Lejos queda aquel 2007 en el que Jere comenzó su carrera musical con su álbum debut, «Improperios». Más de 15 años sobre los escenarios, más de 15 años transformando todas sus inquietudes y experiencias en música, más de 15 años que dan para mucho. Durante todo este tiempo, ha logrado hacerse un notable hueco dentro de la escena, con un sello único y una identidad reveladora. Y es que nadie como él para alzarse con la figura de cantautor con filosofía de banda pop-rock. Jere no es rumba, no es flamenco. Es rock, es pop y tiene un pellizco que lo convierte en algo sumamente especial y distinto. Esa es su verdadera esencia.
Sin duda alguna, nadie como él para dar vida y forma a toda esta fusión musical. Una fusión que es productor de sus raíces – teniendo en cuenta que sus abuelos proceden de Málaga, Granada y Extremadura -, sus orígenes y todo lo que ha vivido en Barcelona, lugar en el que ha nacido y vivido siempre. Una muestra de todo ello, la encontramos en esas letras personales, cargadas de verdad y sinceridad. Así es como, poco a poco, han ido viendo la luz temas como «La escalera de Penrose», «Un pasito más» o el último himno, «Oh!». Tres canciones que han llegado en lo poco que llevamos de 2024 y que marca el inicio de una nueva etapa para el artista y compositor. Una era que, por el momento, lo está llevando a recorrer multitud de escenarios de nuestro país. Por lo pronto, ya se ha recorrido gran parte de Andalucía durante esta primavera, aunque todavía quedan muchas más fechas por confirmar.
En medio de tantas novedades, hace algunos días, quisimos charlar largo y tendido con Jere. Hicimos balance de todo este recorrido, hablamos del presente y pusimos la vista en el futuro. ¿Quieres saber todo lo que nos contó? Pues dale al play y disfruta de esta pequeña gran charla.
Ha sido uno de nuestros grandes descubrimientos de estos últimos días. No es para menos, si tenemos en cuenta que el talento y el buen hacer de Medina sobrepasan cualquier tipo de límite, y su EP de debut «Miradas» ha sido la mejor prueba de ello. Cuatro canciones que no dejan de girar alrededor de un mismo concepto: el cómo puede cambiar un concepto según el punto de vista del que se mire. Introspección, amor, sensualidad, amor propio y mucho autoconocimiento. Un proceso creativo y compositivo de lo más íntimo y personal, que ha abordado desde un punto de vista distinto al que sería considerado normal y en el que el artista catalán ha estado acompañado en todo momento por Emili Bosch (b1n0) a la producción del mismo.
Una propuesta personal, minimalista e innovadora, en la que los estilos y géneros musicales se diluyen hasta tal punto que el autor ha logrado recrear una identidad propia. Pero siguiendo siempre muy de cerca a grandes referentes como C Tangana, Rosalía, WOS, Rels B, Queralt Lahoz, Rayden o Juancho Marqués, entre infinidad de nombres más. Lo que el propio Medina viene a definir como «fusión urbana». Un poco de música urbana, de electrónica y de canción de autor, et voilà! Una oda a toda aquella música que ha escuchado desde que era bien pequeño, pero sin perder su propia visión y su propio foco. Sin perder esa parte tan única que hace que él mismo vea el mundo como lo ve. Eso es lo que más nos ha gustado de él y lo que más nos ha enamorado de su proyecto musical.
El inicio de una etapa que estamos más que convencidas de que traerá muchas alegrías y buenas noticias. Por nuestra parte, estamos felices no sólo de haberlo descubierto musicalmente, también de verlo en directo. Así que cruzaremos los dedos porque ello suceda.
El Petit de Cal Eril están de vuelta y no hay mejor manera de anunciarla que con la llegada de «Cauen les estrelles», su nuevo y primer single de adelanto del que será su nuevo trabajo, que verá la luz durante el otoño de 2021. Grabado en Casafont, un estudio de montaña en el Solsonés (Lleida) y producido por el propio grupo, este tema juega con sintetizadores y capas de ritmos suaves que crean una atmósfera orgánica y envolvente.
