No hay 2022 sin Paula Mattheus y sin su primer disco de debut en la calle. Por fin, podemos decir que «Mi concierto en el balcón» es nuestro. Un álbum cargado de historias reales con las que poder sentirnos identificadas, un álbum con las letras cuidadas al detalle y unas melodías muy luminosas. Y si a todo eso, le sumas la personalidad de la artista y la potente voz que tiene, pues tenemos el equipo perfecto. Aunque para equipo perfecto el que ha acompañado a la música, compositora e intérprete durante todo este proceso de creación. Tal es así que Ismael Guijarro, Juan Guevara y Jagoba Ormaetxea se han encargado de la producción de las canciones de este trabajo discográfico.
Por supuesto, a todo ello, tenemos que sumarle el hecho de que la compositora se ha marcado algunas colaboraciones de escándalo, como Rozalén en«La Hipoteca», David Otero en «Efímera», Despistaos en «¿Para qué?» y Ciudad Jara en «Valientes de sofá». Unas alianzas y unas canciones que, junto a otras como «Tocado y Hundido» o el focus track «Cuando te olvides de mí», se alzan como una verdadera declaración de intenciones, a la par que asientan a Paula Mattheus como una de las grandes artistas y compositoras del momento, capaces de irrumpir con fuerza allá donde se proponga. Ella ya comenzó a demostrarlo tras haber arrasado con su gira previa, donde colgó varios carteles de «entradas agotadas» y el público, entregadísimo, cantó todos y cada uno de sus temas de principio a fin.
Un primer disco que define muy bien quién es Paula y que recoge su esencia a la perfeción. Un primer disco que está llamado a convertirse en uno de nuestros favoritos del año, ¡bendito 2022! Así y todo, mejor que sea la propia Paula Mattheus quien nos explique todos los detalles y todo lo que se esconde tras «Mi concierto en el balcón». ¿Nos acompañas?
Con apenas 29 años, Juan Belda está vinculado al mundo de la música desde bien pequeño. Tal y como ha llegado a reconocer, nació en el corazón de València, entre nylon, cuerdas, clavijas y madera. Un ambiente que respiró y en el que creció hasta llegar hasta este punto. Guitarrista inquieto, que ha llegado a girar con bandas como Blue Caravan o Ciudad Jara. Músico talentoso que ha decidido dar un paso al frente, dando vida y forma a su proyecto musical más íntimo y personal. De hecho, fue durante la pandemia cuando lanzó sus primeras canciones «Todo pasa», «Que sigan bailando», «Kabukicho» y «Adicción». Pero ahora ha querido ir más allá, estrenando su última canción «Restart». Un tema con tintes pop, que recoge a la perfección esa sensación tan común de querer empezar de cero.
Con un sonido de lo más maduro y una producción cuidada al detalle – realizada por el mismo Juan Belda -, el compositor valenciano nos muestra una nueva faceta suya. Y es que aprovecha para expulsar todo lo que lleva dentro, adentrándose también en el ámbito de la composición. Con unas canciones que viajan entre diferentes estilos, como el pop urbano, la bossa nova, el soft-rock o el R&B, el artista nos narra historias de lo más personales. Historias que, naciendo de lo más profundo e íntimo, pasan a convertirse en colectivas, porque…¿quién no se ha podido sentir identificado con todas y cada una de sus composiciones?
Sin duda alguna, el proyecto musical de Juan Belda es sinónimo de magia y personalidad. La mejor demostración de que la canción de autor es lo suyo y que ha nacido por y para la música. En este sentido, preferimos que sea el propio artista quien nos desvele todos los detalles del proyecto. ¿Quieres conocerlo mejor?, ¿te vienes con nosotras en este viaje de ensueño?
El pasado 7 de febrero nos sorprendía con el lanzamiento de su primer álbum ‘Donde Nace el Infarto’. Se trata de Ciudad Jara, proyecto personal de Pablo Sánchez, quien acaba de emprender un nuevo viaje. Viaje en el que, nuestros compañeros María Ibáñez y Makeda, han acompañado al autor durante unos instantes. No os perdáis la entrevista que le hicieron hace apenas unos días.
«Hoy nace, dura como la piedra, una ciudad nueva. Un nuevo lugar. En ella se levanta el vaso y el puño. En ella cabe la locura de remate. Todo tenía un porqué.
Un viaje a un lugar nuevo. Un destino del que tú también formas parte. Bienvenidos a Ciudad Jara».
Así presentaste en octubre el nuevo proyecto, como una especie de nuevo mundo, al que además la intro del disco invita a que nos adentremos de una forma, para mi gusto, muy romántica: la luna, la noche, la locura. ¿Tenías claro desde el primer momento que querías que este halo de misterio envolviese el disco?
