De estrenos va la cosa. De bandas que regresan al foco después de meses en silencio. Aunque bueno, hemos de reconocer que ellos llevan ya unos cuantos meses avisando de todo lo que se avecina. Pero no ha sido hasta esta misma semana – ayer, de hecho -, que descubrimos la primera pequeña gran píldora que nos tenían preparada. Para quien tenga dudas, sí, hablamos de Dorian, uno de nuestros grupos favoritos de siempre. Regresan, ponen el foco sobre ellos y no lo hacen solos. Han inaugurado 2022 por todo lo alto: con «Universal» junto a la joven artista Suu.
Una canción increíble, que se sale por completo de lo que esperábamos. Y es que, desde «Ara», no recordamos a Dorian cantando en catalán. Y lo cierto es que nos encantan. Pero más allá de todo eso, la banda se ha alejado por completo de la pista de baile. Todo para llevarnos a territorios sonoros cercanos al dream pop más exquisito. Pura orfebrería compositiva rematada por la onírica letra, obra y arte de Marc Gili, vocalista de la formación barcelonesa. Solo él es capaz de entender el amor y el arte como dos fuerzas creadoras capaces de superar la melancolía provocada por el paso del tiempo y los golpes que da la vida. Por supuesto, esta preciosa joya producida por los propios Dorian y Sergio Acosta Russek (de la banda mexicana Zoé), ha llegado acompañada por un espectacular e intimista videoclip, dirigido por Mickey Tetrov de BlackBoots.
«Universal», que ha llegado poco después que el prmer «Dos vidas», no solo supone un cambio, también significa un paso al frente y un firme avance hacia el que será el nuevo álbum de Dorian, del que ya nos han ido dando pequeños detalles durante estos meses. Sabemos que se llamará «Ritual» y que verá la luz durante la primavera de este 2022. Además, ya conocemos algunas de las fechas de presentación, a falta de confirmar muchísimas más. Además de su anhelado tour por Latinoamérica, que los llevará a visitar países como México, Colombia, Perú, Chile o Argentina; los catalanes harán lo propio también aquí. Que se vayan preparando Girona (Festival Strenes), Alicante (Spring Festival), València (Festival de les Arts), Bilbao (BBK), Benicàssim (FIB), Aranda de Duero (Sonorama Ribera), Alcalá de Henares (Festival Gigante) y Zaragoza (FIZ). Sin olvidarnos, claro, de Madrid y Barcelona. ¡Consulta ya todas las fechas y pilla ya tus entradas!
Sucedió en backstage y el resultado ha sido pura magia. Ramón Aragall lanzó una pregunta al aire y Cepeda respondió que sí al instante. Así es como salió adelante y así es como, recientemente, ha llegado a nuestra vida el dúo, la interpretación a dos voces de «Yo te entiendo», tema del artista catalán. Un tema doblemente especial, no solo por esta colaboración, también porque es uno de los más inspiradores del último álbum del compositor, «Un grito descomunal».
Una alianza inquebrantable entre dos grandes artistas, a la que se ha unido Lisandro Montes (guitarrista, teclista y programador de Dorian), encargado de la melodía. Gracias a él y su toque mágico, «Yo te entiendo» adquiere una nueva dimensión etérea y sublime, fácil de escuchar y emocionante hasta la médula. Eso, sumado a este talento unido, a esta colaboración en la que ambos artistas que se embarcan en un viaje de pop ingrávido y embriagador, donde la voz melosa de Cepeda y los tonos épicos de Ramon Aragall conjugan a la perfección.
«Y nos dejan claro que lo más urgente es disfrutar. Y vibrar.
Y que cuando hay música, no hace falta hablar. Tú me entiendes».
Una vuelta de tuerca a una canción que, en su momento, ya supuso una auténtica revolución en plataformas. Y es que en muy poco tiempo debutó en el #1 en ventas digitales en iTunes España y Amazon Music. Por su parte, esta nueva versión también apunta maneras, más teniendo en cuenta el bagaje que tiene tras de sí. Por lo pronto, el making of realizado en Bee One Studio de Barcelona es la mejor prueba de ello.
Un cambio inesperado pero necesario. Un nuevo paso en la carrera del artista catalán, que evoluciona hasta límites insospechados e inóspitos. Nuevos sonidos que recogen los latidos actuales con toda la gustera del mundo. Recovecos que descubrir y, mientras tanto, ansiosas nos hallamos. ¿Quién quiere seguir descubriendo al nuevo Ramón Aragall?
Después de haber visto cómo caían conciertos y festivales de Madrid, aún cumpliendo todas las normas de seguridad, parece que nos dan tregua. Es el casi del Tomavistas, que vuelve a la carga, retomando todos los directos que se habían quedado en el tintero. Así que para nosotras es todo un placer, poder hablar de nuevo de Dorian, que esta vez sí que sí, pisan Madrid, pisan el escenario del Tomavistas Extra, ubicado en IFEMA. Y, nuevamente, no se presentarán solos, ya que LEO será quien los acompañe.