«Nunca acabo de entender de qué hablan mis canciones, pero ya me gusta. Es como que salen de un espacio de mi cerebro que no acabo de conocer ni controlar. Creo que esta canción habla de esto justamente».
Una canción doblemente especial, no solo por el arte que rodea la canción en lo que a imagen respecta. Y es que la portada de este single es obra pictórica del ilustrador David de las Heras, siendo así la primera de la serie de colaboraciones con el artista. Pero es que más allá de todo ello, «Cauen les estrelles» ha llegado acompañada de su respectivo videoclip, dirigido por Artur Tort y producido por Escafior Films, colaboradores habituales de El Petit de Cal Eril. «El clip es una película de un nuevo mundo. Los Bryybs son los humanos del futuro, o del pasado, quién sabe…».
De manera paralela, la banda catalana ha presentado su gira estival, que los hará recorrer multitud de escenarios y de ciudades. A expensas de que anuncien muchas más fechas, sabemos que disfrutaremos de los directos de El Petit de Cal Eril en el Festival MiL de Xàtiva (4 de junio), el Vida Festival de Vilanova i la Geltrú (3 de julio) y el Monumental Club de Barcelona (17 de julio). ¿Estáis tan ansiosas como lo estamos nosotras? Porque estamos deseosas de, no solo verlos en vivo y directo, también de descubrir la nueva música que nos tienen preparada.
Ha sido un poco nuestra entrevista maldita, parecía que el universo estaba en nuestra contra y que no quisiera hacernos coincidir. Pero, al fin lo conseguimos. Y lo cierto es que hablar con Jorge Román fue un auténtico regalo. Y un descubrimiento, porque el artista tarraconense tiene un talento innato, capaz de absorberte y hacerte gravitar alrededor de él. De hecho, su último gran lanzamiento ha sido el single «Conmigo».
Carrera ascendente y sin frenos
Si algo tenemos completamente claro es que Jorge Román tendrá una carrera brillante dentro de la música, por esa pasión y por esa capacidad de hacernos sentir que tiene. Ya lo demostró hace poco más de un año con el primer tema que publicó, «Tú no lo sabes»; y lo ha vuelto a hacer con «Conmigo». Aunque por el camino nos ha dejado otras perlas como «Queda en tu mano«, «Hasta que volvamos a vernos» y «Te pido perdón». Pequeñas píldoras que han aparecido en nuestras vidas en el momento adecuado y que nos han enamorado por completo desde el minuto 0 en el que las hemos escuchado.
Ahora, aunque la situación que estamos viviendo nos ha frenado en seco a todos, Jorge Román permanece incansable, tratando de luchar y pisando fuerte por la senda que apenas ha iniciado. Una seguridad que asusta y que nos ha transmitido totalmente en la entrevista que hicimos con él hace apenas unos días. Además, también nos da más detalles, no solo de los temas que ha publicado hasta el momento, también sobre los planes que tiene para este futuro próximo. Siempre que el COVID dé tregua, especialmente al sector cultural y musical. Por lo pronto, nosotras lo que os podemos pedir es que le sigáis la pista muy de cerca. Y que no dudéis en darle al play al vídeo.
La cama como principal escenario de los acontecimientos, como paisaje de un nuevo cotidiano que no separa realidades. Así es como el quinteto gironés Medusa Box nos presenta su onírico nuevo videoclip «Bending Time»: un tema que se plantea con una potente sección rítmica, sugerentes riffs y envolventes sintetizadores, y que además, supone el primer adelanto de su tercer larga duración, del que será su próximo disco conceptual de la banda, que integrará a distintos artistas plásticos y visuales para crear un universo propio. La mejor prueba de que música, imagen y el resto de disciplinas artísticas están más unidas que nunca.
La verdad es que desde que este «Bending Time» llegara nuestras vidas, no nos lo podemos quitar de la cabeza. Con una capacidad innata de trasladarnos a otros mundos, este videoclip está cread y conceptualizado por por Aimée Duchamp, Fito Conesa y Siddharth Singh, quienes lo describen como «una pieza musical que plantea y muestra mundos por habitar que nos parecen próximos pero que vibran a otra frecuencia». Canción y videoclip tratados con mucho cariño y que esconden mucho mimo y trabajo detrás. Y así ha revolucionado todo el panorama: ya acumula más de 15.000 reproducciones en YouTube y ha sido estrenada en países como Argentina, Chile y México.