Sí. A mí me gustaba pensar que toda la idea de ese algo nuevo que íbamos a generar, no solo musicalmente sino también como concepto, como Ciudad Jara, tuviera una llamada, una introducción que sí que tuviera este misterio. Y fíjate que era arriesgado porque al soltar una intro así tan épica podía parecer que todo el disco iba a ser así, en plan Juego de Tronos. Pero sí, me gustaba que la primera toma de contacto fuese así. No sé, es como cuando ves el trailer de una peli y te genera ese: “Hostia, ¿qué es esto? ¿qué va a pasar aquí?”. Porque realmente en cuatro frases se está diciendo que se viene un mundo muy grande, y eso es lo que yo quería expresar.
Me había ido de “viaje”, entre comillas; había estado un año y medio fuera de todo, componiendo, y ahora estaba volviendo a tocar tierra y me imaginaba a mí mismo así, rodeado de una fragata de gente que abandera la locura, que hace las cosas de corazón y como salen del alma, y me sugirió esta escena de los barcos llegando a tierra.
¿En un principio pensaste en el disco como concepto global o querías que cada canción tuviera su propio universo?
Yo creo que más como varios universos diferentes porque es muy, muy complicado pensar en un disco como si estuvieses pensando en un libro, por ejemplo. Yo no sé si hay algún artista que lo haga… Bueno, sí, creo que el disco que tiene Rosalía tiene como una línea narrativa en todos los temas, pero para mí, aunque me gusta la literatura, eso es algo complejísimo. Además creo que en la música tienes que expresar cosas que te salen muy fugazmente o esporádicamente y no puedes ceñirte a un guion de todo un disco. Me gustaba más plasmar la idea de plasmar doce historias diferentes.
Entonces en el disco no hay, por así decirlo, un mensaje principal.
Ninguno, no hay ningún mensaje. Sí que es verdad que cada disco lo compones en una época de tu vida y son los momentos y la vida los que te van marcando el estilo. Yo por ejemplo he vivido una época muy bonita, que es la de ser padre, simultánea a una época muy difícil a nivel emocional porque he dejado un proyecto que estaba muy consolidado, con mucha gente que formaba parte de él. He decidido irme y hacer un viaje en solitario y todo eso pues te supone un montón de conflictos a nivel personal y emocional, y por eso no creo que haya ninguna idea clave.
Prácticamente una semana después del lanzamiento, ¿cómo valoras el recibimiento por parte del público? ¿Ha cumplido con tus expectativas y con las suyas? Porque recordemos que antes de que saliese el disco ya habías hecho dos sold out para los conciertos de presentación.
Joder, el recibimiento ha sido muy guay. Hay una cosa que valoro mucho y es que noto en el feedback que la gente más que centrarse y pensar o expresar que les gusta más una canción o que les gustaba más el Pablo de La Raíz, ha entendido un cambio. Más allá de si les gusta o no han entendido que esto es una deriva artística, que yo quiero expresar otras cosas, que quiero expresarme y vestir mi música de otra manera. Y esto es lo que más me gusta fuera de números, que también son importantes, ¿no? Porque como decías hemos hecho sold-outs con dos canciones apenas, cosa que por un lado da mucho miedo porque realmente vuelves a estar en la escena o en el mismo lugar del que huiste. Pero bueno, también pienso que aunque todo ha sido muy vertiginoso hemos currado mucho este año con el equipo de Ciudad Jara que somos muchos, no solamente Pablo Sánchez y los músicos. Hay un montón de gente alrededor de las redes sociales, la logística y todo eso. Y hemos currado al detalle cada cosita para que todo saliera bien, y creo que también es recoger el fruto de lo que hemos sembrado.
Dentro de las doce canciones que completan tu trabajo hay un poco de todo: hay poesía, hay crítica, sensibilidad del cantautor. ¿Sigues alguna fórmula para desarrollar la temática de las canciones?
Fórmula como tal no. Yo saco muchos estribillos. A lo mejor saco veinte o veinticinco estribillos de canciones con la guitarra, muy épicos, me los imagino muy cantables y cada uno con una temática. Luego cojo los que más me gustan, me los quedo y desde ahí empiezo a hacer las once o doce canciones que quiero. Por eso al final es tan dispar el disco en temáticas y en estilos, porque un día me salió un estribillo un poco murguero, otro día las nanas. Pero no, pienso que no hay ninguna fórmula.
Y dentro de esta variedad de estilos, ¿piensas que hay alguna innovación importante?