Dorian, banda referente de nuestro panorama musical
Si hay alguna banda que nos haya marcado en estos últimos años es, sin duda alguna, Dorian. Los descubrimos allá por 2011 y, desde entonces, no hemos salido de su particular universo cargado de síntesis, guitarras e incisivas letras. Y, por supuesto, no hemos dejado de cantar himnos como «Verte Amanecer», «La Tormenta de Arena», «Paraísos Artificiales» o «Cualquier Otra Parte», por mencionar algunos. Aunque no han dejado de ir a más, porque su último trabajo, «Justicia Universal» también es na auténtica bomba. Sin embargo, no podemos bajar la guardia con los catalanes, porque están trabajando en el que será su séptimo álbum de estudio y, si todo va bien, verá la luz durante el próximo 2021.
LEO y su enorme talento
Aunque para talento por descubrir el de LEO. Y es que el artista ha sido una grata sorpresa para nosotras, ya que acaba de entrar en nuestra órbita. Ya lo hizo con su single de adelanto «Como un Tren», y ahora lo ha hecho con su EP «Media Parte», que vio la luz el pasado 27 de julio. Además, su historia está bastante ligada a la de Dorian, ya que recientemente no solo colaboró con Marc Gili, también lo hizo con Santi Balmes, de Love Of Lesbian.
Si quieres conseguir tu entrada, visita la web de Tomavistas. O pincha aquí.
Ha pasado cerca de año y medio desde que vimos a Dorian por última vez en Madrid. Fue en La Riviera, sala mítica de la capital. Y, cómo no, el concierto fue mágico. Y, al fin, esta semana podremos volver a verlos, en el marco del Tomavistas Extra, festival que este 2020 celebra una de sus ediciones más particulares. Pero claro, ¿y qué concierto no lo hace tras la llegada del COVID, que nos ha paralizado a todos?
De esta manera, este mismo jueves 3 de septiembre, los de Barcelona irrumpirán en Madrid, incendiando todo el Parque Tierno Galván. Aunque lo harán de una manera diferente a la que nos tienen acostumbrados, ya que lo más importante es que las actuales medidas de sanidad y seguridad se cumplan a rajatabla. No lo olvidéis: metro y medio de distancia, mascarilla, gel desinfectante y todos sentados en sillas, de las que no podremos movernos. Aunque eso no implica que no disfrutemos y lo demos todo en el espectáculo de Dorian, que continúan inmersos en la presentación de su último trabajo, «Justicia Universal».
No ha sido fácil llegar a donde están: ya son más de dos décadas de trabajo, seis álbumes de estudio e infinidad de giras nacionales e internacionales. Aunque lo más complicado no es llegar, es mantenerse. Y esa constancia es la que los ha convertido en quien son. Creadores de himnos de toda una generación, crecida con ellos. Himnos que repasarán en este concierto tan especial: desde «A cualquier otra parte», hasta «La Tormenta de Arena», pasando por «Los Amigos que Perdí», «Verte Amanecer» o «Paraísos Artificiales». Sin olvidarnos, de los nuevos «Cometas», «Duele», «Hasta que caiga el sol» e incluso «Vicios y defectos». Todo ello, mientras esperamos con ansias el nuevo trabajo de la formación catalana, que previsiblemente, verá la luz en 2021.
Y en esta cita ineludible (el 3 de septiembre), Dorian no estarán solos, pues los acompañará LEO. Precisamente con él han tenido el placer de colaborar, en el último single y videoclip del argentino, llamado «Como un tren». Canción enmarcada en su reciente nuevo EP, «Media Tarde» (que vio la luz el pasado 27 de julio). Sin duda alguna, el Tomavistas Extra será la oportunidad perfecta para descubrirlo.
Si todavía no tienes tu entrada para este gran show, consíguela ya. Y es que con esta nueva y complicada situación, los aforos de los conciertos son muy limitados. Además, quedan muy pocos tickets. Consigue el tuyo ya en la página web del Tomavistas (o pinchando aquí).
Cuando la música llama a tu puerta, ya no hay vuelta atrás, quedas inexorablemente atrapada por ella. Especialmente en momentos tan complicados y delicados como el que estamos viviendo ahora. Momento en el que la música y la cultura en general, nos necesitan más que nunca. De ahí que estemos enamoradas de las nuevas propuestas que están surgiendo este verano en diferentes ciudades: circuitos de conciertos reducidos, celebrados al aire libre y con todas las medidas de seguridad. Y hoy queremos aprovechar para presentaros el ciclo que se está celebrando en «la millor terreta del món». La Zona Volvo del Puerto de Alicante está acogiendo estos meses de julio, agosto y parte de septiembre, las Noches Mediterráneas.
Pero, ¿de qué conciertos disfrutaremos en las Noches Mediterráneas?
Este circuito comenzó a mitad de este mes de julio con los increíbles conciertos de Carolina Durante, Carlos Sadness, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Coque Malla y Kiko Veneno. Una manera muy potente de arrancar, aunque tan solo acababa de empezar, ya que para cerrar el mes, irrumpiría una de las formaciones con más potencial de los últimos años, Varry Brava (30 de julio); seguida de los talentosos Viva Suecia (31 de julio).
