Han pasado ya cuatro años desde que la descubrimos en 2022 en el primer Benidorm Fest, pero es que Blanca Paloma es mucho más de lo que nos descubrió en aquel momento con «Secreto de agua» y posteriormente con «EAEA». Lo ha demostrado a la perfección con su álbum debut «Trenza mía», con el que dio un gran paso al frente a principios de junio.
Un trabajo discográfico que se alza como un manual de la tradición y del bien querer, pero también de la vanguardia, ya que juega magistralmente con sonoridades más flamencas, más pop, más electrónicas. Por no hablar de que ha sabido cómo llevarse el simbolismo a su terreno, adentrándose en todo lo que representa el pelo, la trenza. Experiencias, vínculos y emociones que se entralazan, que pasan de generación a generación sin ni siquiera cuestionarnos si queremos seguir cargando con ellas. Por eso, a veces es tan necesario cortar de raíz.
Poco más de un mes después de meternos de lleno en el universo de «Trenza mía», la artista ilicitana nos ha dado una nueva sorpresa: las primeras fechas de presentación de este álbum precioso y emotivo. Habrá que esperar a que pase el verano, pero por el momento, podemos gritar a pleno pulmón que disfrutaremos de su directo en los siguientes escenarios: La Cochera Cabaretde Málaga (18 de septiembre), el Festival SonRaíz de Carcabuey (19 de septiembre), la Sala LAUT de Barcelona (2 de octubre), la Sala X de Sevilla (24 de octubre), el Gran Teatro de Elche (30 de octubre) y La Sala del Movistar Arena de Madrid, dentro del Inverfest (23 de enero). Las primeras citas de todas las que están por llegar. Por lo pronto, para todos aquellos que no quieran quedarse sin entrada, podrán conseguir la suya en la página oficial de El Tragaluz.
A partir de aquí, todo lo que quede por llegar es un misterio. Pero desde luego, nada malo puede traer este pequelo gran cambio que lleva por nombre «Trenza mía». Una fotografía fija de quién es Blanca Paloma hoy. Una fotografía que a nosotras nos ha atrapado de principio a fin: arriesgada y más ella que nunca. ¿Alguien más como nosotras, tras adentrarse en este viaje musical sin retorno?
Digan lo que digan, 2026 será el año de la pantera. Y si seguimos con la simbología, el número tres simboliza el nacimiento, la vida y la muerte; armonía y expansión. Que se lo expliquen a Calequi y las Panteras, que han hecho de todas estas creencias su punto fuerte. A punto de estrenar su nuevo trabajo discográfico «TRES», la banda está más que dispuesta a sacar las garras y continuar imparables con este proyecto musical repleto de colores y de matices. Un trabajo discográfico que reunirá las canciones de sus dos anteriores EPs («1» y «2»); además de colaboraciones con Ortiga, El David Aguilar o Rocío Márquez. Nos queda el último empujón hasta marzo, para poder disfrutar de esta joya musical al completo.
Pero es que para que la espera no se haga tan larga, Calequi y las Panteras se han decidido a anunciar las primera fechas de su «TRES TOUR». Y es que no, no tenían suficiente con agotar las dos primeras fechas en Madrid y anunciar una tercera en la Sala But de la capital, en el marco del festival más castizo, el Sound Isidro. Es que han salido con muchas más citas en escenarios de toda España. Zamora, Lugo, Santander o València, entre muchísimas más por anunciar todavía. Por supuesto, tampoco pueden faltar los primeros directos en algunos de los festivales más importantes del país: Palencia Sonora, Sonorama Ribera y Festival Gigante son las tres primeras confirmaciones.
Unos conciertos en los que el baile y el buen rollo estarán a la orden del día. ¿De verdad vas a dejar que te lo cuenten?
