Desde Madrid y con muchas ganas de revolucionar la escena musical emergente, llegan Linze. Y lo hacen al ritmo de su tercer trabajo discográfico «Interferencias». ¿Existe una manera mejor de pegar un gran salto al vacío sin mirar atrás? Nosotras creemos que no y, quizás por eso, estemos tan sumamente enganchadas a todas y cada una de las canciones que conforman este disco. Todo un viaje emocional a través de estas diez píldoras musicales, que han supuesto una constante y una evolución en la carrera de la formación. Fieles a su estilo, pero con el ímpetu de romper con lo establecido. Llevando el rock por bandera, pero rozando los límites entre subgéneros. Creando música y transmitiendo todo lo que llevan dentro, sin miedo y contra todo pronóstico.
Potencia y rock a partes iguales. Potencia y rock que, aún bebiendo de los sonidos más clásicos, no deja de lado los toques más modernos. Potencia y rock, que se complementa a la perfección con la lírica más real y directa jamás soñada. Y es que este es el punto de magia de Linze, el nexo de unión que te permite conectar con cada uno de sus temas. Todo un universo sonoro que, en vivo y en directo, adquiere una nueva dimensión. Porque, ante todo, ellos han venido para ofrecer un espectáculo salvaje, pero elegante. Un hecho del que pudimos disfrutar el pasado martes 5 de diciembre en la Sala Galileo Galilei de Madrid.
¿Qué les deparará 2024? Todavía es incierto, habrá que prestar mucha atención a las redes sociales de los madrileños. Aunque mientras tanto, lo que sí que podemos hacer es ver la entrevista que les hicimos hace apenas unos días (un día antes de arrasar en su ciudad). ¿Quieres saber todo lo que nos contaron sobre el proyecto? Ellos son Linze y así se han presentado.
Cuenta atrás activada para que comience la gira de presentación de una de las artistas que más nos ha cautivado y enamorado durante los últimos años. Desde que descubriéramos a Travis Birds, hemos caído irremediablemente en sus garras. Es por eso que nos hace tanta ilusión saber que a partir de octubre se viene tour por toda España, pero también nuevo trabajo discográfico. No diremos que nos sorprende, porque ya ha ido soltando píldoras musicales a lo largo de este año. Pero es que ahora es una evidencia más que plausible. Y es que su nuevo álbum «Perro Deseo» verá la luz el próximo otoño y a partir de entonces, se desatará la caja de Pandora. Con este buen hacer y esta manera tan única de entender el mundo, la artista seguirá convirtiendo en oro todo lo que toca. No es para menos si tenemos en cuenta de que su éxito es del todo merecido.
Un disco que supondrá un antes y un después para la madrileña y es que, con él, Travis se seguirá consolidando como una de las voces más singulares y prometedoras de la escena musical actual. Tercer título en su discografía, del que ya hemos podido descubrir los siguientes adelantos: «Cada Minuto», «A Veces Sueño», «Mis Aires», «Peligro», «Urgente» junto a Depedro, y «Cuando Satán vino a verme». El siguiente paso será disfrutarlo en vivo y en directo. Así que atención a los escenarios que pisará a partir de octubre. Desde el Kafé Antzokia de Bilbao (12 de octubre) hasta la Jimmy Jazz de Vitoria (13 de octubre), pasando también por la sala Porta Caeli de Valladolid (28 de octubre), la Sala La Riviera de Madrid (4 de noviembre), la Doka de San Sebastián (11 de noviembre), la Sala Stereo de Alicante (17 de noviembre), la Jerusalem de València (18 de noviembre), la Sohho de Burgos (14 de diciembre), la Sala Totem de Pamplona (15 de diciembre), la Sala Gong de Oviedo (16 de diciembre), la Aliatar de Granada (2 de febrero), la Sala REM de Murcia (3 de febrero), el Garufa Club de A Coruña (9 de febrero), la Fábrica de Chocolate de Vigo (10 de febrero), la Sala López de Zaragoza (23 de febrero), la Sala Apolo de Barcelona (24 de febrero), la Sala Custon de Sevilla (2 de marzo), el Berlín Social Club de Almería (9 de marzo) y La Cochera Cabaret de Málaga (10 de marzo). ¡Nos morimos de las ganas y de la emoción!