El mes de agosto también será de lo más intenso. Izal abrirán con una doble sesión en formato reducido, los días 5 y 6 de agosto. Seguidos de Loquillo, que no actuará solo, lo hará con Gabriel Sopeña (9 de agosto). Ya en mitad del ecuador, nos inundarán las ganas de bailar desde nuestros asientos, con la llegada de El Kanka (13 de agosto), Ladilla Rusa (14 de agosto) y Second (15 de agosto). Todo ello, para cerrar agosto con La Habitación Roja (22 de agosto), Amaral (28 de agosto) y Sidonie (29 de agosto).
Septiembre no será menos. No imaginamos una mejor manera de empezar el mes que con el virtuoso violinista Ara Malikian (1 de septiembre). Por supuesto, tampoco faltarán los espectáculos de Guitarricadelafuente (4 de septiembre), León Benavente (5 de septiembre), Natalia Lacunza (10 de septiembre), Dorian (11 de septiembre) y Manel (12 de septiembre). La gira de los 40 años de Los Morancos (17 de septiembre) y Revolver (26 de septiembre) pondrán el broche final a este ciclo de conciertos tan especial. Aunque no será los únicos de los que disfrutemos, ya que a todos estos artistas y grupos de primer nivel, se sumarán diferentes sesiones de Rock en Familia, en la que se descubrirán a grandes hitos de la música como The Beatles o Metallica; y a la final del concurso Emerge Alicante (18 de septiembre).
Es importante recordar que todos estos conciertos se realizarán siguiendo un marcado protocolo sanitario: uso de mascarilla y gel hidroalchólico oblogatorios, asientos y distancia de seguridad, entre otros. Si todavía no tienes tu entrada, estás a tiempo de hacerte con ella.
Hay lugares en los que la música se convierte en refugio. Hay lugares que son sinónimo de altavoz. Hay lugares en los que verse reflejados. Hay lugares como Arctic Sessions, la plataforma audiovisual de ArcticWave Studio (Barcelona). Un lugar en el que descubrir nuevos artistas y bandas a través de su música. Si aún no los conoces, ya puedes leer la entrevista que le hicimos hace algunos días a Carlos Dueñas, su fundador.
¿Cómo surge el proyecto de Arctic Sessions?
Nacen a raíz de que yo soy productor en ArcticWave Studio y tengo también amplia experiencia en directos. Y los lives es algo que siempre me ha motivado mucho, además de que tenía curiosidad por ver qué se podía conseguir haciendo directos dentro de un estudio, de manera más controlada y con unos medios mucho más cuidadosos. Todo ello para que la gente viera lo que es la calidad de un proyecto de este tipo, sin artificios y sin necesidad de que esté producido. Así que pensamos que era una idea guay de descubrir a la gente nuevas bandas y artistas, ya no solo de Barcelona, también de otros lugares.
¿Cómo funciona la plataforma y desde cuándo lleva funcionando?
Pues nosotros como estudio llevamos funcionando como cinco años y la plataforma nació un poco porque habíamos visto otros proyectos parecidos de los que nos ocupábamos del sonido. Pero en este caso, decidimos tomar las riendas y nos decidimos a lanzar una plataforma propia, con todos los artistas que quisieran mostrarse en este tipo de formato. De esta manera, Arctic Sessions surgió un verano en el que nos encerramos con ocho bandas y cada día, trabajamos con dos de ellas, a las que grabábamos un par de temas. Teníamos un par de cámaras, tomábamos diferentes planos y mezclábamos en sonido final. Fue una experiencia que nos gustó mucho y desde entonces, decidimos continuar.
En cuanto a la selección de los artistas, ¿cómo es todo ese proceso?
Es un proceso que ha ido evolucionando. Al principio, llegábamos a los artistas que podíamos. Era algo que hacíamos a modo de inversión, como un trabajo de estudio en el cual un equipo de vídeo que también colaboraba, pero todo de manera muy altruista. Y claro, llegábamos a los artistas a los que llegábamos y a los que conocíamos. Pero todo esto fue cambiando, creciendo y evolucionando, llegando a crear un calendario: ahora, vamos programando diferentes artistas, mes a mes por estilo. Creemos que todos ellos tienen algo especial que transmitir a la gente. Por eso intentamos no hacer mucha criba y darle la oportunidad a todo el mundo. Pero también es verdad que al tomar las riendas nosotros, decidimos hacer las cosas que nos gustaban. Y es que en el estudio producimos mucho indie, mucho pop, mucha música urbana. Al final, tomamos la decisión un poco en base a lo que nos motiva, pero intentamos hacer hueco a todo el mundo en nuestro calendario.
¿Crees que hacen falta más plataformas de este tipo, especialmente entre las bandas más emergentes?
Bueno, yo de hecho, creo que hay muy pocos proyectos de este tipo: teníamos Balcony TV, teníamos la cadena impulsada por Movistar y un par más. Pero todas han ido bajando la producción e incluso han desparecido. Eso es algo que cuesta un montón, porque al final tienes que mantener a un equipo y es un trabajo que se hace por intentar ofrecer a la gente un trabajo audiovisual de calidad e intentar que bandas pequeñas lleguen a otro tipo de público. Pero creo que este tipo de plataformas son muy importantes, además de que al trabajo audiovisual tampoco se le da la suficiente relevancia.