12 de marzo. Zamora – Avalon Café
13 de marzo. Lugo – Clavicémbalo
14 de marzo. Boiro – A Pousada da Galiza Imaxinaria
20 de marzo. Santander – Sala Niágara
21.03 _ Tafalla – Sala Informal
02 de abril Madrid – Peor para el Sol (SOLD OUT)
09 de abril. Madrid – Sala El Sol (SOLD OUT)
14 de mayo. València – Casa de la Mar
15 de mayo. Sant Joan d’Alacant – Sala Euterpe
04 de junio. Madrid – Sala But (Festival Sound Isidro)
13 de junio. Palencia – Festival Palencia Sonora
05-09 agosto. Aranda de Duero – Festival Sonorama Ribera
Calequi y Las Panteras ha sido uno de los grandes descubrimientos de lo (poco) que llevamos de año y uno de los grandes secretos a voces de Madrid. Con ese particular estilo – que aúna lo mejor del funky, la cumbia y la rock -, y ese enorme peso vocal, el proyecto ha logrado hacerse un merecido hueco en nuestros corazones. Tan sólo ha hecho falta que se juntaran tres de los artistas más prometedores de nuestra escena musical: el autor, productor y multi-instrumentista Javier Calequi, junto a las potentes y cautivadoras Lauri Revuelta y Luisa Corral (Las Panteras). ¿El resultado? Dos EP’s («El Pacífico Furioso» y «El Demonio de Labios Rojos»), un álbum debut («Gualicho») y un recién estrenado disco («Mezcla Rica») maravillosos, que han arrasado allá donde han ido. ¡No es para menos!
Precisamente ha sido con este último «Mezcla Rica», con el que se han atrevido a viajar por toda América gracias a su música. Y gracias a todas las colaboraciones que se dan en este álbum. Desde Xoel López, hasta Lido Pimienta, pasando Kevin Johansen o Myriam Letrce, entre muchos nombres más. Un disco concebido como una verdadera obra conceptual, como una joya en la que estamos más que invitados a recorrer el mundo, a soña y, especialmente, a bailar. Tal ha sido la maestría, que Calequi y las Panteras han sido doblemente nominados en los Premios de la Academia de la Música de España, gracias a este trabajo discográfico. ¿Que así y todo no os lo creéis? Pues tiempo al tiempo. Ya tendremos tiempo de comprobarlo en directo: y es que el próximo 18 de abril aterrizan en la Sala Razzmatazz 3 de Barcelona, en medio del mítico Festival Mil·leni. Un concierto para el que quedan muy pocas entradas.
Eso sí, mientras llega la fecha, nosotras preferimos recordar la entrevista que le hicimos hace apenas unos días. ¡Esto es lo que nos contaron sobre su proyecto musical!
Han pasado ya cerca de tres años desde que nos adentráramos en el onírico y particular universo sonoro de Musgö. Corría 2020 y, en plena pandemia, nos sentimos bastante aliviadas con esa dosis de esperanza que supuso «Open The Gate». Pero como una rueda que no para y que va contracorriente, la artista y arpista está comenzando a dar nuevos pasos hacia el que será su nuevo e inminente trabajo discográfico «Un sendero», que verá la luz el próximo mes de mayo. Un álbum que tenemos infinitas ganas de escuchar y que muestra una clara evolución de la compositora. Siguiendo el mismo estilo e imaginario visual, pero pasándose del inglés al castellano, la andaluza ya nos ha sorprendido con los dos primeros adelantos, «El nido» y «De la noche el sueño». Dos canciones impresionantes, para tener en bucle constantemente.
Precisamente, fue hace algunas semanas cuando vio la luz este segundo tema «De la noche el sueño». Una canción pop inspirada en la distorsión del amor romántico en la que el arpa, instrumento inseparable de Musgö, vuelve a cobrar protagonismo. «Un hermoso caleidoscopio de placer hipnótico», expresa la propia artista en el videoclip que acompaña. Una verdadera joya audiovisual, de cuya producción se ha encargado Blooming Films, pero cuyo argumento ha sido propio de la autora. Por su parte, la grabación y la dirección de fotografía es de Virginia Marín.
Ahora, a la espera de nuevas novedades y con estas dos nuevas canciones en la calle, toca seguir descubriendo el resto del álbum. «Un sendero» será nuestro dentro de muy poco y llegará como un verdadero canto a la sororidad, entendiendo el nido como un lugar femenino de creatividad, abundancia, alegría e inspiración, donde descansar de una realidad que, a veces, puede llegar a ser totalmente desoladora. ¿Estáis preparadas para descubrirla a través de este viaje musical?