No vamos a negar que eran unas de nuestras favoritas en pleno Benidorm Fest, pero aunque no terminaran por llevarse el Micrófono de Bronce, nos alegramos infinitamente de todas y cada una de las cosas que han ido consiguiendo Tanxugueiras durante este 2022. Multitud de conciertos, festivales, un nuevo álbum en la calle «Diluvio» – que vio la luz en el mes de julio -, un Disco de Oro por «Terra» y multitud de colaboraciones. Incansables e imparables, han cantado recientemente con Rozalén en «A Virxe do Portovello», incluida en el nuevo trabajo de la artista manchega, y han colaborado en el disco de «La Marató de TV3» cantando en catalán. Ahora, se viene un 2023 de descanso, pero antes de que se vayan de vacaciones, hemos hablado largo y tendido con Olaia Maneiro, Aida Tarrío y Sabela Maneiro.
¿Cómo nace «Diluvio» y cómo recordáis todo el proceso creativo del álbum?
Olaia. Llevamos como dos años o dos años y medio trabajando en él, desde que empezamos a componer las canciones. Y la verdad que el primer tema que hicimos fue «Midas», que comenzó a fraguarse durante la cuarentena, en esos momentos en los que nadie sabía qué pasaría y en los que era muy difícil ver la luz. Y ahí empezamos a darle forma a «Diluvio». Ya en contrapunto, empezamos a hacer canciones con sintes, entonces queríamos ir por ahí. Fue un proceso muy natural, de ir poquito a poquito. Fue ahí cuando empezamos a hablar de los pecados capitales, de hablar de lo que era pecado o no. Típicas conversaciones con un gintonic en la mano [risas].
Sabela. A ver, lo que teníamos claro es que queríamos que tuviera un concepto. Seguramente saquemos temas por sacar, pero cuando publicamos un disco, nos gusta que tenga como un hilo conductor, un por qué y mensajes que puedan ayudar a día de hoy.
Aunque ya habéis comentado que surge de manera muy natural, ¿cómo es este punto de puesta en común y de encontrar el concepto?
O. Creo que es una mezcla de suerte, porque muchas veces aunque lo intentas y rebuscas, no llegas a encontrar eso que tú quieres. A mí me pasa con la pintura, en mi cabeza está el dibujo, pero la mano no llega, el cerebro no envía la información [risas]. Pero la verdad es que entre las tres hacemos un tándem bueno, porque donde no llega una, llega la otra. Entonces fue una suma: yo creaba algo, se lo pasaba a ella, ella a Aida y cada una aportaba su esencia. Y luego, todo esto se lo mandábamos a Iago Pico y hacía su magia.
Recoger la tradición de vuestra tierra y cantar en gallego, probablemente sean vuestras dos grandes señas de identidad. Pero más allá de eso, ¿cómo construyen Tanxugueiras todo su imaginario sonoro?
S. Pues la verdad es que lo primero que hacemos es pensar el tema que queremos tratar.
O. Sí, la verdad es que componemos al revés de todos los artistas, porque estamos en contacto con muchos de ellos y quedan alucinados. Generalmente, los demás empiezan a componer a partir de una guitarra. Nosotras sacamos las melodías a partir de nuestras voces. Para ver la oscuridad que le queremos dar a la canción, tenemos que saber de qué tema queremos que trate. Pero la letra es la última en formarse. O sea, primero tenemos la idea, de ahí salen las melodías – intentamos que sean tradicionales, otras las componemos nosotras pero le damos ese toque -, y lo último de todo es la letra. Nada que ver [risas].
