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  • Los mejores discos de este 2019 según Verdadera Locura

    Los mejores discos de este 2019 según Verdadera Locura

    Cuando un año te da tanto a nivel musical es muy complicado tener que sentarse a hacer balance. Y más, cuando se trata de tener que escoger los mejores discos del año, porque siempre, siempre, se te queda alguno fuera. Es inevitable. Pero también necesario. ¿Queréis saber cuáles han sido nuestros nueve mejores?, ¿cuáles más añadirías?

    «CON TODAS LAS CONSECUENCIAS» – ALBA MESSA

    Fue uno de los primeros discos que descubrimos este 2019, ya que vio la luz en el mes de febrero. Y lo cierto es que supuso una sorpresa muy grata. No conocíamos previamente a Alba Messa, pero a día de hoy, podemos decir que es una artista de los pies a la cabeza. Compone, canta, baila. Este «Con Todas las Consecuencias» es su gran apuesta personal. Es, sin duda alguna, la demostración perfecta de cómo romper con la barrera del miedo, de cómo luchar por tus sueños, de vivir tu vida con gran intensidad y con todas las consecuencias. Un disco de lo más personal, que nos atrapó desde la primera escucha hasta la última de ellas. Y es que en él, la gallega ha volcado todas sus preocupaciones, todas las historias relevantes que han sucedido en la vida: de ahí, que nos permita conocerla y adentrarnos en su universo. Nuestra única pena es no haber podido disfrutar todavía de sus directos.

    «ECOS DE AVENTURA» – VALIRA

    Probablemente, una de las cosas que más sintiéramos el pasado 2018 fue el parón indefinido de La Raíz. Tras una intensa gira de despedida, nuevos proyectos comenzaron a forjarse. Valira fue el primero de ellos: con Juan Zanza al frente, esta nueva banda adquiría forma, una nueva dimensión. Así fue como surgió «Ecos de Aventura», que vio la luz el pasado 15 de marzo y no falló. Con una lírica y una profundidad impresionantes, Valira nos atrapó. Desde la voz de Juan Zanza hasta lo bien que ésta encajaba con el resto de banda, formada por Felipe Torres (La Raíz), Carlos Benavent, Gabi Pellicer y Ferdy Borja. Unas canciones que, como una buena dosis de energía, se transforman en los directos. Unas canciones que, en apenas unos meses, han crecido e ido a más y que, además, ya se han convertido en himnos de toda una nueva generación de jóvenes.

    «SÓLIDOS» – PENNY NECKLACE

    Con esa conceptualización y con ese buen hacer que la caracteriza, Penny Necklace está de vuelta tras el lanzamiento de su anterior «La Luz». Y es que el pasado mes de abril, nos sorprendía con la publicación de «Sólidos», uno de los tres EPs que conformarán su inminente «Materia». Una vuelta de tuerca sobre todo lo que venía haciendo. Un trabajo en el que los tres elementos básicos adquirían una dimensión sonora nunca vista hasta ahora. Pensado y trabajado al detalle, Odette SP se ha puesto al frente de su proyecto, ofreciéndonos su cara más personal. Mostrando esa necesidad y ese arraigo a lo más elemental del universo: la materia sólida, la materia líquida y la materia gaseosa. Con «Sólidos» abrió una primera puerta, en la que hablaba de la parte más íntima del ser humano: el miedo y esa manera tan particular de afrontarlo.

    «DEL SUR» – VIRGINIA MAESTRO

    Con una dulzura incansable, Virginia Maestro volvió a hacer magia con este nuevo trabajo. «Del Sur» llegaba a nuestras vidas el pasado mes de junio, con una consecuencia inevitable: la de pellizcarnos el alma. Un disco del que no pudimos salir ilesos y que nos obliga a echar la vista a atrás. Nos obliga a recordar de dónde venimos, para saber a dónde vamos. Y es que así lo reconoció la propia artista cuando la entrevistamos: «Mi propósito fue mezclar mis raíces andaluzas con la estética de la música americana sureña. Y quise hacerlo en mi lengua materna, de ahí el sonido fronterizo del álbum. De niña cantaba boleros de Los Panchos y Antonio Machín, y en los últimos años he bebido mucho del country y el folk». Sin duda, uno de los discos más mágicos que nos hemos podido encontrar este año y que esperamos poder disfrutar pronto en directo.

