Verdadera Locura

Etiqueta: Fever Productions

  • De quan Colomet ens va enamorar amb «BLAU»

    De quan Colomet ens va enamorar amb «BLAU»

    És una de les figures més prometedores del panorama musical valencià, pel que transmet, però sobretot, per la seua manera tan particular d’entendre el món. I és que Colomet emergeix com una figura prometedora en l’escena urbana, destacant per les seues actuacions enèrgiques i dinàmiques que captiven a una audiència juvenil, evidenciant una clara inclinació cap a la fusió d’estils i ritmes propicis per al ball. Amb una proposta autèntica i fresca, és una de les artistes de la nostra generació. Així ho ha tornat a demostrar al seu últim àlbum, «BLAU». Un treball discogràfic amb el qual fa un gir significatiu cap a un univers polifacètic i oníric. Un espai on la fusió de gèneres és més present que mai. Un viatge a través del so mediterrani, i on la connexió amb la terra i el mar són imprescindibles.

    Amb aquest pas cap al front, Paloma Aparici ens parla del valor, la temeritat i la llibertat. Perdre la por esdevé l’eina principal per a la creació de nova música. Tant, que per ella és primordial gaudir del procés creatiu i tenir la llibertat per convertir el seu projecte en quelcom personal i autèntic. Per això, ha trobat en productors com DISTURB, Tono Bellver (Blu Boi), Noche o Carlos Vera els aliats perfectes per donar vida a totes les seues idees. I és que, contra tot pronòstic, aquest treball discogràfic «és una expressió de tot el que porte dins des dels inicis de la meua carrera musical, és com un mirador a dalt de la muntanya amb vistes infinites», confessa. Tot i que el pas definitiu per acabar de demostrar qui és i què porta al seu interior, són els concerts. Després de debutar al FiM de Vila-Seca, es disposa a conquerir altres espais com Sella, La Marina Alta, el Feslloc de Benlloc, Abalat, Xixona, el Rabolagartija de Villena i el FestCarròs de la Font d’En Carròs.

    Però abans que tot això passe, aprofitem per a recordar l’entrevista que li vam fer fa alguns dies. Això és el que ens va explicar sobre el seu potent projecte musical. Hi ha Colomet per a llarg, visca!

  • Sticky Fingers inaugurarán el verano en Barcelona y Madrid

    Sticky Fingers inaugurarán el verano en Barcelona y Madrid

    Desde Australia con amor. Desde que comenzaran su viaje musical en 2008, Sticky Fingers se han ganado a pulso el derecho a convertirse en uno de los referentes de la escena indie a nivel internacional. A medio camino entre el rock, la psicodelia y, por momentos, el reggae, nos han enamorado por completo. Aunque si hablamos con toda la honestidad del mundo, no los teníamos en el radar hasta hace bien poco. Por fortuna, la música no conoce límites, igual que tampoco los conocen ellos. Y es que con su nuevo álbum «Lekkerboy» (2022) han logrado traspasar todo tipo de fronteras.

    Un disco que nos ha logrado cautivar de principio a fin y que, contra todo pronóstico, fue concebido en uno de los momentos más complicados para toda la humanidad: la pandemia. La formación australiana no es que lo llevara mejor, puesto que fue la primera vez en sus trece años de carrera en los que estuvieron aislados. Todo un viaje musical en el que repasan su trayectoria profesional, pero también vital. Todo ello a ritmo de psych-rock, surf-rock y reggae. Ellos aseguran y perjuran que «Lekkerboy» está impregnado de seguridad, amor propio, autocontrol y crecimiento. Nuestras vibraciones van muy en esa onda y es que nos ha resultado un álbum repleto de luz, de calma, de paz, pero también de una necesidad imperiosa de salir, estallar y disfrutar como si no existiera el mañana. Quizás sea eso lo que nos ha atrapado tanto del quinteto australiano.

    Por si fuera poco, todas las fronteras que han logrado traspasar a lo largo de los años, se tornarán difusas este mismo verano. Tanto, que llegarán a España para visitarnos en la Razzmatazz 1 de Barcelona (miércoles 12 de julio) y en La Riviera de Madrid (jueves 13 de julio). Las entradas para ambas citas se encuentran disponibles en Ticketmaster, aunque no aseguramos que duren demasiado. Así que hazte con las tuyas antes de que vuelen todas. ¡Se avecina un buen jaleo! Más si tenemos en cuenta que llevan desde el año 2019 sin pisar nuestro país. Un momento muy especial, ya que también estuvieron en estas mismas dos ciudades, colgando el cartel de entradas agotadas en poco tiempo. Así que imaginad las ganas que puede haber de verlos de nuevo, de reecontrarse con ellos y de vibrar con su música.

  • León Benavente actuarán este 20 de enero en el Eurosonic

    León Benavente actuarán este 20 de enero en el Eurosonic

    Viajar hasta la ciudad de Groningen en los Países Bajos es posible esta semana, y es que del 18 al 21 de enero se celebra el mítico festival Eurosonic Noorderslag (ESNS). El punto de encuentro perfecto en el que se da cita toda la música y la industria europea, reuniendo a más de 5000 delegados internacionales. Aprovechando la llegada de esta nueva edición, The Spanish Wave – la gran ola exportadora del talento nacional -, vuelve a estar presente en la feria, promocionando a nuestros artistas emergentes ante profesionales del sector venidos de todos los rincones del mundo.

    Una iniciativa que se ha saldado con la creación del proyecto Focus On Spain, que permitirá aunar lo mejor de nuestro panorama musical a nivel artístico, pero que también implicará la celebración numerosas actividades de networking, paneles, talleres y conferencias en las que se pondrá como foco principal la escena musical nuestro país.

    Así y todo, entre las actuaciones de las que se podrán disfrutar, encontramos a artistas y formaciones patrias como Ghouljaboy (Andalucía), Irenegarry (Madrid), Kokoshca (Navarra), Go Cactus (Islas Baleares), Maestro Espada (Murcia), Mainline Magic Orchestra (Catalunya), Marina Herlop (Catalunya), Marta Knight (Catalunya), Merina Gris (País Vasco), Mundo Prestigio (Galicia), Queralt Lahoz (Catalunya) – nominada a los Premios Music Moves Europe – , Shanghai Baby (Madrid), Tanxugueiras (Galicia), Yo Diablo (Comunitat Valenciana) y Zetak (País Vasco) podrán actuar en la ciudad neerlandesa ante numerosos profesionales del sector de alrededor del mundo.

    Pero es que más allá de eso, quedaba una sorpresa más por confirmar, que nos llegó hace apenas unos días. Y es que León Benavente se suman como artistas sorpresa al ESNS 2023, actuando como colofón al evento Meet The Spaniards! Mixer & Fiesta el mismo viernes 20 de enero en el mítico Stadsschouwburg Theater. La verdad es que no nos imaginamos un final de fiesta mejor, que cantando a pleno pulmón todos los grandes himnos de la banda de rock, además de todos y cada uno de los temas de su último trabajo discográfico «ERA», publicado el pasado año 2022. ¡Embajadores de lujo en la corte de la música europea!

  • La Femme anuncia la llegada de su álbum, «Teatro Lúcido»

    La Femme anuncia la llegada de su álbum, «Teatro Lúcido»

    Agosto está a punto de llegar a su fin y con él, no hacen más que llegar buenas noticias y nuevos lanzamientos. Sin duda alguna, la mejor manera de comenzar la nueva temporada que se viene. Y en medio de toda esta oleada de presentaciones, llega la mítica banda francesa La Femme para regalarnos su buena nueva: el 4 de noviembre verá la luz su cuartro disco de estudio que, en esta ocasión, estará íntegramente en castellano y beberá directamente de diversas fuentes musicales como el pasodoble, el reggaetón, los ritmos brasileños y andaluces, las guitarras clásicas y la movida de los 80.

    Efectivamente, «Teatro Lúcido» está a la vuelta de la esquina y será un sentido homenaje a toda la cultura hispana. Un trabajo discográfico que se plantea especial y cuyo título ya hace referencia al mítico teatro mexicano en el que han actuado tantas y tantas veces. Además, supondrá la primera pieza, la piedra angular de una serie temática a la que llamarán Collection Odyssée.

    Una estrecha relación que viene de lejos. Y es que al tocar tantas veces por Latinoamérica y España, la banda ya se había atrevido a componer en español «Le Jardin», canción incluida en su anterior álbum «Paradigmes». Fue esta inspiración la que les llevó a crear un trabajo discográfico en nuestro idioma. Un trabajo discografico que escribieron, compusieron y produjeron ellos mismos, invitando a numerosas cantantes femeninas. El álbum ha nacido a través de sus aventuras en Sevilla, Granada, Madrid, Ciudad de México, Cuautepec o Padul, entre muchas más ciudades. Lugares en los que tuvieron tantos momentos de risas y alegrías, lágrimas y decepciones.

    En medio de tanta celebración y buena noticia, La Femme ha querido celebrar la inminente llegada de su cuatro disco, presentamdo además el primer single de adelanto del mismo, «Sácatela». Canción que viene acompañada de un increíble videoclip, repleto de clase y de color. Rodado en la ciudad francesa de Niza y contando con la participación de todos los miembros de la banda, ha sido dirigido por el director francés Ilan Zerrouki. Una pieza audiovisual que trata de los deseos no reconocidos y los sueños no perseguidos.

  • Xavier Rudd nos rompe con su nuevo single «Ball and Chain» en colaboración con J-MILLA

    Xavier Rudd nos rompe con su nuevo single «Ball and Chain» en colaboración con J-MILLA

    Esta semana estamos completamente inspiradas con la cantidad de música nueva que nos está llegando. Tras semaanas de poso y de retomar proyectos que nos han ido llegando, nos hemos topado con Xavier Rudd, quien ha removido todos nuestros cimientos. No es para menos cuando escuchas por primera vez esa potente voz que tiene, ese marcada personalidad y ese temazo que se ha marcado con su tercer y último single «Ball and Chain», en el que además ha colaborado con J-MILLA. Una canción única y especial, que habla del feroz espíritu humano, que sigue sobreviviendo a pesar de sus pesados desafíos. Una canción que, especialmente en estos tiempos de «nueva normalidad», resuena más que nunca. Una canción llamada a convertirse en himno, le pese a quien le pese.

    «Todos cargamos con el peso de nuestra historia y de la difícil situación de nuestros antepasados mientras nos abrimos camino en este mundo. Para algunos ese peso es mucho mayor que para otros. En cualquier caso, el camino es largo, los retos están grabados en piedra, el espíritu humano puede ser extraordinario».

    «Ball and Chain» supone el tercer adelanto del artista y compositor australiano, que ya arrasó con los anteriores «Stoney Creek» y «We Deserve To Dream». Además, será el último antes de que vea la luz su décimo álbum de estudio, que llevará por título «Jan Juc Moon» y será nuestro el próximo 25 de marzo.

    Ya con todas las cartas sobre la mesa, Xavier Rudd se dispondrá a presentar en directo su inminente y esperado nuevo disco. Presentaciones que también tendrán sus respectivas citas en España. Id calentando, porque los próximos 11 y 12 de septiembre, tenemos citas ineludibles en la sala La Riviera de Madrid y en la sala Razzmatazz de Barcelona, respectivamente. Dos paradas que serán doblemente especiales ya que serán las dos primeras ocasiones en las que veamos al australiano en nuestro país.

  • El poder de imantación de The Magnettes reaparece en su nuevo single, «Monster»

    El poder de imantación de The Magnettes reaparece en su nuevo single, «Monster»

    Con un estilo de lo más personal, un sonido único y todo un imaginario sonoro y visual de lo más retro, The Magnettes firman su vuelta, regalándonos una canción con la que seguimos en bucle. «Monster» vio la luz este viernes 14 de enero, para remover todos nuestros cimientos, removernos por dentro y poner del revés todas nuestras expectativas. Ese es el efecto que generan con todas y cada una de las cosas que hacen. Una canción única, que habla «de esa etapa coqueta, sexy e insoportable en la que es como un ¿quieren o no quieren? Eres un manojo de nervios, tratando de minimizar tus sentimientos, pero estos crecen y crecen», explica la vocalista de la banda, Rebecka Digervall. Un tema optimista con un bajo que combina estribillos de doo-wop, notas de trompeta, sintetizadores de la nueva ola y un ritmo callejero.

    Con esta canción especial, que ha llegado acompañada de un increíble videoclip obra de Martin Åhlin y ambientado en el cine negro de los años 50, la formación sueca dan un paso al frente y nos dan las primeras pistas de la que será su nueva etapa. Una nueva etapa en la que, por el momento, se han estrenado con sello discográfico nuevo: K51. sin embargo, esta no es más que la primera novedad de todas las que todavía están por llegar. Además, la llegada de «Monster» se suma al recién lanzamiento de su documental, en el que las suecas repasan toda su carrera. Este se presentó a finales del mes de noviembre en el Umeå Europeiska Filmfestival, recibiendo así muy buenas críticas por parte de la prensa especializada y del público.

    Con una extensa y distendida carrera musical, the Magnettes se han ido abriendo camino sin miedo y a pasos agigantados. Tras haber debutado con «Ugly Youth» en 2017, del que salieron himnos como «Sad Girls Club» (tema incluido en la serie de Netflix, «Élite») o «Young and Wild» y haber actuado en escenarios tam grandes como SXSW, Summerfest, Canadian Music Week, Golden Melody Awards, Eurosonic o Reeperbahn Festival; el trío se dispone a dar su gran paso de gigante. Atención a todo lo que está por llegar.

  • El Chvnco regresa a ritmo de cumbia con su nuevo single, «En mi ataúd»

    El Chvnco regresa a ritmo de cumbia con su nuevo single, «En mi ataúd»

    Bajo el lema «cumbia is the new punk», El Chvnco firma su regreso con su recién estrenado single «En mi ataúd», que vio la luz el pasado viernes 16 de julio. Un single que llega a ritmo de cumbia con toques de batucada, y en el que la muerte sigue siendo el centro de su ideario.

    «Con un toque de romanticismo inédito en su lírica, siempre atraída por un concepto de la muerte que la mira cara a cara sin pestañear, el single ofrece el relato de un muerto que espera a alguien en el otro lado».

    Además, a la canción acompaña un divertido, cuidado e inquietante videoclip, dirigido por Grulla Estudio y rodado a los pies de Montserrat en formato 1:1. En esta pieza audiovisual aparece el propio El Chvnco, tras quien se esconde el artista Edgar Serrano, junto al resto de miembros de la banda vistiendo las mismas máscaras ukuku (típicas del norte de Perú) que llevan en sus conciertos. «El dato más curioso, y quizá el más perturbador, es que el ataúd pertenece al propio Edgar, quien la ganó en un concurso». Sí, con la misma cara nos hemos quedado nosotras.

    De esta manera y con este nuevo tema, El Chvnco sigue con la estela que comenzó a marcar en 2020, cuando el artista catalán debutó con este proyecto, al publicar «Duelo tropical». Trabajo cargado de colaboraciones del que ellos mismos contaba lo siguiente, «es calor y sabor, una mezcla de sonidos que recorre la música latina y caribeña, desde el son cubano hasta el calypso de trinidad pasando por el folklore andino y la cumbia, todo tras una atmósfera noir y vintage que gira en torno a la muerte y lo sobrenatural». Un estilo y una forma de ver y entender la música, a la que continuaron dándole sentido este mismo 2021 con la llegada de su reciente EP, «Marimba Vodoo». Trabajo discográfico de cuatro temas en clave ska y cumbia en colaboración con la formación mexicana Son Rompe Pera.

    Sin duda alguna, la de El Chvnco es una de las propuestas más particulares que ha llegado a nuestros oídos. Precisamente por eso merece tanto la pena dedicarle unos minutos: para descubrirlos y escucharlos con mucha atención. ¿Estáis preparados para ello?

  • Nos sumergimos en «La noche más oscura» de Sonograma

    Nos sumergimos en «La noche más oscura» de Sonograma

    Han pasado cinco años desde que debutaran con el que fuera su primer álbum «Tormenta». Cinco años sin escucharlos a ellos, pero sí viéndolos trabajar en otros proyectos musicales, desde Rufus T Firefly o Viva Suecia a Ángel Stanich, Kuve o Rubén Prats, pasando incluso por el musical de La Llamada. Sin embargo, ahora ya podemos decir alto y claro que Sonograma están de vuelta y que lo han hecho por todo lo alto. Con la música por bandera, los madrileños acaban de marcarse un discazo, llamado a convertirse en toda una revolución. Ya está aquí «La noche más oscura», el mejor y mayor alegato en favor de las emociones reales y las distancias cortas. Todo eso desde el particular punto de vista de la banda, que mima y cuida todo lo que hace, midiéndolo al detalle.

    Un disco repleto de personalidad y con una voz única: la de Sonograma. Grabado y masterizado en El Lado Izquiero junto a Dany Richter; «La noche más oscura» también cuenta con la producción de Juanma Latorre (Vetusta Morla). Es precisamente este último quien dice lo siguiente sobre el incansable trabajo de la banda madrileña: «No hay prácticamente nada convencional en las canciones de Sonograma: las estructuras y la narrativa en la mayoría de las ocasiones desafían la mecánica del pop instantáneo pero sin generar una distancia emocional con quien las escucha». Una pequeña gran joya que, desde el pasado 4 de junio que vio la luz, la tenemos en bucle.

    Aporvechando que «La noche más oscura» ya está en la calle, quisimos hablar con Sonograma para que nos contaran todo lo que esconde este nuevo álbum discográfico. Al habla, Rodrigo Cominero (voz y teclados) respondiendo todas y cada una de las preguntas que teníamos preparadas. ¿Quieres saber más sobre uno de los discos más top de este 2021?

  • Conttra inauguran su «Bobo Club» y nos invitan a conocerlo

    Conttra inauguran su «Bobo Club» y nos invitan a conocerlo

    Había una gran expectación en torno a él. Una expectación, en gran parte, alimentada por los singles que nos han presentado hasta ahora, «Mi festival», «De cine» junto a Sidonie y «La belleza que nos salvará» en colaboración con Julián Saldarriaga, guitarrista de Love Of Lesbian y de Mi Capitán. Pero ahora ya lo podemos decir alto y claro: las puertas del «Bobo Club» ya están abiertas y Conttra nos han invitado a conocerlo desde dentro, desde las entrañas. Así es como, señoras y señores, ¡el «Bobo Club» queda inaugurado! ¿Estáis listos para descubrir todos los entresijos que rodean a esta pequeña gran joya, formada por 10 canciones?

    Sin duda alguna, con este «Bobo Club», Conttra inauguran una nueva etapa en su carrera, sumando a su vez un nuevo trabajo discográfico y continuando un poco con la estela que comenzaron a marcar con su álbum debut homónimo, que llegó a nuestra vida en 2016; y, por supuesto, con aquel EP llamado «2050», que vio la luz en 2018. Una nueva era que, más allá de la evolución natural que todos experimentamos, se ha apreciado en un cambio de lo más significativo: el cambio de idioma a la hora de componer. Y es que sí, en este nuevo disco, los podemos escuchar cantar en castellano, en vez del inglés al que nos tenían acostumbrados.

    «Un manifiesto de actitud y comportamiento ante la vida. Y no solo ante la vida, también frente a la industria musical, la realidad social o las relaciones personales. Diez canciones que dejan atrás, pero no olvidadas, influencias más rockeras con vocación de llenar estadios, para evolucionar hacia terrenos más bailables, sofisticados y un puntito glam, con vocación de incendiar las pistas del Bobo Club, su nuevo hábitat natural».

    Ahora, aprovechando que ya podemos disfrutar largo y tendido del «Bobo Club», hemos charlado un ratito con Conttra. Y nos han contado todo esto: ¿quieres descubrirlo?

  • «Estás mejor callado» de Sonograma o cómo invitarnos a parar y escuchar

    «Estás mejor callado» de Sonograma o cómo invitarnos a parar y escuchar

    «Estás mejor callado» o cómo invitarnos sutilmente a parar y escuchar con atención este segundo single de adelanto. Sonograma atacan de nuevo con esta nueva canción, repleta de armonías, cajas de ritmos y sintetizadores, y que nos recuerda que el «filtro Valencia» y las fotos felices en redes sociales nos están convirtiendo en esclavos del like y de la sonrisa forzada. Tan real que duele. Así es el nuevo estigma que hemos crrado en este sigo XXI, el estigma que deberíamos empezar a romper.

    Tras la llegada de «Arde el Imperio», Sonograma regresan para continuar desgranando el que será su próximo álbum de estudio, que verá la luz en el mes de junio. Un trabajo producido con Juanma Latorre (Vetusta Morla), grabado y masterizado con Dany Richter en su estudio El Lado Izquierdo y mezclado por Ramiro Nieto (Right Ons). 

    Cómo no, han regresado de la mejor manera posible, presentando su segundo single «Estás mejor callado». La manera perfecta de cantar con ironía al desapego que tenemos con la realidad. «No tienes que gustarle a todo el mundo. No hace falta que subas una foto de la comida antes de probarla. Estás mejor cuando dices lo que piensas. No estás mejor callado». Por supuesto, el tema ha llegado acompañado de su respectivo videolyric, que ha corrido a cargo de Estudio Furia, mientras que de la portada del mismo, se ha hecho cargo Emilio Lorente (también encargado del resto de arte del disco).

    Un nuevo disco está en camino, y estamos seguras de que será un verdadero discazo. Vemos cuánto queda hasta junio y nos ponemos nerviositas perdidas, porque todavía lo vemos todo muy lejos. Sin embargo, trataremos de calmar nuestra pequeña ansiedad, escuchando una y otra vez estos dos pedazos de adelantos que nos han regalado, hasta el momento, Sonograma. Así suenan «Arde el imperio» y «Estás mejor callado».

  • Viajamos hasta Chile para adentrarnos en el universo de The Versions

    Viajamos hasta Chile para adentrarnos en el universo de The Versions

    Desde Chile, llegan The Versions para poner del revés todo el panorama musical con sus temas a lo hard rock, un estilo poco cultivado en su país. Una revolución que, hace apenas unos días, pegó el salto y cruzó el océano. Los chilenos actuaban en el Monkey Week SON Estrella Galicia, junto a la banda española Hogar España. Un showcase muy especial en el que se presentó Hotel Records, plataforma que nace en Chile y España durante el 2020 con el principal objetivo de generar lazos y redes entre distintas escenas musicales de habla hispana.

    Influenciados por bandas icónicas como Flaming’ Grooves, Johnny Thunders & The Heartbreakers, Iggy’s Kill City, Nikki Sudden & The Jacobites, entre muchos otros; la formación santiaguina formada por Samuel Maqueira (The Ganjas), Luciano Mariño (Los Chinches), Alejandro Gómez (Solar) y Álvaro Gómez (Perrosky, Guiso) atacan de nuevo. Han dejado el silencio, para irrumpir con su nuevo trabajo discográfico «Calling Lucifer», que vio la luz el pasado 26 de noviembre. Aunque antes de que este disco fuera nuestro, la banda nos presentó sus dos pequeñas píldoras, su aclamado y celebrado single «Summer Romance» y «Temptation». Dos temas que, sin lugar a dudas, definen a la perfección lo que tenían preparado para nosotros.

    Unos psicodélicos riffs de guitarras inspirados en el sonido setentero, largos mantras con regusto a desert sessions y una clara inclinación por la expansión mental. Todo ello hace que The Versions presenten una sólida propuesta que rompe con todo lo establecido, con todo lo que conocemos. Precisamente por esto, no hemos querido perder la oportunidad de hablar con ellos, cara a cara y dentro de las actuales circustancias. ¡Y ojo, qué maravila el haberlos descubierto! ¿Vosotros los conocíais? Si no es así, os recomendamos que los escuchéis y que le deis al play a la entrevista, porque no tiene desperdicio.

  • Didirri: «Sold For Sale viene de un conflicto interno que tuve como artista»

    Didirri: «Sold For Sale viene de un conflicto interno que tuve como artista»

    Un talento innato y una gran sensibilidad. Así es Didirri, un auténtico torbellino de emociones que sabe volcar en todas y cada una de sus canciones. ¿Tenéis dudas? Pues escuchad su último trabajo «Sold For Sale». Y leed también la entrevista que le hicimos hace unos días.

    ¿Cómo nace el concepto de «Sold For Sale»?

    «Sold For Sale» viene de un conflicto interno que tuve como artista. El sentirse perpetuamente en dos lugares a la vez. Por momentos, siento que mis mejores logros quedaron atrás y en otros, siento que acabo de empezar. Me di cuenta de que esto se había filtrado en mí y en cómo veía mi vida personal también. Muchos capítulos que terminan y otros tantos capítulos que comienzan, todo eso de manera continuada. Y las canciones están vagamente ligadas a estos conceptos a lo largo del disco.

    ¿Cómo fue el proceso de creación y composición?

    El álbum se creó en En tres zonas horarias diferentes. Los últimos temas del EP se crearon en un casa en la zona rural de Victoria, lo cual fue una experiencia muy aislada, pero con muchas manos en la masa trabajando a la vez. Luego «The Critic» y «Loose Belt Drive» se grabaron en Los Ángeles al atardecer, con el productor Joe Chiccarelli. Y, finalmente, la primera pista del disco y la que da título al disco se hicieron de forma aislada a través de Internet con múltiples estudios involucrados. Mi baterista estaba a tres horas de distancia y mi productor, al otro lado del mundo.

    ¿Cómo fue trabajar con los productores Joe Chiccarelli y Dann Hume?

    Ambos son productores fenomenales. Fue un experimento genial para mí. El que tuvieran tantos discos en su catálogo, realmente ayudó a guiar la dirección del nuestro. Crear este trabajo en múltiples estudios no fue el proceso más fácil, pero estoy muy contento con el resultado final.

    ¿Cómo crea Didirri su sonido?

    Todo empieza con una primera melodía, normalmente con una voz y su acompañamiento de guitarra o de piano. Y todo lo demás se construye alrededor de ello, experimentando mucho.

    ¿En qué se inspira Didirri y cuáles son sus principales influencias?

    Mis principales influencias provienen de otros medios. A menudo recurro a pintores y a la historia creativa de otras personas para estimular mi flujo creativo. No puedo negar que he sido influenciado por muchos artistas populares a lo largo de los años. Bob Dylan, Bon Iver, Joni Mitchell y Glen Hansard, por nombrar (más…)

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