S. Entonces después le decimos a Iago la sonoridad que queremos más o menos. Y entonces él nos va pasando cositas de hacía dónde va, pero siempre acierta. Es muy fácil trabajar los cuatro, porque tenemos muy claras las ideas y solo tenemos que decir lo que para nosotras representa esa canción, porque al final cada uno tiene su propio punto de vista, pero llegamos a acuerdos muy fácil.
Este verano, además de publicar «Diluvio», os han dado el Disco de Oro por «Terra» y me gustaría saber qué ha supuesto para vosotras.
O. ¿Tú sabes lo que es poner un Disco de Oro en tu casa?
S. Yo es que lo tengo en el pasillo de casa y cada vez que limpio y lo veo, digo: «Uy, eso es mío».
O. Tenemos que conseguir otro para dárselos a mis padres, porque querían ese y les dije: «No, que es el primero» [risas]. Pero es que nos están pasando tantas cosas, que creo que todavía no somos conscientes. Sí que tenemos momentos de bajar de la nube y de ser consciente de que estas cosas las hemos conseguido con Tanxugueiras, pero aún no estamos en ese momento de asimilación.
Justo claro, os iba a preguntar. Que precisamente os presentáis al Benidorm Fest con «Terra» y a partir de ahí, revienta todo. ¿Cómo estáus viviendo este proceso?
S. Yo creo que la clave de Tanxugueiras es la inconsciencia, de ahí salió la banda y así seguirá [risas]. Nunca somos conscientes realmente de dónde nos metemos. Sabemos que habrá mucho trabajo, pero no nos cerramos las puertas. De hecho, el Benidorm Fest fue algo que no teníamos en mente hacer, vino así de rebote y aquí estamos.
¿Ha sido una experiencia positiva entonces? Ya no solo por lo que os haya podido traer profesionalmente, creo que también ha supuesto un punto de acercamiento para el público, de escuchar música tradicional, de cantar en gallego. No sé si vosotras lo habéis visto un poco igual.
O. El Benidorm Fest fue un punto de inflexión, porque lo veía mucha gente.
S. También he de decir que estas arrugas de aquí [señalándose la cara], antes no estaban [risas]. Perdón, sigue.
O. No, que al final vas al Benidorm y no dejas de ir a una plataforma como es la televisión. De repente, tu música empieza a llegar a casa de gente que no llegaría en la vida. Y empieza a cantar en gallego gente que jamás te imaginaste que lo haría. Es flipante, porque nos asalta la pregunta de «y ahora, ¿qué hago?». Pues sigues con la ola, pero se lió mucho. Cuando llegamos a Galicia fue alucinante: gente esperándonos en el aeropuerto, gente parándonos en el supermercado…A mí me va a petar la patata [risas].
2022 ha sido un año súper intenso para vosotras, con la presentación de «Diluvio», firmas de discos, conciertos, festivales. Pero, ¿cómo se plantea 2023?
S. Pues bien, porque de momento, viene con vacaciones. Para mí, 2023 no existe, son los padres [risas]. No, en realidad vienen muchas cosas chulas, pero es cierto que necesitamos recargar pilas. Esperamos que sea magnífico igual que ha sido 2022 o ni que sea la mitad que este. Pero sí que necesitamos descansar, me cuesta ver más allá [risas].
Quedan las dos últimas preguntas, que son con las que me gusta cerrar siempre y la primera de ellas es, ¿qué canción de Tanxugueiras identifica mejor el momento en el que estáis y por qué?
Aida. Yo creo que ahora mismo, «Pano Corado» porque es la canción más veraniega y como ahora nos vamos de vacaciones. Pues yo me la pongo y ya me vengo arriba [risas]. Me sirve para entrar en un estado de ánimo más tranquilo. Además, es una canción muy feliz y alegre, y es como nos sentimos nosotras ahora.
S. Porque, ¿te dijimos que nos vamos de vacaciones, verdad? [risas].
Ahora sí que sí, para cerrar y conectar con el nombre de la web, ¿cuál es la verdadera locura que habéis cometido vosotras por la música?