Un primer adelanto que marca un nuevo inicio mucho más ambicioso y multidisciplinar, en el que llevan trabajando desde principios de 2019. Un nuevo inicio que sigue a «Last Idiot Kids» (autoeditado, 2013), «Pay for it» (Visceral Records, 2015), «Nothing behind all of these masks» (Le Cirque Music/Entrebotones, 2017) y «The Fall EP» (Le Cirque Music, 2018).
Si este va a ser el nuevo rumbo de Medusa Box, nosotras nos declaramos desde ya fans absolutas de la banda. Por el momento, seguiremos teniendo en loop este «Bending Time», que vio la luz en todas las plataformas digitales ayer viernes 22 de mayo. ¿Estáis preparados para adentraros en este nuevo universo repleto de sueños y música, que nos plantean?
Desde el corazón del Bages, en plena Catalunya Central, Fornax luchan por hacerse un hueco dentro de la escena punk rock. La banda es joven, apenas comenzó a rodar a principios de 2019. Sin embargo, sus miembros (Quim S, J. Alberti, Dani S. y G. Perarnau) tienen años de experiencia. Y es que antes de Fornax, pelearon y recorrieron escenarios con su anterior banda: No Matters.
Hace apenas unos días, pudimos hablar con ellos y conocerlos mejor. La Stroika se convirtió en el mejor escenario, nunca mejor dicho, para esta charla en la que hablamos de la banda, de su debut «Herois de Paper» y de la nueva escena musical que se está abriendo camino. ¡Todo un descubrimiento!
¿Cómo y en qué momento comienza Fornax a alzar el vuelo?
Fornax comienza a principios de este año, después de deliberar profundamente qué hacíamos con el grupo. Y es que parte de los miembros de Fornax veníamos de otra formación que se llamaba No Matters. Pero decidimos volver a empezar porque los temas que empezamos a hacer eran bastante diferentes de los que ya teníamos. Así que fue como un «re-start», comenzamos de nuevo con todo.
Precisamente este año, ha visto la luz vuestro primer trabajo «Herois de Paper». ¿Cómo surge el concepto del mismo?
2019 ha sido un poco el punto de inicio, como empezábamos de nuevo y nadie nos esperaba, decidimos lanzar cuatro de los singles, algunos de ellos estarían en el álbum y otros no. Como somos cuatro miembros en la banda, escogimos cada uno un animal y buscamos la canción que más se adecuara a ellos. Y, bueno, finalmente estos animales se ven en la portada del disco.
En cuanto al título, «Herois de Paper» viene de una de las canciones, de «Frases buides», que previamente se llamaba como el disco. Pero al final, lo decidimos cambiar y nos quedamos con el actual, a modo de crítica a todos aquellos personajes de los que hablamos: la iglesia, los políticos, los bancos. Todo ello, suele ser objeto de crítica dentro del género del punk rock.
Hablando de esa crítica, del mensaje. ¿Qué importancia tiene para Fornax?
Dentro de este género, el del punk rock, la crítica social y la disconformidad con determinados temas, es algo que está implícito y que es importante. Basta con escuchar bandas como Rage Against The Machine para darte cuenta de lo reivindicativas que son. Ejemplos como este también nos sirven a nosotros como inspiración. Y, además, al venir de No Matters también teníamos la idea de cambiar, de experimentar con otras cosas. Que aunque también hacíamos punk rock, las letras eran mucho más cotidianas. Ahora, con más madurez y experiencia, sí que hemos querido mostrar nuestras inquietudes de manera más clara.
¿Cómo os ha hecho evolucionar No Matters?
Continuamos componiendo y, en un punto, la situación nos condujo a otro punto: nos empezamos a dar cuenta de eso, de que estábamos haciendo canciones completamente diferentes a las que hacíamos con No Matters. Suponemos que, al final, maduramos en todos los aspectos: personal y musicalmente. Abrimos nuestra mente, nos alejamos un poco de la música que hacíamos con 16 o 17 años y comenzamos a trabajar aún más las canciones. Aprendimos a no cerrarlas tan rápido. Y a todo esto, se sumó el hecho de que hubo cambios en la formación, uniéndose Dani como bajista, lo cual a nivel musical ha significado un cambio bestial.