Como a nivel estilístico es muy variado, yo creo que a lo mejor la innovación está más en que la gente que conocía cómo componía yo, ha descubierto una parte más íntima o más personal, una manera de expresarme un poco más profunda alejada del bullicio de lo explícito, más cercana a la poesía y la metáfora. A lo mejor están encontrando un poco más de, como has dicho tú, sensibilidad de autor. Quizá eso sea lo más novedoso.
En la primera escucha me llamó la atención especialmente los versos de Alfonsina Storni al comienzo de “Ultramar”. También has hablado del protagonismo de la estatua del pensador de Rodin. ¿Qué otras influencias artísticas has querido dejar plasmadas?
¡Buah, un montón! En casi todas las canciones las hay. Musicalmente hay muchísimas: canción de autor, que van desde Sabina, Violeta Parra, o Jorge Drexler, que me encanta; grupos extranjeros que me han gustado mucho y que parece que no tienen nada que ver a priori pero que están de alguna manera como Biffy Clyro o Coldplay. Y luego aparte otras fuentes artísticas como las que has dicho: he leído mucho a Alfonsina Storni, a Ángel González, y a Miguel Hernández sigo leyéndolo. “El último pasillo” lo inspiró un poema italiano que se llama “Ali d’ella” y habla del poder igualitario de la muerte. También escucho mucha música latinoamericana, de Uruguay, Argentina… No sé, muchas.
Lo que hablábamos antes de la sensibilidad de autor es algo que donde más queda reflejado es en las letras, que en el disco tienen especial protagonismo. ¿Cómo piensas adaptar esto al directo? ¿Habrá una puesta en escena más bien íntima?
No lo sé. Estamos empezando a ensayar las canciones, pero no el directo. Tenemos pensado empezar a ensayar el directo ahora cuando acabemos con esta promoción. Yo todo lo que hago en la música lo intento cuidar al máximo y el directo también. Obviamente será un concierto muy diferente a los que hacía con La Raíz. Ahí éramos once personas dando botes, muchísima energía, había mucho desenfado, un lenguaje muy explícito. La comunión con el público era enorme, cantaban ellos más que nosotros. No había a priori tanta exigencia a nivel técnico como puede tener esto. Intentaré que sea un concierto en el que pueda demostrar estas cosas íntimas que he plasmado en las letras de manera más cercana, pero que también sea intenso.
Ahora que comentas esto de la cercanía, llama la atención que las confirmaciones que de momento tenéis, salvo los tres conciertos de presentación, son en varios festivales. ¿Valoráis o tenéis previsto hacer una gira de salas ya de cara al otoño, quizá?
La gira de salas depende un poco de los conciertos que vayamos cerrando. El hecho de que empecemos en festivales tiene que ver un poco con el calendario porque si tú sacas un disco en marzo, no te da tiempo a hacer una gira de salas porque están todos los festivales ya en funcionamiento. Y nosotros nos vamos directos a los festivales por eso, porque hemos sacado el disco un poco “tarde” y también porque nos abre la puerta a que nos vea un abanico de público un poco más amplio.
Fotografía: A.Makeda
Texto: María Ibáñez
Fotografía: A.MakedaTexto: María Ibáñez
Fotografía: A.MakedaTexto: María Ibáñez
Fotografía: A.MakedaTexto: María Ibáñez
Fotografía: A.MakedaTexto: María Ibáñez
Fotografía: A.MakedaTexto: María Ibáñez
Fotografía: A.MakedaTexto: María Ibáñez
Fotografía: A.MakedaTexto: María Ibáñez
Fotografía: A.MakedaTexto: María Ibáñez
PRIMERAS FECHAS CIUDAD JARA
06/02. 18:30H. FNAC Triangle (Barcelona)
10/02. 19:00H. FNAC Sant Agustí (València)
13/02. 19:00H. FNAC Callao (Madrid)
19/03. Joy Eslava (Madrid). SOLD OUT.
20/03. Joy Eslava (Madrid). SOLD OUT.
21/03. IruñaRock 2020 (Iruña)
27/03. Auditorio Murcia Parque (Murcia)
28/03. Telecogresca 2020 (Barcelona)
11/04. Ítaca (L’Escala)
05/06 – 06/06. Festival de les Arts 2020 (València)
19/06 – 20/06. Festival VinToro 2020 (Toro)
02/07 – 04/07. Festival Río Babel (Madrid)
04/07. Canet Rock 2020 (Canet de Mar)
10/07 – 12/07. Festiuet 2020 (Coma-ruga)
12/08 – 16/08. Sonorama Ribera (Aranda de Duero)
13/08 – 15/08. Rabolagartija Festival (Villena)
20/08 – 23/08. Cooltural Fest (Almería)
Ya lo decía Nietzsche: «la vida sin música sería un error». Un error inmensamente grande que nosotras no estamos dispuestas a cometer. Por ese motivo, no hay día en el que no queramos descubrir nuevas canciones, nuevos videoclips, nuevos discos, nuevos artistas. Y aprovechando que mañana es el último día del año, hemos querido recopilar los vídeos que, a nuestro parecer, han sido los mejores (o al menos, los que a nosotras nos han impactado más). ¿Cuáles han sido los vuestros?