En relación a esto, ¿cómo ves el panorama musical actual especialmente en estos momentos?
Creo que la situación derivada del COVID ha hecho que todo el mundo esté aturdido. No sé qué va a pasar, pero no tengo ningún tipo de duda de que el sector musical va a buscar las fórmulas que hagan falta para que, a partir de julio que podamos hacer cualquier tipo de evento al aire libre, se lleven a cabo las miles y miles de iniciativas que seguramente surjan. Lo que tengo claro es que se va a reinventar porque es una industria y si no ingresa un mínimo, no sobrevive. Entonces es básico buscar la fórmula, para que todo vuelva un poco a la normalidad. Un panorama que choca con lo que pasa en el estudio: y es que, puesto que muchas bandas han decidido que no podrán tocar mucho, se han propuesto adelantar su proceso de grabación que a lo mejor tenían para invierno o para el año que viene. Todo para volver a la normalidad el próximo año.Esta es un poco mi visión sobre la situación.
Volviendo un poco a las Arctic Sessions, el último vídeo que hemos podido ver es el de Ginestà. ¿Cómo ha sido el trabajo con ellos?
Hay bandas con las que trabajamos porque existe una conexión, una compatibilidad. Y en otras ocasiones, trabajamos con sus productoras, sus managers o sus agencias de comunicación. En esta ocasión, lo hicimos todo a través de José Garanto, que es amigo mío desde hace mucho tiempo y trabaja con múltiples bandas. Además él tiene ya como barra libre en Arctic Sessions [risas]. Entonces fue él quien nos propuso a Ginestà para esta sesión y enseguida dijimos que sí. Y la verdad es que son una maravilla, todo fue muy bien con ellos y eso que no los conocíamos. Pero nos propuso a la banda, estuvimos investigando, dijimos que sí y trabajar con ellos fue un gustazo. Es más, están creciendo cada vez más. Así que esperamos que esto les haya servido un poco como escaparate y de ayuda.
¿Cuáles serán un poco los siguientes pasos de Arctic Sessions?
Pues tenemos en mente los próximos pasos que queremos implementar, aunque no sabemos cuándo, porque todo dependerá de cuánto tardemos en recuperarnos de esta crisis. Uno de ellos, que llevamos tiempo planteándonos, es el de hacer Arctic Sessions en streaming. Normalmente, nosotros lo que hacemos es grabar los vídeos, los producimos y los emitimos. En este caso, lo que queremos es que sea más inmediato y que tenga esa sensación de live, pero con una calidad increíble. Pero este es un reto muy grande, porque hay muy pocas opciones de que eso funcione: es algo complejo que solo las televisiones consiguen. El siguiente reto que nos planteamos es el desplazarnos, dentro de unos años, a otro estudio, un poco más grande para darle otro plató a los vídeos y para tener más capacidad de logística. Pero poquito a poquito.
Durante este tiempo que Arctic Sessions está funcionando, ¿recordáis algún momento especial que recordéis con mucho cariño?
Yo creo que a veces hay proyectos que no te imaginas que van a llegar tan fuerte. Es como, por ejemplo, cuando grabamos a María Rodés, que hizo una versión muy bonita. Ella es amiga desde hace mucho tiempo y se lo propusimos y dijo que sí, además fue de las primeras. Pero cuando empezamos a grabar y escuchamos la canción, se creó un aura bastante mágica a nivel . Quedó muy bonito ya la verdad es que terminamos muy contentos. Ese fue un momento muy especial. Por lo demás, nos ha pasado de todo, como accidentes [risas].
De los que han pasado por Arctic Sessions, ¿qué artista ha sido un descubrimiento a nivel musical?
Pues hay varios artistas que nos han sorprendido. Maïa Vidal fue increíble: fue de los primeros que hicimos y ella tiene un talento inmenso. Pavvla nos gustó mogollón. Fue de los primeros que hicimos y lo grabamos cuando ella apenas tenía un single en la calle y nunca lo llegamos a sacar, lo publicaremos. Además, creció tanto, que volvimos a hacer otra al año siguiente, porque lo cierto es que también tiene mucho talento. Marta Pérez fue otra de las artistas que nos sorprendió. No la conoce mucha gente y es increíble, me alegro mucho de haber podido trabajar con ella. Además de Penny Necklace, Ana Biermann, Intana, CARLA. Todas ellas han sido un gran descubrimiento y nos han gustado mucho, aunque a algunas de ellas no las conocíamos mucho. A muchos otros ya los seguíamos y conocíamos su trayectoria previa, pero también hemos disfrutado mogollón.
Por cerrar un poco, ¿con qué artista os gustaría trabajar y aún no ha pasado por Arctic Sessions?