¿Cómo fue todo este proceso de búsqueda de un propio sonido?
Precisamente eso es algo que lamentamos no haber podido hacer en un estudio. Porque el sonido es algo que definimos en el estudio, pero vino bastante rodado y puede ser que no le diéramos la suficiente importancia. Sabíamos cómo queríamos sonar, en base a nuestras influencias, pero no nos detuvimos mucho más tiempo. Y es que, al fin y al cabo, durante todo el año estuvimos más centrados en componer las canciones, mirar acordes, crear las letras. Instintivamente,creíamos que eso era algo que terminaríamos definiendo una vez entráramos en el estudio a grabar. Así y todo, pensamos que hemos encontrado un buen punto en el que se encuentran y mezclan diferentes sonidos.
Viniendo de otra formación y arrancando nuevo proyecto, ¿cómo de complicado veis el acceso a la industria de la música?
Es muy complicado, la verdad. Tampoco sabemos hasta qué punto otras bandas que arrancan tienen apoyo detrás, de estudios, de agencias; o tienen mucho talento; o le echan muchas horas de trabajo. Creemos que ahora hay mucha más oferta y que el acceso es también mucho más sencillo. Es como el universo de YouTube: ahora les preguntas a los niños y todos quieren ser YouTubers, no astronautas o bomberos. Todo porque el acceso a la red es mucho más sencillo.
En cuanto a nosotros, respecto al proyecto anterior, sí que creemos que estamos haciendo las cosas mejor. Se nota en el trabajo y en el interés por formarnos. Por ejemplo, intentamos ir a todos los cursos organizados por Casa de Música Manresa y aplicar después los conocimientos a nuestro proyecto. Aunque sí que es verdad que es complicado, ya no tanto a la hora de grabar, pero sí a la hora de buscar conciertos, de moverte, de venderte. Pero el punto, el equilibrio creemos que está en buscarte un buen espectáculo, para poder diferenciarte de los demás.
¿Y cómo se prepara Fornax el espectáculo?
Eso también es un tema en el que estamos trabajando. Es cierto que con la anterior banda, nos dieron una beca que nos sirvió mucho, porque Abel Coll nos ayudó mucho con el tema de los directos. Pero ahora intentamos aplicar todos los conocimientos que nos dio, al nuevo setlist y a la nueva formación. Así y todo, estamos dándole vueltas a este tema. No sabemos si pedir ayuda a algún productor escénico, si introducir elementos que nos sirvan para distinguirnos. Estamos haciendo brainstorming.
Sí que es cierto que nosotros venimos de un momento en el que nos podía el ímpetu por tocar. Y ahora, ha cambiado todo: el momento, el público. Ahora es importante darle una vuelta a todo, sorprender y distinguirse sobre el escenario. Por ejemplo, Smoking Souls siempre tiene en sus conciertos un juego de luces muy característico, que sabes que es de ellos. Así que, el punto nuestro sería también buscar algo que destacar sobre el escenario, ya que el punk rock seguirá siendo punk rock, pero si te muestras igual que los demás, no podrás sobresalir. Encima, este género ha vivido tiempos mejores, porque no tiene nada que ver con lo que se escucha ahora. Aunque aquí en Cataluña, cada vez hay un panorama más potente en lo referente al punk rock en catalán.
Hablando del tema de los directos, hace muy poco estuvisteis tocando en Stroika. ¿Cómo lo vivisteis?
Pasar por el escenario de la Stroika es un verdadero placer, porque suena genial y, la verdad, es que desde que abrió la sala, siempre hemos querido tocar aquí. El fin de semana que tocamos fue un poco complicado, porque coincidió con el Mercat de Música Viva de Vic y con La Mercè. Pero aún así, fue impresionante. Te cuidan mucho y suena genial. Imposible decir que no a tocar aquí.