No llegó a llevarse el Micrófono de Bronce del Benidorm Fest 2023 pero, sin duda alguna, el de Karmento fue el mayor descubrimiento para muchos seguidores del certamen y para muchos otros amantes de la música. Su sensibilidad, su voz, la manera tan particular que tiene de entender el mundo y transmitirlo, el aceptar y amar sus raíces por encima de todo, su cuidada puesta en escena, el alma que se respira en cada una de sus canciones. Toda ella. Desde luego, la vida es mucho más bonita desde que Carmen Toledo está en ella. Con su último álbum «Este Devenir» ya nos dio pistas, aunque con su canción «Quiero y duelo» ha terminado de romper las pocas barreras que le quedaban delante.
Ahora, toca seguir enamorando al universo entero con ese poderío y esa capacidad innata para enfrentarse a la vida y mirarla a la cara sin miedo. Se vienen muchas fechas por delante y una increíble gira de transición – mientras llega en camino su tercer trabajo discográfico -, con la que visitará multitud de ciudades. Tras dar el pistoletazo de salida el pasado sábado 4 de marzo en la localidad madrileña de Hoyo de Manzanares, «Alma, tierra y libertad» se prepara para aterrizar en muchísimos más lugares. Que se vayan preparando pues Monzón (10 de marzo), la PreParty de Eurovisión que se celebra en Madrid (7 de abril), La Solana (15 de abril), Quintanar del Rey (21 de abril), Colmenar Viejo (22 de abril), La Puebla de Almoradiel (23 de abril), Murcia (27 de abril), El Toboso (29 de abril), Sisante (30 de abril), Brasilia (12 y 13 de mayo), Casas Ibáñez (15 de mayo), el festival VinarFest de Villarrobledo (20 de mayo), Alcalá de Henares (26 de mayo), Móstoles (2 de junio), el ciclo Singing in the Cave de Castellón (4 de junio), el Festival Antorchas de Albacete (22 de junio), Barcelona (14 de julio), el Leturalma de Letur (22 de julio), les Nits de Vivers de València (3 de agosto) y Valdepeñas (2 de septiembre). Un total de 22 citas confirmadas por el momento, siendo alguna de ellas internacionales, a las que estamos seguras de que muy pronto se irán sumando muchas más. ¿Y es que quién no querría disfrutar de Karmento en vivo y en directo? Porque nosotras no vemos el momento. Emoción en estado puro y ganas de vibrar con ella.
Su disco ha sido una auténtica sorpresa y oro puro. No sabíamos que nos pudiéramos enamorar tanto de una banda hasta que conocimos a Vermú. Su talento y esa particular forma de rescatar el folclore manchego, de rescatar lo que fuimos, para no olvidar lo que somos. Esa sensibilidad para tratar la música y para hacernos sentir tanto con tan poco. Desde el mismo corazón de La Mancha, nos presentaron hace muy poquito tiempo su segundo trabajo discográfico, que lleva por título «Cancionero Estoico». Un diamante en bruto que, en cada escucha, nos regala un nuevo detalle, un matiz completamente diferente. Sin duda alguna, uno de nuestros grandes descubrimientos musicales de este caótico 2020. La música salva y este es solo uno de los tantos ejemplos que así lo demuestran.
Con esa esencia tan particular, el siguiente y reciente regalo que nos han hecho, ha sido la videoportada del que fuera su segundo single de adelanto, «Los veranos son cortos». Una magnífica y espectacular pieza audiovisual, creada por el artista Efrén Mur. Y es que con este nuevo trabajo visual, muestran una vez más esa esencia y ese despliegue particular de su naturaleza como banda, que recoge la esencia del folclore pero nutriéndose siempre de elementos contemporáneos.
Por supuesto, desde Verdadera Locura no hemos querido perder la oportunidad de sentarnos a hablar con la banda de Albacete. Eso sí, al otro lado de la pantalla. Una agradable charla en la que hemos podido conocer en profundidad el proyecto de Vermú, cómo han crecido y evolucionado, qué ha supuesto este increíble «Cancionero Estoico» y muchos más detalles, que no han hecho más que reafirmar la pasión y la admiración que sentimos por ellos en tan poco tiempo. Así que solo dale al play, escucha y disfuta. Y, por supuesto, escucha su música, porque es un regalo para los oídos y para el alma.