    «IN THE REAL WORLD» – ALEX SERRA

    Hay gente que transmite paz y que la respira por todos sus poros. Este es el caso de Alex Serra, quien lanzó el pasado mes de junio su trabajo «In The Real World». Un viaje a través del espacio y del tiempo, producto del gran viaje que realizó el artista por gran parte de Latinoamérica. Unas vivencias enriquecedoras que ha sabido transmitir a la perfección en todas y cada una de las canciones de este trabajo. Un viaje iniciático hacia un mundo real, alejado de cualquier sentimiento negativo y más cercano a las personas, a esas personas que forman parte de tu vida, de tu día a día. Un mensaje más que necesario, especialmente en estos tiempos que corren, y que el artista sabe transmitir en sus directos. Y es que sus conciertos son espectáculos llenos de música, danza y magia.

    «SUPERNOVA» – DUERME SIMÓN

    Hay gente mágica escondida en muchos rincones del planeta. En la mayoría de los casos, estas personas suelen pasar desapercibidas. Hasta que, ¡chas! crean un disco tan especial como «Supernova». Entonces comienzan a iluminar cada recóndito lugar con su luz. Es el caso de Duerme Simón, quienes el pasado mes de septiembre sorprendieron con este nuevo trabajo, muy diferente al que ya nos habían presentado con aquel «Bendita Valentía». Una nueva senda se abría: la banda comenzaba a jugar con sonidos más experimentales, más electrónicos. Una jugada muy arriesgada, pero que salió demasiado bien. Es lo que pasa cuando pones tanto amor y cariño en tu trabajo: no solo las cosas salen bien, sino que también lo transmites, enamorando de esta manera a todo el mundo.

    «CUATRO ESTACIONES» – PRESUMIDO

    Si hablamos de discos conceptuales y de discos trabajados, tenemos que hablar sí o sí de «Cuatro Estaciones» de Presumido. Un disco conceptual que llegó a nuestras vidas el pasado 10 de octubre. Aunque no era completamente nuevo para nosotros. El dúo gallego fue presentándolo por etapas, cada una de ellas correspondiente a una estación del año. «Invierno» fue la primera en romper el hielo, mientras que «Otoño» fue el EP de tres canciones que culminó, justo antes de reunirlos todos ellos en este álbum. Un año de lo más intenso en el que Presumido no ha dejado de crecer: una carrera ascendente, meteórica, plagada de éxitos conseguidos a base de trabajo, a base de crear un sello propio en el que el electropop sibarita es el protagonista. Un «Cuatro Estaciones» que hay que escuchar sí o sí, porque ha supuesto una verdadera liberación para Presumido. Y eso se nota.

    «NUNATAK Y LAS FLORES SALVAJES» – NUNATAK

    Como si de una saga literaria o cinematográfica se tratara, Nunatak lo volvían a hacer: el 25 de octubre lanzaban su nueva serie «Nunatak y las Flores Salvajes». Un cuarto disco en el que los personajes evolucionan, se hacen mayores y su personaje da un paso más. Como ellos. De ahí, que tengan tanta importancia temas como la familia, la vibrante y complicada situación política. Unas flores salvajes que, más allá de esta temática, busca la belleza en lo auténtico y en lo imperfecto, que aboga por la belleza de la mediocridad y de la imperfección. Este «Nunatak y las Flores Salvajes» se alza como un disco vital, capaz de marcarte de por vida, de salvarte y de darte respuestas a muchas de las grandes preguntas que nos asolan como sociedad. Un disco imprescindible.

    «TRANSLÚCID» – SMOKING SOULS

    Poniendo punto y final a esta complicada selección, no nos podemos olvidar del recién estrenado «Translúcid» de Smoking Souls. Un trabajo cocinado a fuego muy lento que nos muestra a unos Smoking diferentes: esos que siguen muy en la línea de sus anteriores trabajos, pero que tienen una madurez distinta. Canciones que, como rayos, van directas al alma. Que remueven corazones, pero también conciencias. Con «Translúcid» han dejado pasar la luz a través de sus cuerpos, mostrándonos el interior de cada uno de los miembros de la banda. Rayos de luz en búsqueda de la paz mental y emocional. Lucha declarada al ego y al individualismo. Una auténtica joya que ya está en manos de todos.

  • Virginia Maestro: «Del Sur mezcla mis raíces andaluzas con la estética de la música americana»

    Virginia Maestro: «Del Sur mezcla mis raíces andaluzas con la estética de la música americana»

    Virginia Maestro es una de esas artistas mágicas y que son sinónimo de música. Con su voz y su talento, nos enamoró a más de uno en 2008 y desde entonces, no ha dejado de trabajar, convirtiendo en arte todo lo que toca. Y lo hace más allá de las etiquetas o los nombres. Lo hace por puro amor a la música.

    Con el inminente lanzamiento de su nuevo trabajo, «Del Sur», pudimos hablar con ella. Y esto es lo que nos ha contado de este álbum, de su carrera y de su visión sobre la industria de la música. Nosotros la queremos un poco más después de charlar con ella.