Es que hay muchísimos, yo tengo ganas de trabajar con muchos artistas. Es infinita la lista [risas]. Pero nos gustaría y tenemos pendiente a bandas como Dorian, Mi Capitán, Miss Caffeína. Grupos más consagrados con los que nos encantaría trabajar. Luego hay bandas más pequeñitas con mucho talento con las que también quisiéramos grabar. Por mí, haríamos un montón, así que no te puedo decir uno exacto. Aunque sí que te puedo decir el siguiente, que con todo lo del confinamiento y el COVID-19 quedó paralizado, que es Ferran Palau. Pero llegará.
Hay canciones que permanecen intactas durante años, manteniendo la misma esencia con la que nacieron. Ejemplo de ello es «Heroes» de David Bowie, tema que habla del privilegio de mantenernos con vida un día más. Un tema concebido en un momento clave de nuestra historia, en pleno corazón de Berlín, durante la época en la que el artista vivió en la capital alemana. Y es que en el momento de su creación simbolizó un auténtico momento histórico: la caída del Muro.
«Un día nada más, podemos ser héroes» ~ David Bowie.
Así rezaba esta canción de David Bowie, convertida en un himno internacional que, ahora, años después vuelve a cobrar sentido. A raíz de la crisis provocada por el COVID-19, numerosos artistas se han unido para interpretar la adaptación al castellano de este tema, de Parálisis Permanente. Todo con el objetivo de homenajear a nuestros héroes anónimos, los que han luchado por nosotros, nos han protegido y nos han curado. Y también por todos aquellos que han permanecido durante más de dos meses, metidos en sus casas.
Así es como artistas y bandas como Shinova, Miss Caffeina, Dorian, Javiera Mena, Mikel Erentxul, Elefantes, Second, La Habitación Roja, La Bien Querida, Full, Rayden, Varry Brava, Delaporte, Ainoa Buitrago, Izal, Jacob Mey, Jacobo Serra, Molina Molina, Nunatak y Veintuno han puesto voz y música a esta canción, estando también bajo los mandos de Manuel Colmenero, de los Estudios Sonobox. A su vez, la portada del single es obra de la diseñadora Luz Tato, mientras que el videoclip es firma de la productora GatoBala Films. Multitud de voces que consiguen rozarnos el alma y emocionarnos.
Todos los artistas han participado de manera altruista en este proyecto. Además, todos los beneficios económicos obtenidos de la explotación de este «Héroes», irán destinados íntegramente a Cruz Roja Española.
«En la distancia, fuimos uno. En la rutina, extraordinarios»
La época de festivales comienza a acercarse de manera inexorable. Con el buen tiempo, la música comienza a aflorar, llenando todos los rincones posibles. Confirmaciones y más confirmaciones empiezan a llegar. El WARM UP ha sido uno de los últimos en sumar más nombres a su carte. y, ¡ojo! porque menudo line-up se está quedando. ¿Quieres conocer a los artistas que pasarán por Murcia y que se subirán al escenario del festival?
WARM UP, festival de grandes nombres, en el corazón de Murcia
El primer nombre en aparecer fue el de Modeselektor, dúo alemán de música techno que seguro arrasará con todo el festival, con sus hits más cañeros y más fiesteros. Unos artistas a los que, muy pronto, se sumaron otros como Mando Diao, quienes regresan a territorio español para presentar los temas de su último trabajo «Bang», que nos traslada directamente a los setenta con esos ritmos indie-rock y garage. Justo a la par, WARM UP confirmó a Viva Suecia y a León Benavente, dos de las bandas más potentes de la escena nacional. Y es que ambas, han lanzado nuevo disco recientemente: «El Milagro» en el caso de los suecos y «Vamos a volvernos locos», en el de los leones. Asimismo, también llegaron para quedarse, bandas y artistas como el británico Johnny Marr (quien fuera guitarrista de The Smiths), que llega dispuesto a dar a conocer su trabajo «The Bright Parade»; o los mismísimos Dorian, que imparablemente, no han dejado de llevar su música por cada rincón del planeta, especialmente desde que viera la luz su reciente álbum, «Justicia Universal». Y, por supuesto, en cualquier festival que se precie, no puede faltar él, uno de los representantes del indie pop: directamente, desde «Isla Morenita» hasta el WARM UP, llegará Carlos Sadness.
Sin embargo, los dos platos más fuertes del festival se han desvelado hace apenas unos días. Por un lado, los reyes de la indietronica aterrizarán en Murcia el próximo mes de mayo, desde Londres: Hot Chip, mentes creadoras de temazos como «Ready For The Floor», «Over and Over», «Boy From School» o «The Warning». Aunque también aprovecharán para presentarnos en directo, los temas de su estrenado álbum: «A Bath Full Of Ecstasy».
Así y todo, probablemente, una de las grandes sorpresas (y una de las bandas que no nos perderíamos por nada del mundo) ha sido la de Kraftwerk. Los alemanes vuelven a visitar España, con un espectáculo único, con el que ya llevan girando un tiempo por todos los rincones del planeta: «Kraftwerk 3D». Sin duda alguna, fueron los pioneros de la música electrónica, allá en los años 70. Supusieron una auténtica revolución que, poco tiempo después, ya había alcanzado reconocimiento mundial: por su música renovadora, por su gran capacidad de experimentación y por la innovación en las nuevas técnicas que implementaron. Kraftwerk han marcado un antes y un después, creando así, la banda sonora de todo el panorama electrónico del siglo XXI. Y, ahora, volverán a poner la escena patas arriba con su nuevo show en 3D.
