentación en la capital?

    Estamos ahora con la gira de otoño, en la que actuaremos en varias ciudades de Galicia y en Madrid el 16 de octubre. Tuvimos un verano muy bueno a nivel de bolos, así que seguir la onda en la que estamos y expandir cada día más el proyecto. También estoy muy metida en la composición del segundo disco, el cual llegará para finales de 2017 si todo sigue su curso natural.

    LOS TEMAS DE NASTASIA ZÜRCHER

    How come you don’t call me, de Prince y cantado por Alicia Keys, allá por 2001.

    To Zion, mítica y tan perfecta canción de Lauryn Hill.

    Talking, de Fuel Fandango.

    Stop your step!, de Verónica Ferreiro.

    90s Music, de Kimbra.


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