    Todavía quedan unas semanas para el lanzamiento de «Del Sur». ¿Cómo lo definirías? Para avanzar un poco a la gente qué encontrará en este trabajo.

    «Del Sur» es un disco con una gran influencia de la música americana y latina; con aromas de folk, soul, country y blues, y también del bolero clásico. Con un sonido fronterizo, «Del Sur» es un trabajo de doce canciones, en su mayoría en español, grabadas en directo. Mi quinto álbum está producido por Colin Linden, y fue grabado en su estudio en Nashville.

    ¿Cómo surge el concepto de «Del Sur»?

    Mi propósito fue mezclar mis raíces andaluzas con la estética de la música americana sureña. Quise hacerlo en mi lengua materna, de ahí el sonido fronterizo del álbum. De niña cantaba boleros de Los Panchos y Antonio Machín, y en los últimos años he bebido del country y el folk. Me pareció que el título del disco era perfecto. He escrito canciones que rinden homenaje a ambos lugares; de los que siento que formo parte y de los cuales me he nutrido y sentado las bases de la artista que soy.

    Respecto al videoclip de este tema, ¿cómo surge la idea?

    Mi mánager Julián Gutiérrez (Idarte Producciones) me propuso a la productora NOIDENTITY Flims para realizar el vídeo. Fue Joaquín, el director, quien creó el universo e historia para el clip. Nos sedujo al instante. Es una idea fresca y muy original, y teníamos muchas ganas de hacer algo rompedor para el single Disparando. Estamos muy felices y orgullosos del resultado.

    «Disparando» ha sido el primer adelanto de este álbum, ¿por qué precisamente esta canción con single?

    Lo cierto es que hicimos dos adelantos previos; «Miel, luna y piel» y «Let me be me». Tuvimos nuestras dudas, pero finalmente nos decidimos por «Disparando» por la fuerza del estribillo y porque es muy representativa del concepto del álbum. Nos costó decidirnos, había otras candidatas predilectas sin lugar a dudas. Al final siempre hay que arriesgarse y tomar una decisión. «Disparando» nos parece una canción con fuerza, luminosa y con capacidad para conectar con el público.

    Ya en el estudio con Linden hablábamos de lo buena candidata que era para ser single.

    ¿Por qué las composiciones de Virginia Maestro beben tanto de esas raíces americanas?

    Porque me apasiona su tímbrica, sencillez y elegancia. Me transporta a un lugar bello y hermoso. Porque conecto con su paisaje y emoción, y me llega como algo directo y honesto, y me siento muy identificada.

    Sin embargo, a pesar de esas raíces tan marcadas, se nota tu sello, tu personalidad en cada canción que has hecho. ¿Cómo fue esa búsqueda de una identidad propia?

    Muchas gracias. La búsqueda ha sido compleja, como debe ser, y al mismo tiempo apasionante. He disfrutado mucho del proceso, sobre todo porque no sabía ni lo que estaba buscando, excepto sentirme a gusto y sincera. He querido investigarme e incomodarme hasta encontrar la forma de cantar de nuevo en español; encontrar la forma de expresarme con las letras, lo que necesitaba y quería contar, cómo hacerlo, y cómo hacer armoniosa la mezcla de influencias. Mirando atrás lo recuerdo con mucho cariño y orgullo. La etapa de creación es una de las más bonitas.

    ¿Cómo fue trabajar bajo la producción de Colin Linden en Nashville?

    Trabajar con Colin es muy fácil. Él y los músicos hicieron sencillo algo muy complejo. Su talento y su generosidad son enormes. Linden respetó al cien por cien las canciones tal y como le llegaron en la maqueta, detalle que me encantó. 

    Creo que Colin es un productor magnífico porque saber extraer de cada uno lo mejor, así lo sentí conmigo y así fui testigo de su relación con el resto de la banda. Fue una delicia dejarme llevar y disfrutar cada día de la grabación. Él lo tenía muy claro y por supuesto contaba conmigo y siempre me preguntaba. Fue maravilloso comprobar que estábamos de acuerdo en cada decisión, como ya sospechaba.

    Te conocimos en el año 2008, ¿cómo ha evolucionado Virginia Maestro desde ese momento?

    Quiero pensar que soy mucho mejor, así lo siento yo. Hace once años del programa, y siento que he tenido la gran suerte de aprender mucho tocando y escribiendo de aquí para allá. Ha sido un largo camino hasta aquí, sobre todo porque he estado buscándome, buscando la manera de expresarme. Cada paso que he dado me ha servido para estar más cómoda y tener más confianza, en todos los aspectos.

    ¿Cuáles son las mayores dificultades que te has encontrado por el camino?