Pronto, os hablaremos también de los talentosos grupos que, a priori, pueden parecer más desconocidos, pero que son verdaderos diamantes en bruto. En próximas publicaciones, os traeremos a Georgia, Dorian Electra, Rufus T Firefly, Nunatak, Yana Zafiro y AA Mamá.
Lo que está claro es que, aunque todavía quedan artistas por sumarse al festival, se está quedando un auténtico cartelazo. Por lo que os recomendamos comprar ya vuestras entradas, disponibles en la página web del festival (aunque también las puedes conseguir pinchando aquí).
Cooltural Fest cierra el cartel de su segunda edición con confirmaciones de lujo. Es una apuesta sobre seguro. Y es que estos son los nombres que cierran el cartel, así que juzgad por vosotros mismos. Ángel Stanich y Alice Wonder para el acústico playa; Los Vinagres, para la ciudad; y Dorian, Delaporte, Valira, Gimnástica y Vuelo Fidji, para el escenario principal. Ya desde la primera edición, celebrada el pasado año, guardamos un cariño especial a este festival celebrado en Almería. Y es que del 15 al 18 de agosto, la música en vivo volverá a las calles de la ciudad andaluza.
¿Quién es quién en la última tanda de confirmaciones?
Los nombres de los últimos confirmados de Cooltural Fest, se dieron a conocer la pasada semana, en el local Patio de Vecinas de Almería, tras haber disfrutado del showcase que Club del Río ofrecieron en la ciudad. Banda madrileña a la que podremos ver en unos meses en el escenario ciudad del festival.
Uno de los grupos más importantes y de los últimos confirmados fue Dorian. ¡Cómo iban a faltar! Desde que lanzaran «Justicia Universal», los catalanes se encuentran imparables, girando por multitud de escenarios. El del Cooltural Fest no será una excepción. Un festival al que también se unen Ángel Stanich con su particular y lisérgica música; y la imparable Alice Wonder, quien se encuentra presentando su álbum debut, «Firekid».
El contrapunto, viene de la mano de artistas como los electrónicos y bailables Delaporte, que también están de enhorabuena, por el inminente lanzamiento de su nuevo trabajo «Como Anoche». O de los incombustibles y enérgicos Los Vinagres.
Aunque la gran sorpresa, al menos para nosotras, ha sido la confirmación de Valira, la nueva banda formada por dos de los antiguos miembros de La Raíz. Por el momento, nos han sorprendido con el primer single de su álbum debut. Una canción llamada «Guerra Fría» y que servirá de antesala de lo que está por llegar.
Y como demostración de que lo desconocido tiene la misma calidad, no nos perderemos los conciertos de los alicantinos Gimnástica, que continúan presentando los temas de su álbum «Líquido», que vio la luz el pasad año 2018. Y, por supuesto, la de nuestro gran descubrimiento: Vuelo Fidji, que presentará su trabajo más reciente.
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Estamos a punto de dar «carpetazo» a uno de los años más productivos a nivel musical. 2018 está llegando a su fin y hemos querido sacar a la luz cuáles han sido nuestros mejores discos. ¿Quieres saber un poco más sobre ellos?
LA SELECCIÓN DE DISCOS DE VERDADERA LOCURA
«Dibujo Libre» de Antílopez.
Es la banda icónica del «chiripop», término que ellos mismos acuñaron. También son uno de los claros ejemplos de que con constancia y trabajo, todo se consigue. Y es que no ha pasado mucho tiempo desde que los descubriéramos en uno de los micros abiertos de Calvario, y ahora están causando sensación.
Con «Dibujo Libre» han mostrado la otra mejilla del pop. Además, nos hablaron de su proyecto hace algunas semanas, podéis leer la entrevista aquí.
Más de 20 años de carrera, varios discos y centenares de conciertos a sus espaldas. Los murcianos Second han regresado este 2018 con nuevo trabajo, tras más de un año de silencio musical. Es por eso, por lo que este disco es tan especial y está tan trabajado. Producto de la reflexión y el análisis profesional y personal de la banda.
Lo desentrañamos con los propios Second hace apenas unas semanas. Si quieres saber más sobre «Anillos y Raíces», lee la entrevista que les hicimos aquí. Y, por supuesto, no dejes de escuchar el álbum, en Spotify.
«Sustancia» de Club del Río.
Adoramos a Club del Río desde que los descubrimos con «Un Sol Dentro». Justo dos años después, este 2018, regresaron a escena con un nuevo disco, más introspectivo y emotivo. Era el turno de «Sustancia», con el que ya terminaron de enamorarnos.
La Riviera de Madrid y Brieva fueron los dos lugares en los que los vimos este año. Y es que sus directos son también otro nivel, siendo de los mejores que hemos visto.
No los perdáis de vista y escuchad ya su nuevo disco aquí.
«Donde escapa la luz» de Repion.
