El de Sienna es uno de los proyectos que más tiempo llevamos siguiendo, convirtiéndose en una de nuestras debilidades. Será por la capacidad que tiene de transmitir con su música, por la cercanía que desprende Álex cuando canta y cuando habla, o por ambas cosas. Tras haberlo descubierto hace ya cuatro años con «Trágico y fugaz» (2017), no nos hemos desprendido de él. Así hasta ahora, que acaba de publicar su nuevo EP, «melancolic». Un trabajo en el que ha dado un gran paso al frente, explorando emociones intrínsecas al ser humano, de las que no nos gusta hablar pero que, sin embargo, pueden liberarnos. La tristeza y la nostalgia como elementos conductores de este especial e introspectivo viaje del artista, que bien también podría ser el nuestro.
Más allá de todo eso, «melancolic» también ha supuesto un reto para el artista valenciano, puesto que se ha atrevido a experimentar con nuevos sonidos, enfocándose así en los teclados combinados con el uso de vocoders y reverbs. Misma esencia pero identidades diferentes, a la par que complementarias. Una sorpresa sonora, que llega acompañada de otra en forma de colaboración. Sienna nos da la sorpresa y en «Esto me va a matar», canta junto a Alberto Jiménez de Miss Caffeina. Sin duda alguna, la mejor manera de ponerle el broche de oro a este único y necesario nuevo EP.
Ahora, con este trabajo discográfico ya en la calle, llega el momento de rodar, aprovechando esta tregua (que esperamos que ya se quede para siempre) que nos está dando el COVID. Es el momento de conseguir nuevos hitos, de seguir disfrutando del proyecto de Sienna en los mejores escenarios de salas y festivales. Es el momento de ver desde cerca cómo sigue revolucionando las redes y las plataformas digitales, en las que ya acumula más de un millón de reproducciones. Pero mientras todo ello sigue con su curso natural, nosotras nos quedamos con la entrevista que le hicimos a Álex hace algunos días.
Talento y personalidad a partes iguales. Un terremoto que arrasa como un tifón y que irrumpe en nuestras vidas para no salir de ellas nunca más. Rolita llega para quedarse. Artista polifacética y diosa carismática, que acaba de presentarnos «Después de todo», su recién estrenado álbum.
Un proyecto que amalgama a la perfección el pop, el soul y las realidades más urbanas con un carisma único. Géneros dispares, géneros hermanos, capaces de entrelazarse de manera natural. Y es que al final es producto del propio background de la artista, que asegura: «es lo que he mamado». Un disco, sin duda, especial. «Habla de amor y desamor, de la muerte, de la vida y su dureza, pero también de que si queda vida, queda esperanza. ¡Es un trocito que te quiero dar, de mi, pa’ ti, con todo mi amor y con el deseo de que esto sea solo el principio».
«¡Después de todo, me dedico a la música! No me puedo creer que el proyecto que empecé llenita de dudas se haya convertido en este EP tan bonito y de tenerlo por fin entre mis dedos. Perdón porque lo digo yo, pero es que hay que ver qué bonito es, después de todas las idas, las venidas y los miedos, atreverse a confiar en uno mismo y en el derecho que tenemos a creer en nuestros sueños».
Rolita ha sido, sin duda alguna, uno de nuestros mayores descubrimientos de este 2021. Es por eso por lo que nos decidimos a hablar con ella hace algunos días. Desde la cercanía, pudimos conocer más y mejor este proyecto tan sumamente especial. Si todavía no la conocíais, ¿qué mejor momento que este? Tan solo tienes que perder el miedo, darle al play y sumergirte en el particular universo que la joven artista nos ha pintado en «Después de todo».
Tiene una sensibilidad arrolladora, que ya nos regaló en su primer tema «Federica» y, nuevamente, en «Esa Carita <3». Él es el artista madrileño Gutinho, que hoy está de gran enhorabuena, porque al fin, ha visto la luz su álbum debut, que lleva por nombre «Hyper Punkie». Con toda la honestidad que conocemos, podemos decir que es el mayor descubrimiento que hemos hecho en mucho tiempo. Y es que sería muy difícil tratar de describir «Hyper Punkie» de una sola manera. Es algo que tan solo puede sentirse si escuchas las cuatro canciones que conforman este EP, y que te hacen atravesar por toda una montaña rusa de emociones.
Pero, ¿cómo surge este trabajo? