Verdadera Locura

Etiqueta: El niño de Elche

C.Tangana aterriza este fin de semana en el WizInk Center

Amado y odiado a partes iguales, el nombre de C.Tangana no deja de sonar desde que en 2016 irrumpiera con fuerza en nuestro panorama musical. Seis años han pasado desde entonces (inicialmente con el nombre artístico de Crema y formando parte del grupo Agorazein junto a Sticky M.A, Jerva y Blanco y el DJ Fabianni).

Seis años en los que no ha dejado de mostrar su talento y sus múltiples facetas como compositor, productor, cantante e intérprete. Nos guste más o nos guste menos, no podemos restarle mérito. No podemos negar que lo suyo es puro espectáculo. Que hemos tarareado alguna de sus canciones en algún momento de nuestra vida, incluso sin quererlo. Precisamente por eso, ha conseguido hacerse un merecido hueco en nuestras listas de reproducción y en nuestra escena, llegando a convertirse en todo un icono contemporáneo. Un icono que acumula millones y millones de reproducciones en plataformas digitales, con canciones como «Antes de morirme» (2016) junto a Rosalía; «Mala Mujer» – tema producido por Alizzz y Algeron Díaz con el que consiguió doble disco de platino en 2017 -; «Bien duro» – con el que ganó disco de oro en 2018 -; «Llorando en la limo»; o algunas de las más recientes, como «Tú me dejaste de querer» y «Ateo».

Sin embargo, ha sido su último trabajo discográfico «El Madrileño» el que ha alzado a C.Tangana hasta el infinito, convirtiéndolo en el artista de éxito que es a día de hoy. Un disco que lo ha consagrado y que ha llegado repleto de himnos como «Demasiadas Mujeres» , «Comerte Entera», «Los Tontos», «Ingobernable» o «Muriendo de Envidia», entre muchísimas otras. Por no mencionar las innumerables colaboraciones que se ha marcado con artistas de la talla de Paloma Mami, Nathy Peluso, Becky G, Duki, Alizzz, El Niño de Elche o Natti Natasha.

En medio de este increíble panorama repleto de matices que nos ha dejado, y teniendo en cuenta los magistrales espectáculos que se ha marcado en Málaga y A Coruña, ¿quién está dispuesto a perderse el concierto que nos regalará este mismo sábado 5 de marzo en el WizInk Center de Madrid? El tour 2022 Sin cantar ni afinar ha empezado. Y el cartel de entradas agotadas colgado desde hace días en la capital, demuestra que el impacto será bestial.

28 febrero 2022
Sentir la vida y analizar «La sangre del mundo» bajo el prisma de Muerdo

Se ha convertido en uno de los referentes de la música de autor, de fusión y de los sonidos más latinoamericano. El gran referente del mestizaje. Él es Muerdo y ayer viernes 5 de marzo publicó el que ha sido su quinto trabajo de estudio: ya es nuestro «La sangre del mundo». Un álbum con el que ha dado un paso al frente y con el que inicia una nueva era.

Un álbum de lo más especial, del que ya pudimos escuchar temas como «Contágiate», «La sangre del mundo», «Yo pisaré las calles nuevamente», «Mensajero», «Aguacero» y «A volar», junto a la cantante colombiana Lido Pimienta. Un álbum que, a pesar de toda la evolución que ha experimentado el compositor, mantiene esa misma esencia: ese poder curativo y sanador que tanto caracteriza a Muerdo. Pura vida, pura esperanza. Precisamente lo que nosotros más necesitamos en estos momentos.

Muy destacadas las colaboraciones que se ha marcado en este trabajo: no solo Lido Pimineta ha puesto su arte, también lo han hecho El Niño de Elche y Perotá Chingó. Aún así, más allá de lo revolucionaria que ha supuesto la música del artista, este quinto álbum ha llegado rodeado de una estética muy particular. Luminosa y llena de color, muy en sintonía a todo lo que crea el artista. Para ello, se ha puesto bajo las directrices de Asís Percales, que ha cómo darle vida a las canciones. La perfecta obra maestra y un auténtico diamante en bruto, que merece la pena ser escuchado. ¿Qué os ha parecido a vosotros?

Por supuesto, era justo y necesario hablar con el propio Pascual Cantero aka Muerdo para que nos desvelara todos estos pequeños grandes detalles: cómo nace «La sangre del mundo», cómo fue el proceso de composición en plena pandemia, cómo surgen las colaboraciones, la estética que acompaña. Todo esto y mucho más, en la entrevista que tenéis a continuación. ¡Dadle ya al play!