Repion es una de las bandas con mayor potencial que hemos conocido. Pero no pudimos verlas en directo (y eléctrico) hasta hace bien poco, a propósito de la presentación de su nuevo disco. Uno de los discos que más nos ha marcado este 2018. Y es que, sin duda, este 2019 será el momento de Repion y de su «Donde escapa la luz».
Si queréis saber más sobre su proyecto y su nuevo trabajo, no os perdáis la entrevista que les hicimos a las hermanas Iñesta hace poco. Y no dejéis de escucharlas aquí.
«Sed Social» de Ayer.
Son el mayor ejemplo de trabajo duro y de calidad humana. Hace poco más de un año vio la luz su EP homónimo, pero entonces estaban ya concibiendo «Sed Social». Tres canciones completamente diferentes y repletas de inquietudes personales y sociales.
En estos momentos, se juegan la participación en el Lenovo Sounds Different, siendo unos de los tres finalistas. Todavía estáis a tiempo de votarlos aquí.
Hace algunas semanas, hablamos con ellos sobre su trayectoria. Ya podéis leer la entrevista y escuchar este EP en Spotify.
«Tiempo de leones» de Beluga.
Si alguien puede conseguir el título de banda multidisciplinar son ellos, Beluga. Son capaces de hacerlo todo sobre el escenario. Aunque bajo de él, son capaces de crear obras maestras, como «Tiempo de Leones». Fieles a su esencia y a ellos mismos, han dado a luz un disco que es increíblemente brutal.
El 8 de febrero lo llevan por primera vez al directo, en la Sala Caracol de Madrid. ¡Y ya podéis conseguir las entradas, aquí!
Y no os perdáis el disco, se merece tenerlo como banda sonora estas Navidades.
«Golpe y Efecto» de Triángulo Inverso.
«Golpe y Efecto» ha sido la gran apuesta de Triángulo Inverso. Es su segundo trabajo, el primero de larga duración. Y con él, han recorrido multitud de salas y festivales de España. Y en 2019 le queda mucha más vida a este disco que tantas alegrías nos ha dado. Aunque siempre nos quedaremos con el último concierto en el que los vimos: el acústico de Basik Sessions. No hubo mejor forma de cerrar este mágico 2018.
A propósito del lanzamiento de «Golpe y Efecto», los entrevistamos y esto es lo que nos contaron. ¡Podéis recordarlo aquí!
«Justicia Universal» de Dorian.
Dorian es, desde hace años, una de nuestras bandas favoritas del panorama nacional. Llevábamos ansiosos por escuchar material nuevo bastante tiempo, y con «Justicia Universal» han conseguido coronarse. En su línea habitual y con ese sello que los identifica desde hace tanto tiempo, los catalanes se han marcado verdaderos «temazos». Y con colaboraciones de lujo: León Larregui de Zoé, Javiera Mena o Nita de Fuel Fandango.
Ellos quizás sean los que más se alejen de los géneros que más escuchamos. Aún así, ha sido imposible no caer en las garras de «¿Verdad o Atrevimiento?». Sin duda alguna, Tu Otra Bonita sí que ha sido uno de nuestros grandes descubrimientos de 2018. ¡Así que no pierdas la oportunidad de escuchar su nuevo trabajo en Spotify!
Además, el 13 de enero actuarán en el Teatro Circo Price, dentro del festival Inverfest.
¿Y cuáles han sido vuestros mejores discos de este año 2018?
No sé si el azar existe o muchas veces, todo tiene explicación lógica y medida. Lo que sí sé es que hay conciertos que merece la pena vivirlos, porque se anticipan como especiales, únicos, gigantes. Dos años, veinticuatro meses han pasado desde que Dorian se despidieran de Madrid con «Diez años y un día». Desde la misma ciudad y, justamente, desde la misma sala. Y es que el pasado fin de semana regresaron, pero en esta ocasión, para repartir una buena dosis de «Justicia Universal». Era el gran regreso de Dorian. Y no podía ser de otra manera que con casi tres Rivieras al borde del «sold out» (en dos de ellas lo consiguieron, la tercera estuvo a punto).
No estaban tampoco solos. Rompiendo el hielo se encontraba Betacam que, presentando su nuevo trabajo «Mítico», se salió, consiguiendo captar y hacer bailar a todo el público que allí se encontraba. Poco más de una hora de actuación hasta que a las 22.00 horas, puntuales, llegó el turno de los catalanes. Luces fuera y la breve intro anticipaban lo que estaba por llegar. Uno a uno fueron apareciendo sobre el escenario. Era el momento de presentar una a una las canciones del nuevo álbum, a la vez que recordaban los temas más míticos de la banda.
«La Isla» fue la primera en aparecer tímidamente, acompañada por la mítica y súper reconocida «Verte Amanecer», con la que el público gritó y cantó hasta dejarse los pulmones. Y era tan solo el principio. Solos o acompañados por «Algunos Amigos», todos fuimos capaces de sentir «El temblor» que estaba teniendo lugar bajo nuestros pies. Justo ese, fue el momento perfecto para infundir una buena dosis de «Justicia Universal», junto a Rayden. Un acto heroico, que nos dejó con cierto encogimiento de corazón que hasta «Duele».