«COYOTES» de Travis Birds
Travis Birds ha sido uno de nuestros grandes descubrimientos de 2019. Con esa dulce y particular voz, la artista nos ha desgarrado el alma con su música. Una dulzura que también transmite en persona, en directo. Una dulzura que, además, ha traspasado la pantalla, llegando a nuestras casas. Y es que, precisamente con esta canción, «Coyotes», llegó a la serie de El Embarcadero. Aunque si nos quedamos con algo es con su videoclip. Una canción muy emocional que debía tener un vídeo de lo más sencillo y directo. En blanco y negro, nos transporta a aquellas películas clásicas. Pero no solo eso, tal y como nos contaba la artista en nuestra pasada entrevista: «Resume muy bien la idea de no conducción y dirección a la vez».
«SIEMPRE SERÁS» de Octubre Polar
Fue el tercer single de su nuevo disco, «La Tormenta Perfecta». Octubre Polar irrumpía con el videoclip de este «Siempre Serás», rápido como una flecha a nuestras cabezas. Un clip de lo más enérgico que nos muestra a todos y cada uno de los miembros de la banda actuando en El Salón de Godot de Valladolid. Peleando en casa, donde arrasaron con toda una legión de fans que se ha ido extendiendo por multitud de rincones del país. Y es que Octubre Polar son pura energía y puro magnetismo. Es complicado salir ileso de sus canciones y de su recién estrenado álbum, «La Tormenta Perfecta».
«HOME» de Dora
Hay gente que nace con estrella. Y Dora es una de esas personas mágicas, escondidas en los lugares más recónditos del planeta. Ese talento con el que ha nacido y que ha ido trabajando a lo largo de su vida, se aprecia en todas y cada una de las canciones que ha ido publicando. «Home» fue una de ellas. Y es que, a pesar de su juventud, la increíble Dora Salvatore ha demostrado su versatilidad y ese sello tan único que solo tiene ella. «Home» llegó como tercer adelanto de la joven y a propósito del nuevo anuncio publicitario de KIA España. Banda sonora de poco más de 2 minutos, que ha corrido a cargo de la talentosa artista, en el que muestra sin complejos su fuerza: ritmos más urbanos, más directos y extremadamente rítmicos.
«VOLVES DE NEU» de Smoking Souls
Hay silencios que matan, pero vueltas que saben a gloria. Después de un 2019 en el que apenas los hemos podido ver en directo, Smoking Souls están de vuelta con su nuevo disco, «Translúcid». ¿Y qué mejor manera de presentarlo que con «Volves de Neu»? Un tema tan intimista como especial, que cuenta con un videoclip de 10. Como si de una película se tratara, los de Pego nos hacen viajar a las profundidades de Islandia, precisamente en el año en el que se está descongelando uno de los glaciares más reconocidos del país. Y es que la canción no deja de ser un paralelismo entre nuestros propios sentimientos y el gran problema climático que estamos atravesando.
«DESPERTARÉ» de Fuel Fandango
Si alguien se lleva el premio a fuerza y garra es Fuel Fandango. Y es que con «Despertaré» se han salido, han roto moldes. Primer single de su nuevo álbum, que verá la luz a principios de 2020. Tal y como ellos mismos aseguran, esta canción «transmite la fuerza más poderosa que tiene un ser humano: la fragilidad más delicada, esa dualidad que lo balancea todo y la capacidad de amar que nos une y que nos permite despertar por dentro». Una serie de valores que solo ellos saben trasmitir y que queda patente en el videoclip de este increíble tema.
«COPA GLASÉ» de Nathy Peluso
Aunque para diva, nuestra «sandunguera» particular: Nathy Peluso. Después de habernos dado grandes himnos, lo ha vuelto a hacer. Con este «Copa Glasé» ha vuelto a demostrar quién es la reina del «jazz latino». Una canción que también ha venido acompañada de un increíble videoclip en el que se vuelve a mostrar a la Nathy Peluso más auténtica: la misma persona que te enamora y te atrapa desde que salta al escenario. Como una fiera, nos araña el alma. Y nunca jamás logramos ser los mismos.