Tanxugueiras. Dejarlo todo, lo cual es una locura bastante grande.
A. Yo, de hecho, no fui a mi graduación de la universidad, por ir a tocar a un concierto. Que vinieron a vernos 15 personas, pero fue el concierto de mi vida.
S. Sí, la verdad es que dejarlo todo y apostar por el grupo, sin saber qué nos iba a traer. Pero teníamos claro que queríamos apostar todo por Tanxugueiras y que si salía mal, pues salió mal; y si salía bien, como hasta ahora, pues poder dedicarnos al 100% al proyecto, con todas tus energías.
O. Ha habido momentos que no han sido fáciles…ver cómo tus ahorros van menguando poco a poco. Y más después de la pandemia. Pero mira, la vida está hecha para los valientes.
S. También presentarse al Benidorm Fest fue una gran locura, ¿eh?
A. Sí, eso también. Pero yo creo que el momento de dejar vosotras los trabajos y yo la universidad de lado por el proyecto, no éramos muy conscientes de la locura que estábamos haciendo.
O. Al final es lo que decíamos, si hay una palabra que pueda definir a Tanxugueiras es inconsciencia.
Tiene una de las voces más particulares de nuestro panorama musical. Una voz capaz de enquistarse en tu cabeza y en tu corazón y arraigar en ellos. Ya lo demostró con «La costa de los mosquitos», su último trabajo discográfico. Un álbum que ha catapultado a Travis Birds a lo más alto de nuestra escena, consiguiendo convertirse en una de las artistas que más expectación ha causado en nuestra escena. No es para menos. A nosotras, que le seguimos la pista desde la llegada de «Coyotes», no nos sorprende en absoluto este ascenso meteórico. De hecho, está más que merecido.
Ahora, poco más de un año después de este segundo álbum – puesto que su primero llegó en 2016 bajo el título de «Año X» -, Travis Birds se dispone a seguir presentando adelantos del que será su futuro e inminente disco, que verá la luz a principios de 2023. Todo ello, mientras sigue inmersa en la gira de despedida de «La costa de los mosquitos». Y es que tras sorprender a todo el mundo con sus dos primeros adelantos «Cada minuto» y «A veces sueño», la artista y compositora ha vuelto a hacer magia con «Mis Aires». Decimos lo de sorprender porque con cada canción nueva que nos presenta, la madrileña no deja de mostrar una nueva faceta suya. Y es que otra cosa no, pero en estos tres singles hemos comprobado cómo ha experimentado con nuevas sonoridades sin ningún tipo de miedo o de pudor. Para ello, ha sabido rodearse de los mejores. Mientras que en el primero ha estado Paco Salazar a la producción, en los dos segundos ha sido Tato Latorre quien ha tomado las riendas.
Por centrarnos concretamente en «Mis Aires», podemos asegurar que Travis ha bebido directamente de influencias como Camarón, presentado así paisajes sonoros selváticos y un ritmo cardíaco. Haciendo una particular oda al movimiento, la artista toma al viento como precursor y protagonista. Nos invita a salir a buscarnos y tomar al aire como aliado para dejar en él nuestras tormentas. Y con la naturaleza y la vida humana como base también, Travis ha aprovechado para representarla a través de los múltiples instrumentos que aparecen en este tema. La base de la guitarra está inspirada en el latido del corazón, y sobre esta se construye la base rítmica que la acompaña y rompe en el estribillo. Los trombones simbolizan el tormento y a la vez recuerda a cierta influencia balcánica que parece más presente en el nuevo trabajo de la compositora madrileña.
Es una de las bandas que más hemos tarareado, que más hemos bailado, que más himnos nos ha regalado. La Pegatina se ha ganado a pulso el ser una de nuestras bandas preferidas. Imparables e incansables, han dejado huella en todas y cada una de las personas que han tenido la oportunidad de escucharlos o de verlos en directo. ¿Quién ha sido capaz de salir del bucle generado por «Mari Carmen», «Lloverá y yo veré» o «Y volar»? Pues lo que os veníamos diciendo.