Y justo entre tantas «Noches Blancas», todos nuestros «Vicios y Defectos» comenzaron a relucir. Miedo y ganas de huir, del que no nos pudimos desprender ni con todas las «Buenas Intenciones» del mundo. Al final, con «Llévame» nos trasladamos directamente al mayor «Arrecife» conocido y por conocer. Y allí permanecimos, cantando, «Hasta que caiga el sol».
Con «Señales» todo comenzó a acabar. O quizás no, porque Dorian todavía tenía que transportarnos muy lejos de allí. Y es que de camino a «Cualquier otra parte», pasamos antes por diferentes «Paraísos Artificiales». Así es como querían despedirse. O tal vez no, porque como «Cometas» atravesando el sistema «Solar», volvieron a aparecer en el escenario, para rememorar tres de sus temas más míticos y queridos. No podían faltar «La mañana herida», «La tormenta de arena» y «Los amigos que perdí».
Sin duda, fue un gran espectáculo. Juegos de luces, mucho confeti y globos. Sin duda, fue la gran fiesta que Dorian quería dar. Fue la gran fiesta que nos querían regalar. Y nosotros, supimos disfrutarla. ¿Si se quedó algo en el tintero? Quizás algún tema, como «Tristeza». Aunque para tristeza, la nuestra nada más salir de la sala.
Demasiado tiempo sin verlos en directo y muchas ganas de hacerlo. Dorian regresan a Madrid. Y es que la situación lo merece. Desde que el mayo viera la luz su nuevo álbum, «Justicia Universal», no hay día en el que no ansiáramos su directo. Lo curioso (o quizás no tanto), es que desde ese momento, han tenido que poner tres fechas en La Riviera. Tres fechas que ya están agotadas: 8, 9 y 10 de noviembre.
De hecho, en el concierto del 8 de noviembre, no estarán solos. Tal y como se ha anunciado en redes sociales, Betacam serán los encargados de abrir el evento de ese día. Citas en las que la banda aprovechará para presentar su álbum, «Mítico».
Y es que, la capital, es una de las primeras ciudades españolas por las que Dorian presentará su nuevo trabajo. Aunque la gira arrancara en Orihuela (Alicante), estas semanas, la banda ha estado girando principalmente por México y Colombia. Ya tras Madrid, visitarán otras ciudades de la geografía, como Bilbao, Barcelon o Valencia, entre muchas otras.
El nacimiento de «Justicia Universal».
El 25 de mayo de este mismo año, veía la luz el nuevo trabajo de estudio de Dorian: «Justicia Universal». No sin antes haber catado sus primeros adelantos. Unos singles que llevan mostrándonos bastantes meses, como gran avanzadilla de este nuevo álbum. Así fue como llegaron a nuestras vidas «Hasta que caiga sol» (publicada ya a finales del pasado año), «Noches Blancas», «Justicia Universal», «Duele» y «Algunos Amigos».
Ya una vez vio la luz el álbum completo, nos quedamos prendados de él y de las colaboraciones: Javiera Mena, Nita de Fuel Fandango y León Larregui de Zoé. Además de la potencia de las canciones y de los tintes aún más electrónicos de las mismas. Con este trabajo, Dorian ha dado un paso más aún si cabe en su carrera. Tras 14 años de trayectoria, probablemente, «Justicia Universal» sea el trabajo más redondo y perfecto en lo que a sonido se refiere. Pero nunca jamás sin perder su esencia, porque la reivindicación, el altavoz social y el seguir dando nombre y apellidos a problemas que nos asolan a todos, siguen manteniéndose como parte de su ADN.
El mes de agosto también será de lo más intenso. Izal abrirán con una doble sesión en formato reducido, los días 5 y 6 de agosto. Seguidos de Loquillo, que no actuará solo, lo hará con Gabriel Sopeña (9 de agosto). Ya en mitad del ecuador, nos inundarán las ganas de bailar desde nuestros asientos, con la llegada de El Kanka (13 de agosto), Ladilla Rusa (14 de agosto) y Second (15 de agosto). Todo ello, para cerrar agosto con La Habitación Roja (22 de agosto), Amaral (28 de agosto) y Sidonie (29 de agosto).
En cuanto a la selección de los artistas, ¿cómo es todo ese proceso?
¿Cuáles serán un poco los siguientes pasos de Arctic Sessions?
Así y todo, probablemente, una de las grandes sorpresas (y una de las bandas que no nos perderíamos por nada del mundo) ha sido la de Kraftwerk. Los alemanes vuelven a visitar España, con un espectáculo único, con el que ya llevan girando un tiempo por todos los rincones del planeta: «Kraftwerk 3D». Sin duda alguna, fueron los pioneros de la música electrónica, allá en los años 70. Supusieron una auténtica revolución que, poco tiempo después, ya había alcanzado reconocimiento mundial: por su música renovadora, por su gran capacidad de experimentación y por la innovación en las nuevas técnicas que implementaron. Kraftwerk han marcado un antes y un después, creando así, la banda sonora de todo el panorama electrónico del siglo XXI. Y, ahora, volverán a poner la escena patas arriba con su nuevo show en 3D.
«Sed Social» de Ayer.