«SOMOS LUZ» de Che Sudaka ft. Mal Éléve
Canción inédita del nuevo proyecto de Che Sudaka: «Conectando!». Se trata de la canción de «Somos Luz», que vio la luz hace apenas unas semanas y que, además, cuenta con la colaboración del activista y artista alemán Mal Éléve. Un tema con una fuerza y energía arrolladoras que nos da las alas necesarias para volar libre en el presente. Un tema cuyo clip va en la misma sintonía y que hay que escuchar sin excusas, sin pretensiones, con el corazón y el alma.
«LA CANCIÓN DEL PENSADOR» de Ciudad Jara
Para regreso ansiado el de Pablo Sánchez, quien fuera líder, vocalista y compositor de La Raíz. Y es que el parón indefinido de la banda, supuso la congoja para muchísimos fans. Pero aquí está de vuelta él, Pablo. Con su primer disco a la vuelta de la esquina – y es que «Donde Nace el Infarto» verá la luz el próximo mes de febrero -, Ciudad Jara ha irrumpido con el mejor tema con el que podían irrumpir: «La Canción del Pensador». Acompañada de un videoclip de lo más especial, la canción nos muestra a un Sánchez intimista, sombrío. Un Sánchez que mantiene una conversación consigo mismo de la que nos hace partícipes a todos.
«5 MINUTOS MÁS» de Dear Leo ft. Belén Aguilera
«Quédate 5 minutos más y nunca fueron 5 minutos nada más, porque me quedé» versa la canción de Dear Leo y Belén Aguilera (The Girl And The Piano en redes sociales). Artistas, compositoras, pero sobre todo, amigas. Precisamente, de esa unión y esa costumbre de enviarse composiciones nació «5 Minutos Más». Un auténtico regalo para todos los que la hemos escuchado y hemos quedado prendados de ella. Voz y piano encajan a la perfección, generando un auténtico haz de luz que traspasa la pantalla y del que queda una huella imborrable: este especial videoclip.
Cuando en los conciertos de despedida de La Raíz, nos anunciaron aquello de «Nos volveremos a ver», no mentía. Ha pasado cerca de un año desde la banda que nos ha marcado, de una manera u otra, a más de uno, se despidiera en Madrid por tiempo indefinido. Desde ese momento, hemos visto como desde la matriz han ido germinado y creciendo nuevas ramas, nuevas bandas.
Precisamente, hace apenas unos días llegó a nuestras vidas Ciudad Jara, el proyecto personal de Pablo Sánchez, el que fuera compositor y vocalista de La Raíz. Y es que aunque ya se intuía, especialmente desde que comenzara de nuevo a publicar misteriosos vídeos en redes sociales, no sabíamos nada de lo que se traía entre manos. Ahora, más allá del nombre, también sabemos que 2020 arrancará con fuerza, porque es cuando verá la luz su primer álbum.
«Hoy nace, dura como la piedra, una ciudad nueva. Un nuevo lugar».
¿Qué sabemos de Ciudad Jara?
Hacia un nuevo lugar nos transportará Pablo Sánchez con Ciudad Jara y su primer álbum, que está ya comenzando a fraguarse en los estudios de Casa Murada de Tarragona y bajo los mandos de Santos&Fluren y Tato James. De hecho, ya nos han mostrado los primeros vídeos e imágenes de este proceso, en el cual el artista y compositor valenciano, se ha rodeado de músicos de primer nivel.
Un proceso creativo y compositivo que tendrá como resultado una docena de nuevas composiciones. Todas ellas cultivadas y mimadas al detalle, durante meses. Unas canciones que viajan y nos trasladan desde la poesía hasta la sátira social, y pasando también por la canción popular. Una paleta de colores y sonidos, que se mezclarán con esa sensibilidad y esa carga lírica que tanto caracterizan a Pablo Sánchez. Rock, rap, pop e incluso country y funk conviven y coexisten a la perfección.
Un paso al frente, la primera piedra de un proyecto que comienza a relucir, a brillar. Y es que poco a poco, iremos conociendo nuevos detalles de esta banda, que comenzará el próximo 2020 con un álbum y una gira bajo el brazo. ¡Mucha atención!
¿Dónde estáis?
No recuerdo ya esas manos, y aquel cielo de banderas.
¿Dónde estáis? os echo en falta.
Hoy nace, dura como la piedra, una ciudad nueva. Un nuevo lugar.
En ella se levanta el vaso y el puño.
En ella cabe la locura de remate.
Todo tenía un por qué.
Un viaje a un lugar nuevo.
Un destino del que tú también formas parte.
Bienvenidos a Ciudad Jara.