Con esa fuerza capaz de mover el mundo y con esas ganas de seguir dando color a nuestras vidas, la banda catalana está dispuesta a seguir regalando su música. Y es que tras haber publicado el pasado 2020 su álbum «Darle la vuelta», La Pegatina se disponen a hacer lo propio con su ansiado y esperado nuevo disco. Pero este será diferente. Tan diferente que estará conformado única y exclusivamente de colaboraciones. Colaboraciones con artistas y bandas de todo el mundo. Así, en orden, es como han llegado a nuestras vidas «Down for Love» con Chef’Special, «Nothing but a lie» en colaboración con Querbeat, «Diez minutos» junto a La Vela Puerca y Sebastián Teysera, y por último, «Corea del Sur» con los mexicanos Panteón Rococó. Cuatro auténticos bombazos que ni hacen más que augurar todo lo que está por llegar (sí, queríamos tirar de frase manida: «se vienen cositas»).
Ya sabemos como son. Ya sabemos que le dan la vuelta a todo lo que tocan, haciendo de la vida una fiesta. Justo lo que necesitamos. Justo lo que veremos si tenemos el placer de encontrárnoslos este 2022 en directo. Y es que, para los que aún teníais dudas, hay Pegatina para rato. Se avecina gira de presentación y todos lo sabemos. Pero en medio de todos estos vaivenes, en este periodo de espera, aprovechamos para hablar un rato con Adrià Salas, vocalista de la formación. ¿Quieres saber qué hay detrás de estos últimos lanzamientos?, ¿te pueden las ganas de saber qué cositas nos tienen preparadas?, ¿quieres saber lo que nos contó? Pues por aquí va la entrevista que le hicimos.
Tienen un estilo que no es de este mundo y todo lo que tocan, lo convierten en magia. Efectivamente, hablamos de TéCanela, que acaban de estrenar su nuevo y ansiado álbum, «Al borde de la cordura». Un segundo disco de estudio en el que el dúo da un paso al frente en cuanto a estilo y sonido, pero sin perder un ápice de la personalidad que tanto les caracteriza. Así que no os asustéis, porque sí, porque la música fusión sigue y seguirá formando parte de su ADN. Sin embargo, han querido explorar con otros ritmos, más típicos de los Balcanes, del folclore ibérico y del latinoamericano. Una bomba de relojería que amenaza con romper todo nuestro mundo en cuanto nos pongamos todas y cada una de las canciones que forman parte de este trabajo discográfico.
Tal es así, que para darle forma y vida a este segundo disco (después de que en 2017 llegara «Las dos caras del hilo»), TéCanela han trabajado mano a mano con Diego Galaz de FetenFeten a la producción. De la misma manera, han contado con algunas colaboraciones de escándalo como la de Raúl Rodríguez o El Jose. Y esto tan solo es la punta del iceberg, lo que se ve a simple vista antes de sentarse a escuchar con atención. Antes de adentrarse en todo el cúmulo de matices que ofrece este «Al borde de la cordura».
Ahora, con este trabajo ya en la calle, llega el momento de presentarlo en directo, aunque es cierto que la incertidumbre vuelve a planear sobre nosotros de manera inevitable. Por el momento, que se vayan preparando Valencia, Barcelona, Madrid, Murcia, Santander, Oviedo, Zaragoza y Logroño. Aunque, por supuesto, anhelamos que se vayan sumando fechas y ciudades.
En medio de esta tormenta creativa y musical, quisimos hablar con ellos. Esto es lo que nos contaron Ariadna Rubio y Jano Fernández. Si quieres saber todo lo que nos contaron sobre el proyecto, sobre este álbum que acaba de ver la luz y sobre todo lo que esperan que venga a continuación, solo tenéis que darle al play.