Desde el corazón de Albacete, nos llega una nueva banda a la que acabamos de conocer. Y es que el talento está escondido en cualquier parte y puede manifestarse en cualquier momento. Hoy hablaremos de Vermú, que nos están preparando ya para el lanzamiento del que será su segundo trabajo de estudio. Aunque antes, han irrumpido con «Canto Alegre», el primero de sus adelantos. Una canción que es toda una declaración de intenciones y que está destinada a convertirse en un himno con tintes pop/rock luminoso, pero con una influencia clara del folclore manchego, gracias a ese predominio de las guitarras y las percusiones.
Concebida en Estudios Uno bajo la producción de Carlos Hernández, «Canto Alegre» pretende recordarnos esa importancia de celebrar cada día antes de que nos sea arrebatado. Una idea que está increíblemente potenciada por el videoclip que acompaña, que ha sido grabado entre La Ronda y Herencia. Todo ello, bajo las directrices de José Manuel Espinosa. Un vídeo que narra una historia cargada de nostalgia, pero que también da una perspectiva alegre y esperanzadora del inexorable paso del tiempo. De esta manera, es cómo la canción de Vermú termina convirtiéndose en un canto a la vida y a la celebración, en un homenaje a la gran herencia cultural manchega.
Con este nuevo «Canto Alegre», Vermú nos hacen viajar al pasado, pero sin abandonar el presente. Una canción con la que inician un nuevo camino hacia su nuevo trabajo, en el que nuevamente, mostrarán ese estilo y esa esencia que tanto los caracteriza. Todo ello, dos años después del que fuera su primer álbum de estudio, que llevaba por título «Los Páramos Cerrados». ¿Preparados para la nueva revolución llamada Vermú?, ¿qué os ha parecido este primer «Canto Alegre»? Si no lo habéis escuchado todavía, ya le podéis dar al play.
Con un proyecto nacido desde las entrañas, conocemos a Karmento, quien hace cerca de un mes, irrumpió con su nuevo trabajo llamado «Este Devenir». Un álbum que auna a la perfección lo mejor del folclore y lo mejor del pop. Un trabajo muy especial y directo, que nos deja aún más si cabe, adentrarnos en el particular universo de la artista. Precisamente hace unos días, hablamos con ella y esto es lo que nos contó.
¿Cómo surge el concepto de «Este Devenir»?
La verdad es que cuando empezamos a grabar, el disco tenía otro nombre. Pero cuando fue pasando un poco el proceso de grabación y me fui encontrando con las canciones, el concepto fue cogiendo otra dimensión y me di cuenta de que ese no era el título. Entonces durante mucho tiempo, se quedó el vacío de cómo se iba a llamar el disco, pero de repente, llegó como si fuera una iluminación, igual que me pasó con mi anterior trabajo. Y es que en realidad, vino solo: una noche esta durmiendo, dándole vueltas en la cama y conecté con la palabra devenir y sabía que ese devenir tenía relación con los procesos de transformación de la vida. Por no ser pretenciosa y porque fuera en consonancia con lo que hablo, que son historias de la vida y de las verdades de la gente, pensé que este disco más que con el devenir, tenía relación con este devenir: de mis 38 años, de lo que soy ahora y de la música que hago. ¡La verdad es que me encantó!
¿Cómo fue todo el proceso creativo y compositivo?
Fue una maravilla, ha sido uno de los procesos más bonitos que he vivido en mi relación con la música y más, sabiendo que yo venía de un trabajo previo, que me había pillado en otro momento vital y, de hecho, ese proceso de grabación y creación mucho más complejo e incluso traumático. Sin embargo, con este nuevo disco, tenía tan claro lo que quería y lo que quería provocar en cada canción, además, los temas ya me habían hablado tanto de sí mismos. Y luego el estudio es otro rollo, es como un laboratorio de música. Fue una pasada y con Eduardo Figueroa, que es el productor, tuve feeling desde el primer momento. Y es muy fácil trabajar con él: desde que entrábamos al estudio, era un darle vueltas a las canciones y experimentar con ellas, todo sin miedo a que las crecieran y evolucionaran. También hubo mucha flexibilidad a la hora de grabar, porque yo tenía que ir a Madrid, con lo cual, dio todo mucho juego para que los temas fueran creciendo. Disfruté mucho con este proceso y creo que cuando llegas a este momento, ya siempre te va a gustar.
Mencionabas a Eduardo Figueroa, ¿cómo fue trabajar con él a la producción?
Muy bien, porque nos entendíamos a la perfección, teníamos afinidad musical y creo que nos entendíamos y adaptamos muy bien. Además él conectó muy rápido con mi concepto y con mi música, que creo que eso es muy importante. Teníamos los dos ese equilibrio entre la seriedad del trabajo y la flexibilidad para quedar. Es un tío al que le gusta lo que hace y eso es imprescindible. Así que la experiencia de trabajar con Edu fue genial. De hecho, hay una parte importante del disco que tiene que ver con él y con las propuestas de producción que hizo, aunque yo tenía claras muchas cosas. Pero ha hecho muchos aportes, me ha entendido muy bien y ha propuesto lo que sabía que sería mejor. ¡Contentísima con él, estaría encantada de volver a trabajar juntos!
Quería preguntarte también sobre la construcción del sonido de Karmento, ¿cómo surge y por qué esa mezcla entre el pop y el folclore?
Claro, eso te iba a preguntar a ti, que cuando escuchas tú las canciones, qué género dirías que son, porque a mí me cuesta definirlo, me cuesta salir de mí y preguntarme: ¿esto a qué suena?, ¿quién soy yo? En cuanto al sonido, yo creo que se construye de una raíz vinculada al folclore de mi tierra: y es que yo pequeña he escuchado mucha copla, mucho corro, mucho flamenco. Todo lo que tiene que ver con las raíces humildes, de pueblo. Y referente al pop, no deja de ser un estilo que también he escuchado: sin darme cuenta también he ido mamando parte de lo que es la música popular y he ido bebiendo de todo ello. Así que lo que sale finalmente, es algo muy importante. Aunque creo que en «Este Devenir», no solo hay un trabajo de recordar todo lo que es la música más tradicional manchega, mezclada con sonidos más actuales o pop. También hay una influencia muy clara de toda la música que yo escuché en mi viaje a Malta, donde me junté con muchos músicos de países distintos. Además de ser un encuentro con un tipo de música más espiritual, como los mantras. La conexión con el mar y con otros elementos de la naturaleza también influye en la construcción del sonido de Karmento en «Este Devenir». De manera parelela, escucho este álbum y creo que también tiene un punto con melodías más étnicas y más tribales. Soy muy ecléptica y una persona muy orgánica, no funciono con la mente, funciono con el corazón y con las vísceras.
Imagino que en este sentido, las letras y la historia que estas transmiten serán muy importantes, ¿no?
Es un poco difícil ponerle un nivel de importancia. Yo creo que esto también depende mucho de la gente y con lo que conecten: hay personas que son muy musicales y hay otras que vienen mucho del mundo de la letra. En mi caso, partimos de la base de que yo soy cantautora, así que intento mucho transformar los temas en algo que el público pueda entender. Pero claro, yo vengo del cantautorismo, me gusta hablar, me gustan las palabras, me gusta comunicar. Así que las letras son una de las bases de mi música.
A nivel visual, el proyecto también está muy trabajado. ¿Qué relevancia tiene este aspecto como complemento de la música?
Es una herramienta fundamental para el trabajo. A ver, una de las cosas que tenía claras cuando empecé con la grabación, es que me metería hasta el final, que lo iba a cuida y que iba a trabajar en él, en todos los aspectos que pudiese. Así que la comunicación, la imagen, la promoción, también dibuja todo el concepto que quieres transmitir. Creo que lo más importante es que tengas un andamio, un producto que te guste, que conmueva, que transmita: cada uno tendrá sus objetivos. Yo con eso estoy muy contenta y es que estoy enamorada de mi trabajo y de lo que hemos hecho. Pero la comunicación y la imagen son muy importantes para terminar de conectar con la gente y mostrarles lo que quieres, y evidentemente forma parte de la estrategia.