6 marzo 2021
Las once horas de música en directo de «La Radio Encendida»

Fotos: Jennifer Gómez

Domingo 13 de marzo. La Casa Encendida acogía la décimotercera edición de «La Radio Encendida», evento musical organizado por Radio 3. Durante más de 11 horas, multitud de artistas y bandas ofrecieron conciertos en directo de media hora cada uno, retransmitidos a su vez en RNE y en «streming» a través de La Casa Encendida.

Un total de 22 bandas, organizadas en 9 bloques, pasaron por los escenarios del patio y del auditorio de La Casa Encendida. Además, también hubo una DJ set, en la que los presentadores de Radio 3 pincharon su música, haciendo bailar a todos los asistentes.

Bloque 2. Boza y Fetén Fetén

A la 1 en punto del mediodía, Carmen Boza abrió este segundo bloque, interpretando los temas de su primer disco «La mansión de los espejos». Espectacular, lo dio todo en el escenario, a pesar de haber pasado la noche en la carretera volviendo de Badajoz, donde actuó la noche anterior. La guitarra eléctrica y su característica voz se convirtieron en sus fieles compañeros durante media hora. «Octubre», «La mansión de los espejos» o «Fin» fueron algunos de los temas que la joven gaditana interpretó en La Radio Encendida. Tras finalizar el espectáculo Boza anunció que, con un poco de suerte, en verano habrá segundo álbum.

Detrás de la gaditana, actuó Fetén Fetén, que me sorprendió positivamente. Nunca los había escuchado, y a pesar de hacer folk instrumental, estilo que nunca me había llamado especialmente la atención, su actuación fue de 10. Los músicos burgaleses presentaron su trabajo más reciente, «Bailables». Fueron intercalando temas instrumentales, con otros en los que las voces de artistas invitados, como Andrés Suárez o Lichis, tomaban las riendas. 30 minutos de espectáculo en la que violín, violín trompeta, acordeón y contrabajo, formaron una fusión perfecta. Pero el cúlmen llegó cuando Fetén Fetén cerró el concierto, haciendo sonar el serrucho.

Bloque 7. Novedades Carminha, Ricardo Vicente y Miss Caffeína

Novedades Carminha abrió este séptimo bloque de conciertos, que comenzó a las 7.30 de la tarde en el patio de La Casa Encendida. Los gallegos aparecieron agradeciendo a la organización su participación en este ciclo indoor. Además, bromearon diciendo que «hasta ya saludaban a Love of lesbian». Nunca antes los había escuchado, aunque muchos de los espectadores lo dieron todo junto a los artistas. Quizás fue el grupo que más indiferente me dejó. Tan solo me quedo con la canción, «Antigua pero moderna».

«One, two, three». La presentación que hicieron de Ricardo Vicente puede que fuera la más divertida de toda la gala. Y así, marcando el ritmo, salió el artista junto a su banda. Tras una larga trayectoria en grupos como Tachenko, La Costa Brava o Nixon, el cantante presentó en La Radio Encendida, su segundo trabajo en solitario, «Hotel Florida». Gran media hora de espectáculo, pero un descubrimiento todavía mejor.

Y Miss Caffeína cerró este bloque. Los madrileños aprovecharon para presentar su nuevo disco, «Detroit». Gran parte del público los estaban esperando desde las 19.30 y eso se notó en cuanto comenzaron a tocar. Gritos de «Alberto, guapo», seguidos de saltos y jóvenes cantando.

Bloque 9. Love of lesbian y Niños Mutantes

Tras un año y medio sabático, sin pisar ni un solo escenario, Love of lesbian regresaba a escena en este ciclo de conciertos. Además, llegaban apenas dos semanas después de publicar su último álbum, «El poeta Halley».

«¿Sabéis cada cuántos años pasa el Cometa Halley?, ¿y El Poeta Halley? Os lo digo yo: solo una vez en la vida». Tras esta bravísima presentación, se desató la locura y el público, que agotó las invitaciones solo 10 minutos después de que éstas se pusieran a disposición de los espectadores, se puso a bailar al ritmo de «Cuando no me ves». Un concierto demasiado breve, pero que no solo sirvió para avanzar un par de canciones de este nuevo disco («Cuando no me ves» y «Bajo el volcán»). Love of lesbian rescató con acierto las canciones «Belice», «Manifiesto delirista» y «Algunas plantas», con la que el público bailó, dándolo todo.

Magia es lo que hicieron anoche Santi Balmes, Julián Saldarriaga, Uri Bonet, Joan Roig y Joanra Planell. Magia es lo que siempre hacen cada vez que publican disco o hacen conciertos. Sin duda alguna, un espectáculo de matrícula de honor.

14 marzo 2016