Ciclos que se cierran de la manera más apoteósica y especial posible, aún sin ser del todo conscientes de ello. Es lo que ha pasado con las Balkan Paradise Orchestra, que acaban de poner punto y final a sus «Game Sessions», no sin antes regalarnos el último asalto junto a una otra artista a la que admiramos, Travis Birds. ¿Quién no se ha adentrado ya en las entrañas del remix «Da mas over»? Un tema que, más allá de la colaboración junto a la madrileña, ha contado con el increíble trabajo de Carlos Manzanares a la producción.
Una potente alianza, que nos muestra dos caras diferentes pero complementarias. Fin del juego junto a la dulce y aterciopelada voz de Travis Birds, y la producción festiva y bailable de Carlos Manzanares. Sin duda alguna, la mejor manera de dejar huella en nuestros corazones y poder disfrutar de la última pantalla del juego iniciado por las grandes maestras y reinas de la música folk y de los Balcanes.
Una huella que no solo ha quedado en nosotros, pues la propia Travis también ha quedado encantada con la magia que desprenden estas rompedoras mujeres. «La primera vez que oí hablar de las Balkan, las escuche y aluciné con el proyecto. Me encantan. Luego coincidimos en un concierto, donde tocaban después de nosotros, y fue increíble verlas, me pareció un grupo espectacular que merece reconocimiento internacional. Por eso cuando me propusieron formar parte de una de sus canciones y colaborar con ellas no me lo pensé ni un momento». A lo que añade lo siguiente: «Me comentaron que habían hecho una reinterpretación de la Masovera y que buscaban lanzar un mensaje reinvidicantivo, para acabar con ciertos conceptos. Así que me puse a trabajar en ello. La verdad, ha sido algo que estilísticamente me ha costado, porque quería tener cuidado para que quedase exactamente como yo quería».
Con este proyecto que llega a su fin, Balkan Paradise Orchestra dan continuidad a una carrera que comenzaron hace ya seis años. Formación inusual y rompedora, las once artistas que conforman esta banda siguen su camino con paso firme. Y es que tras estas cuatro reinterpretaciones y colaboraciones de los temas de su último disco «Odisea», publicado en el momento más duro del confinamiento, se disponen a seguir trabajando y regalando sus composiciones al mundo entero. Eso sí, siempre fieles a este estilo tan suyo, que mezcla a la perfección todo tipo de influencias y géneros, con sonoridades típicas del este de Europa.
De Albertucho a Capitán Cobarde y viceversa. Si hay algo intachable es la inmesa carrera musical que acompaña a Alberto Romero, al que seguimos ya desde hace un tiempo. Dos décadas de carrera que acaban de saldarse con un nuevo disco, «Camino de vuelta», una fusión natural de estilos de toda su carrera, una consumación de todo su aprendizaje. Letras que nacen de la inspiración de sus referentes literarios, clásicos como García Lorca, Miguel Hernández o Bukowski, y de los letristas como Leonard Cohen, Bob Dylan o Joaquín Sabina, impregnando estéticas de poesía universal en cada canción.
Capitán Cobarde es el alter ego musical de Alberto Romero, cantautor sevillano que proyecta desde su personaje, un género basado en una personal fusión del folk de los americanos del norte con su raíz andaluza. Un estilo y una personalidad únicos, que hacen de su música algo especial: rockera a la par que poderosa. Una música que viaja constantemente con billete virtual de ida y vuelta, resultado de la escucha de temas anglosajones y sus sensaciones como creador del sur. Es así como da paso a este género único, que podemos llamar «nuevo folk-rock andaluz».
Y así es como ha conseguido cautivar los corazones de todos los que, como nosotras, lo seguimos desde hace un tiempo. Arte en su máxima expresión y amor por lo que hace, convirtiendo su música en una arma arrojadiza contra las grandes cuestiones y los graves problemas que nos rodean. Una particular visión del mundo, que hace de Capitán Cobarde alguien imprescindible. Unas vibraciones de lo más positivas que nos ha sabido transmitir, no solo con su trabajo constante e imparable, también con sus palabras. De ahí que la entrevista que le hicimos hace algunos días, haya sido una de las más especiales que hemos realizado hasta el momento. ¿Queréis saber lo que nos contó?