    Sin duda adaptarme y mantenerme firme ante los bruscos cambios de mi carrera. La toma de decisiones artísticas siempre encierra momentos de mucha tensión, pero no son lo más complejo para mí.

    Además, durante todos estos años te has mantenido en una posición bastante independiente. ¿Cómo de complicado es mantenerse en ese camino, sin caer en las fauces del sector más mainstream? 

    Me desagradan las etiquetas, y me desagradan bastante. 

    Lo único que he hecho es buscarme, ser fiel a mí misma en cada etapa vivida. Para mí lo único difícil es quedarme en casa y no tocar. No creo en la falsa religión de que el indie es muy cool y el mainstream no mola.

    A mí lo que me gusta es la música, las canciones y los artistas. Detesto el empeño en separarnos y etiquetarnos como si fuéramos cosas en vez de artistas. La palabra mainstream e indie se han desvirtuado y a menudo se utilizan como arma arrojadiza. De ahí mi rechazo. 

    He vivido las dos etiquetas y honestamente nunca me he sentido identificada con ninguna de las dos, no entiendo la necesidad. Los artistas que conozco no las utilizamos para hablar de música o de estilos, no nos importa lo más mínimo. Lo que queremos es tocar, componer y grabar.

    En cualquier caso me encanta que me hayas dado la oportunidad de expresar mi opinión al respecto haciéndome esta pregunta. De veras lo digo. 

    Nunca he pensado ni me ha importado ser una cosa u otra, lo único que me importa es hacer canciones que signifiquen algo para mí para poder conectar con los demás. Y honestamente me da igual si es en un concierto de Los 40 o si es en el Sonorama Ribera.

    Uno de los mayores cambios que se han producido en los últimos en la industria es el modo de consumir música. En este sentido, ¿crees que se ha perdido el poder del disco como discurso?

    Soy una romántica, y siento que es una lástima que se haya perdido o se esté perdiendo. También es bueno que haya ciertos cambios e indudablemente hay que adaptarse. En «Del Sur» sigo abogando por ese romanticismo, irremediablemente.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de Virginia Maestro?

    Hacer entrevistas lindas como ésta, contando la aventura maravillosa que ha sido grabar el álbum y no parar de tocar. Llegar a la gente a través de mi música.

    ¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?

    Dedicarme a ella.

    https://www.youtube.com/watch?v=hQZ3NMYyecQ

  • «Disparando» es la nueva perla de Virginia Maestro y ya es nuestra

    «Disparando» es la nueva perla de Virginia Maestro y ya es nuestra

    Hoy era el día marcado en el calendario, hoy Virginia Maestro lanzaba «Disparando». Una canción que se sale de todo lo que conocemos, pero que tiene ese sello tan particular de Virginia. Esos giros en la voz, ese timbre tan ella y esa raíz americana pero con un resplandeciente sonido fronterizo. Es una canción de amor que brilla por su dulzura y que duele por su calado, por su profundidad. Pero que también es potente, atrapa. Igual que lo hace la misma Virginia Maestro, desde el primer momento en el que entró en nuestras vidas.

    Todo lo que se esconde tras «Del Sur»

    Ya comentábamos que «Disparando» es el primer adelanto de este inminente quinto trabajo. Y esta es, sin duda, una canción – y un videoclip creado y protagonizado por ella misma -, que sirve como antesala de su nuevo trabajo que pronto podremos escuchar, concretamente el próximo 8 de octubre, y que lleva como título «Del Sur». Trabajo formado por 12 canciones propias (mayormente en castellano) y con numerosas influencias y referencias musicales, que gravitan entre el folk americano, el new country y la música popular latinoamericana. Y es que es imposible que no resuenen fuerte nombres como el de Lucinda Williams, Patti Griffin, Caitlyn Smith, Rosanne Cash, Natalia Lafourcade, Antonio Machín, Mon Laferte, Jorge Drexler o Coque Malla, entre muchos otros que forman parte del imaginario de la artista de Linares. Unas influencias que forman parte de la esencia también de este quinto álbum, tan «Del Sur».

    Imposible no sentir todas estas influencias, cuando la propia Virginia Maestro ha tenido la oportunidad de grabar el álbum en Nashville (Tennessee, EE.UU), durante el otoño de 2018. Y es que en todo el trabajo de producción, ha podido trabajar Colin Linden, quien también ha producido a artistas de la talla de Bob Dylan o Kevin Gordon y que además, ha trabajado en la serie «Nashville».

    No sabemos vosotros, pero nosotros estamos ansiosos por seguir escuchando temas de la artista andaluza. Y, sobre todo, tenemos ganas de verla en directo.

    https://youtu.be/hQZ3NMYyecQ

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