¿Cómo ha sido la acogida de «Este Devenir» desde que vio la luz?
Pues el disco vio la luz hace un mes y ahora hemos sacado a la venta los discos físicos. Al final, esto es una carrera de fondo, entonces vamos dando pequeños pasitos. Nosotros siempre tenemos la referencia de las redes sociales o de los oyentes en plataformas. En cuanto a la acogida, desde mi punto de vista y de sentir es muy buena: con quien conecta este disco, lo hace de una manera muy especial. Es llegar a ese punto de fidelización, de llegar a un público que te sigue y que le gusta lo que haces. Así que, bueno, ahí vamos, hacia delante. Aunque estamos en ese momento inicial en el que vamos a tope y parece que no has avanzado tanto como te gustaría, pero aún así, todo indica que vamos bien. Pero falta la parte más importante, que es la de los conciertos y es que no he podido hacer aún ninguna presentación. Y tengo muchísimas ganas. A ver cómo podemos entrar en esa nueva normalidad de la que hablan, porque claro, tuvimos que cancelar todos los conciertos y estamos mirando nuevas fórmulas, viendo cuándo los podremos programar: en principio están previstos para septiembre y estamos ahí un poco con la esperanza de que algo podamos hacer. Igual nos toca tirar por hacer pequeños conciertos en terrazas o en pequeñas salas. El caso es que todos estamos en ese momento de incertidumbre, en el que no sabemos qué pasará, aunque la cosa parece que está empezando a moverse.
¿Qué canción de Karmento define mejor el momento en el que estás y por qué?
Pues ahora mismo, la canción que me pongo todos los días, porque me llena el corazón de amor, es «Danza sobre la tierra». Es un tema que tiene una trayectoria desde lo íntimo, desde lo pequeño, desde las raíces hacia lo extenso, la conexión con el todo: ese devenir y esa frase que me encamta: «todo lo que somos, ya lo fuimos». Luego, a nivel musical, me llena porque no para de crecer, que te eleva. En estos momentos, es la canción de Karmento.
¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?
Pues hay locuras pequeñas y estúpidas, y otras más grandes. Yo creo que la mayor locura que he cometido por la música es tomar la decisón de ser música, porque yo empecé a componer a los 29 o 30. Cantar, cantas toda la vida, porque se lleva en las venas; pero yo me he dedicado a otras cosas toda la vida. Pero el irme a Malta, supuso la ruptura con todo y lo que me hizo querer dedicarme a la música. Volví a España y grabé mi disco, tuve una crisis y hace dos años cuando empecé a concebir «Este Devenir», fue cuando me di cuenta de que posiblemente este fuera mi camino.
Se dice pronto, pero ya han pasado cinco años desde que Karmento publicara su trabajo debut, «Mudanzas». Pero ahora está de vuelta: una vuelta más que necesaria. Y es que, en tiempos difíciles, nada mejor que la buena música para calmar el alma. Y «Cri Cri» es el mejor ejemplo de ello, una canción que llega en el momento preciso. Este es el single que la artista ha escogido para empezar a presentarnos su nuevo trabajo. Se acerca la hora de «Este Devenir», un pequeño rayo de luz que nos inundará a finales del mes de abril, gracias al trabajo del sello El Tragaluz. ¿Estáis preparados para su llegada?
¿Qué encontraremos en «Cri Cri», nuevo single de Karmento?
Aunque todo lo que envuelve a «Este Devenir» es todavía un misterio, ya podemos desenmarañar todo lo que envuelve a esta primera canción, a este primer «Cri Cri», que ha llegado acompañado de su respectivo videoclip. Este profundo canto es un verdadero himno encuentro del equilibrio y la paz interior después de una mala racha. Todo ello, narrado con un trasfondo muy particular en el que el folclore manchego y el flamenco se convierten en grandes protagonistas. Como resultado: una propuesta contundente, con una instrumentación algo oscura en la que predominan las percusiones graves y la guitarra española. Una canción muy especial, que ha sido concebida (como el resto del álbum) en los Estudios A Sonido, bajo los mandos del productor Eduardo Figueroa.