«Se me hizo tarde» y de repente, llega a nuestra vida el nuevo single de Conociendo Rusia. Un tema con el que nos adelantan y anuncian su tercer e inminente álbum, que verá la luz en el mes de noviembre. Una canción que parte de una melodía compuesta por Mateo Sujatovich, producida y mezclada por Nico Cotton y masterizada por Randy Merrill. Por su parte, los arreglos de vientos estuvieron a cargo de Leo Sujatovich. Por supuesto, llega acompañado de un especial videoclip, dirigido por Bruno Adamovsky, fotografiado por Pedro Adamovsky y producido por «La casa de al lado».
«Las melodías vienen y se van, se escapan, andan por algún lado y sin saber porque de pronto se revelan. Nos cautivan, se nos pegan, nos cansamos de ellas y tarde o temprano nos las volvemos a encontrar. Esta melodía llego de repente y justo antes de que siguiera su camino solitario, la agarré. Estuvimos mucho tiempo juntos, a solas, hasta que llegó la hora de soltarla, compartirla y dejarla ir. ¡Qué lindo es verla por ahí enamorando a todxs como me enamoró a mi en nuestro primer encuentro!», explica en redes sociales Mateo Sujatovich, alma de este especial proyecto musical.
Llegó desde Argentina, dispuesto a revolucionarlo todo, ¡y vaya si lo ha hecho! Tras tocar a las puertas de España de la mano de Leiva, el mejor padrino posible, en su single «Mundo de cristal», no ha dejado de crecer y hacer ruido. Así es como está consiguiendo abrirse paso dentro de nuestro panorama musical. De hecho, este verano tuvimos la oportunidad de verlo en directo en festivales como el Río Babel o en ciudades como Madrid, Barcelona o Sevilla, acompañando a Sidecars. Todo ello, en la que ha sido su primera gira por territorio estatal.
Paso a paso, concierto a concierto y canción a canción. Así estamos descubriendo a Conociendo Rusia, en este camino que han emprendido hacia su nuevo trabajo discográfico. Además de «Mundo de cristal» junto a Leiva, también nos ha presentado adelantos como «Tu encanto» con Fito Páez, este «Se me hizo tarde» y «A la vez», que llegó a nuestras vidas el pasado mes de diciembre. Pero es que más allá de todo eso, la banda argentina ha sido nominada a los Grammy de 2020. Sin duda alguna, si alguien está llamado a convertirse en el nuevo referente del rock latinoamericano, son ellos.
Nos resistimos a abandonar el verano, sus días soleados al borde de la playa, las noches al fresco. En esta misma sintonía está Adrià Salas (vocalista de La Pegatina), que acaba de publicar su nuevo single. Acompañado de la banda madrileña Club del Río y con ritmos de lo más caribeños, «Ella de normal no me llegó» ya es nuestra. Un tema de lo más especial, que trata sobre aquellas canciones que no te llaman la atención a primera escucha pero que poco a poco se van convirtiendo en sintonías que se quedan para siempre en tu cabeza.
Entre el mento y el calypso, pero sin dejar de lado el pop. Momentos reggae, que también pasan por el rap y la fanfarria. Un estribillo que se te mete en la cabeza muy fácilmente. Esta canción es más que perfecta para cambiar nuestro moody alegrarnos el día de manera sobrehumana. Sin duda alguna, es un single que afianza, aún más si cabe, ese carácter tan positivo que tanto transmite Adrià Salas, tanto en solitario como en La Pegatina. Tal es así que este tema es el elegido para abrir el próximo álbum en solitario del artista. Preparad vuestras agendas, porque este llegará a nuestras vidas el 29 de octubre.