¿Cuáles son los próximos pasos de Fornax?
Promocionar aún más el disco en redes sociales y en los directos, porque estamos muy contentos con la repercusión que ha ido cogiendo en plataformas digitales. Y, bueno, seguir trabajando en nuevos temas e ir publicándolos. Al final, la música no para y hay que ir generando contenido continuamente, para no ir cayendo. Aunque no somos máquinas de hacer canciones. Pero el objetivo es seguir trabajando al detalle y seguir estando ahí.
¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?
G.Perarnau. Pues probablemente cobrar y gastarme el sueldo en una batería. O pelearme con la que era mi pareja por salir a tocar fuera.
Alberti. Viajar para ver conciertos. Aunque lo que más recuerdo es cuando descubrí a Berri Txarrak, que traté de convencer a toda Manresa para ir las Barracas de Santa Coloma de Farners, pero nadie se quiso venir y terminé yendo solo. Llegué allí a las 21:00h, porque empezaban en teoría a las 21.30h. Pero una vez allí, me enteré de que no salían hasta la 1.00h. Así que allí me quedé esperando [risas]. Además, los 12 únicos euros que me quedaban, me los gasté en el disco. Probablemente, no sea lo más loco que hiciera, pero sí de lo que más orgulloso me siento [risas].
La semana pasada y por 31a edición, el Mercat de la Música Viva de Vic regresaba al corazón de Cataluña para atraer a todo profesional y amante de la música posible. Y allí que estuvimos, por primera vez en nuestras vidas, entre alguna que otra reunión y entre algún que otro concierto. Trabajando, vamos. Y aunque estuvimos demasiadas horas, la verdad, es que fue una experiencia divertida.
De hecho, ya hacia el final del día y después de haber pataleado por medio Vic, nos dejamos caer en la Plaça dels Màrtirs, en pleno centro de la ciudad. Allí estaba ubicado el escenario de Cases de la Música, donde actuaban cuatro de las bandas que habían salido del nido de les Cases, uno de los proyectos socio-musicales más potentes y reconocidos de Cataluña, que pretende acercar la música a todos los rincones y estamentos posibles. Y aunque parecía que no, al final la lluvia nos dio tregua el pasado jueves 19 de septiembre y disfrutamos de tres de los cuatro conciertos que había programados. Eso sí, a medias, porque entre el agua y la lluvia, nos quedamos desconectados en un par de ocasiones. Una lástima. Igual que la de no haber podido ver en directo a Rupits, la banda a la que le tocaba inaugurar esa tarde el escenario.
FOK fueron, entonces, los primeros. Con esa fusión que va más allá del rap, el soul o la electrónica, los de Girona abrieron la brecha, atrayendo miradas de todo tipo. Una potencia que solo se vio interrumpida por los problemas de sonido que, durante unos minutos, nos mantuvieron a todos en vilo. Pero rápidamente cogieron el hilo, pudiendo terminar de engancharnos a todos con su combativo mensaje que, a su vez, dio paso a la siguiente banda.
Relat, grup Cases de la Música 2019, fueron los siguientes. Que su apariencia y su juventud no nos engañen, porque prácticamente desde que tienen uso de razón, se dedican a la música. Primero, como Tortellinis. Ahora, como Relat. Son el símbolo de trabajo, energía y experiencia a partes iguales. Los de Tortellà supieron cómo llevarse a su terreno al público, a la par que lo prepararon para lo que está por llegar: parece que se acerca nuevo trabajo y más, después de haber lanzado tres de sus temas, como un rayo hacia nuestro corazón: «En Ruta», «Viu-la» y «Única».
Y para los más ansiosos, sí, Tribade fueron las encargadas de cerrar. Aunque fue complicado disfrutar de ellas, nuevamente, por los problemas de sonido (que las llegó a frenar hasta en dos ocasiones), las de Barcelona no pararon. Ese arranque y esa seguridad nos mantuvo expectantes durante todo su concierto. No es para menos, porque «Las Desheredadas» se merecen todo un buen despliegue de medios. Ahí sí que la plaza estaba llena, para cantar alto y claro, para compartir ese mensaje de empoderamiento, lucha y feminismo.