Una canción doblemente especial, ya que ha llegado acompañada de un increíble videoclip. ¿Qué hay de él, pues? Grabado en mitad de la noche manchega, bajo las directrices de la directora Judith Adataberna. Toledo, Cuenca y Albacete se han convertido en los escenarios perfectos entre los cuales una Karmento aterrorizada, trata de huir inexorablemente de sus propios miedos. De sus propios monstruos.
Un primer paso, una primera canción que nos acerca al nuevo trabajo de la artista. Ahora solo queda saber cómo se desenvolverá toda la situación que estamos viviendo. Pero si todo marcha correctamente, podremos disfrutar muy pronto de los directos de Karmento. Por lo pronto, las fechas que conocemos son las siguientes: el 13 de mayo en la sala Costelo Club de Madrid y el 16 de mayo en la sala ClanDestino de Albacete.
Vicente Navarro es sinónimo de tradición y de folclore. Pero también lo es de música moderna y sonidos urbanos. Y es que con esa increíble sensibilidad que tiene, ha conseguido rozarnos el corazón con su primer trabajo, «Casi Tierra». Un debut que estamos seguros, que será un éxito. Porque sí, porque escucharlo cantar es un regalo, igual que lo es escucharlo hablar y responder nuestras preguntas. ¡No os perdáis todo lo que nos contó!
¿Cómo surge el concepto de este «Casi Tierra»?
Yo llevaba mucho tiempo componiendo y me encontraba en un momento en el que también necesitaba saber cómo producir las canciones, para poder presentarlas. Y lo cierto es que estuve mucho tiempo dándole vueltas a este asunto, porque era muy importante para mí qué transmitir y cómo. Quería que esa fuera la manera y no otra. Así que poco a poco, fui conectando con el folclore, tanto de España como de Latinoamérica. Y me di cuenta de que, para que fuera fiel a mí mismo, el disco tenía que mostrar las dos caras: una que tiene que ver con la tradición y el folclore del mundo, aunque con especial hincapié en el español; y otra más relacionada con las músicas urbanas, la electrónica o el rap, que también han formado parte de mi vida.
Precisamente, el título del álbum es también muy revelador.
Sí, de hecho, estuve pensando mucho en el título y sabía que, al final, surgiría algo que aunara todo. En realidad, hace mucha referencia al momento en el que me encontraba yo, «Casi Tierra». Un momento de intentar conectar de una manera muy personal y profunda con la gente, de hacerlo con mis letras y con mis canciones. Y, bueno, al final el título apareció cuando estuve leyendo uno de los textos de Francisco Ayala.
Álbum debut que vio la luz el pasado mes de junio. ¿Cómo ha sido la acogida estos meses?
La verdad es que ha sido bastante buena. Sí que es verdad que un primer disco tiene que entrar despacito y que hay que ir poco a poco. Pero lo cierto es que los medios de comunicación se han interesado mucho, a la crítica también le ha gustado y, además, algunas de las canciones consiguieron explotar en plataformas digitales, consiguiendo bastantes reproducciones. Así que estamos muy contentos y en camino, tanto con el videoclip como el nuevo vídeo.
Observamos que este «Casi Tierra» es un trabajo muy cuidado, de principio a fin. Entiendo que para Vicente Navarro es muy importante el conjunto: desde la parte más visual, hasta la parte más compositiva.
Sí, totalmente. Lo que creo que pasa muchas veces es que vamos muy rápido y no nos paramos a pensar. Entonces yo intenté hacerlo justo al contrario. De hecho, el disco tardó mucho tiempo en ver la luz, porque quería que todo estuviera perfecto y que fuera honesto conmigo en todos los sentidos. Y es que, al final, han sido cuatro años desde que empecé a componer, hasta que todo ha ido tomando forma. Todo ello, porque yo necesitaba pararme y ver qué quería hacer. Vivimos en un mundo en el que la música ya es sonido e imagen. Así que, al final, conseguí encontrar mi camino, ese en el que me siento cómodo y me siento yo, tanto sobre el escenario como con las propias canciones. Y creo que este punto es muy importante, considero que todos los artistas deberían encontrar la vía con la que se sientan bien y ser fieles a sí mismos.
Cuatro años comentas que has estado trabajando en este trabajo, ¿cómo ha sido todo este proceso creativo?