Incombustible e imparable, Adrià Salas no deja de compaginar su vida como artista y músico, con la de escritor. Aunque todos lo conocemos por pertenecer a La Pegatina, también se trae entre manos su proyecto musical en solitario. Un camino que emprendió hace unos cuantos años y que se afianzó con la publicación de su primer EP «Autobombo» (2014), al que siguieron poco después «Mad Bio» (2015) y «Revancha en Bakú» (2019). De manera paralela, el pasado año lanzó su primer poemario llamado «Salsa» (2020). Ahora, el siguiente alto en el camino será su nuevo álbum, que verá la luz el próximo viernes 29 de octubre, bajo el sello Calaverita Records. ¿Tenéis ya ganas de escucharlo?
Escuchar a Travis Birds es siempre un acierto. Imagina si además de eso, tienes la oportunidad de verla en directo. El resultado es: magia pura. Eso es, precisamente lo que se respiró el pasado sábado 19 de diciembre en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid. Despliegue de medios en un concierto de lo más íntimo y en el que se aseguraron en todo momento, las medidas sanitarias y de seguridad.
Fue una cita doblemente mágica, ya no solo por lo que supone sumergirse en la música de la madrileña. También porque fue la gran celebración del aniversario del que fuera el álbum debut de Travis Birds, «Año X». Un trabajo que marcó un antes y un después. Un álbum que supuso el ascenso de la meteórica carrera de la artista, que muy poco tiempo después llegó a sorprender con canciones como «Coyotes» – que formó parte de la banda sonora de «El embarcadero» – o «Madre conciencia», y más recientemente con grandes colaboraciones junto a Tu Otra Bonita o el homenaje musical que realizaron a Joaquín Sabina. Ahora, Travis Birds nos está allanado el camino, cuyo destino será su nuevo y ansiado álbum, «La costa de los mosquitos», que promete estar plagado, de nuevo, de grandes himnos.
Por supuesto, en el concierto no faltó ninguna de las canciones que ya forman parte de la banda sonora de Travis Birds. Y es que este concierto no solo sirvió para celebrar la llegada y el recorrido de «Año X», o para despedir este caótico 2020. Fue un canto a la vida, fue el más sincero recordatorio de que la música siempre será nuestro mejor salvavidas. Así que no hubo mejor manera de terminar la noche, que cantando canciones como «Coyotes», «Madre conciencia», «Humo» o «Thelma & Louise», entre muchas otras.
Una cita ineludible que no nos quisimos perder. De hecho, fue nuestro compañero A.Makeda quien retrató esa noche. ¡Que levante la mano quien estuviera allí! ¿Cómo lo vivisteis?
Lo que consigue Travis Birds cuando se pone a cantar es mágico. Desde el primero momento en el que la escuchamos, lo supimos. Y desde entonces, se ha convertido en una de nuestras artistas indispensables. Nuestra historia con ella empezó cuando «Coyotes» vio la luz, pero todavía no se había hecho viral. Luego llegó «El embarcadero» y este tema explotó. Sin embargo, su carrera ya tenía recorrido previo, todo gracias a su disco «Año X», que en estas fechas, se encuentra de aniversario. Tal es así, que este mismo sábado 19 de diciembre, vamos a celebrarlo yendo de concierto con la artista madrileña, que actúa en el Teatro EDP Gran Vía. Una gran celebración que el día de antes, el 18, sucumbirá a la llegada de la edición especial en vinilo y en CD de este disco tan importante para Travis Birds.
Sin duda, va a ser uno de los conciertos más especiales de este 2020 trágico, en el que lo único que nos ha salvado ha sido la música. Que se lo digan a Travis, que no ha dejado de trabajar: multitud de colaboraciones como La Pegatina o Tu Otra Bonita, su participación en el tributo a Joaquín Sabina (en el que reinterpretó «19 días y 500 noches más»), este broche de oro en Madrid y un nuevo álbum en camino. ¿Preparados para la inminente llegada de «La costa de los mosquitos»? Todavía no conocemos la fecha, pero ansiamos que sea muy, muy pronto.