Pues ha sido duro, la verdad. Sobre todo, ese momento de plantearme cómo quiero contar las cosas. Fue un proceso largo de trabajo: hubo canciones que compuse tanto en inglés como en español y estuve trabajando el lenguaje de esa manera. Luego hubo una criba de temas y, más adelante, me reuní con Eduardo Figueroa, el productor del álbum, e incluso con los directores de los videoclips para ver las líneas que íbamos a trazar. No es fácil, porque trabajas con mucha gente y tienes que respetar su visión, a la par que intentas hacer entender la tuya.
Hablando un poquito de los videoclips: hace unos meses vio la luz «Esternón», que ha sido un revolución; y hace apenas unos días lo hizo «Un llanto». ¿Cómo te sientes y cómo lo has afrontado, especialmente con este último?
Pues la verdad es que estamos muy contentos, especialmente con el lanzamiento de «Un llanto», porque ha sido el más reciente. Todo el equipo estamos muy contentos con el trabajo y con todo lo que traslada y transmite este videoclip. Además, tiene una carga muy especial, porque «Esta tierra» lo grabamos en la tierra de mi familia, en Ciudad Real. Entonces estábamos con muchas ganas de que la gente lo viera. Aunque, por otro lado, no quería estar muy pendiente de la respuesta de la gente. Quería lanzarlo y dar un paso más como todo en este proceso. Y así fue.
¿Por qué precisamente estas dos canciones para acompañarlas de su videoclip?
Creo que ya cuando estás grabando, te vas dando cuenta de las canciones que tienen potencial, las que son más personales o las que tienen el sonido más representativo del disco. «Esternón» era una canción clásica, lenta, que tenía un punto de equilibrio entre lo nuevo y lo tradicional. En cuanto a «Un llanto», era un tema que nos gustaba a todo el equipo. Tenía mucha fuerza y nos gustaba esa relación que guardaba con la tradición, cultura y música latinoamericanas.
Además, teníamos claro que con este trabajo no iba a haber singles, si no que presentaríamos todos y cada uno de los temas poco a poco.
La canción que mejor defina el momento en el que estás.
Siempre que me preguntan, digo que es «Toro», porque creo que está muy equilibrada, entre lo urbano y la electrónica, y el folclore y lo tradicional. Entonces creo que es la que más me representa a mí y la que mejor refleja el camino por el que quiero seguir.
Siendo este tu debut, ¿cómo de complicado ves acceder y hacerse hueco dentro del panorama musical?
Es un camino complicado, la verdad. Conlleva mucho trabajo, mucho esfuerzo, tener las cosas muy claras y trabajar y rodearte de mucha gente. Además, creo que también hay un componente de suerte. Yo creo mucho en el trabajo, en la perseverancia y en la suerte. No es una industria fácil, tienes que estar ahí, trabajar, conocer gente.
¿Cuáles son los próximos pasos de Vicente Navarro?
Pues en estos momentos, estamos preparando el videoclip del que será el tercer single, que todavía no podemos decir cuál es [risas]. Además, el 26 de noviembre actúo en la presentación de mi sello discográfico, «El Tragaluz». Y a partir de finales de año y principios del próximo, esperamos poder comenzar con una gira de primavera, que enlace con verano. Que, bueno, este punto dependerá un poco también de cómo vaya reaccionando la gente. Mientras tanto, yo me encuentro inmerso en los ensayos, ya de cara a los conciertos.
¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?
Buf, es que no lo sé, creo que he hecho mogollón de cosas [risas]. Es complicado, porque pueden haber muchas cosas que se consideren locura, pero al final todo ello, me ha traído al punto en el que estoy. Quizás, y depende desde dónde se mire, puede ser una locura el haber invertido tanto dinero en el proyecto. Que yo estoy contento y lo volvería a hacer. Pero claro, es lo que también corresponde cuando empiezas con tu música, con tu proyecto: debes invertir mucho esfuerzo y también dinero.
Mencionabas a Eduardo Figueroa, ¿cómo fue trabajar con él a la producción?
¿Cómo ha sido la acogida de «Este Devenir» desde que vio la luz?
¿Qué encontraremos en «Cri Cri», nuevo single de Karmento?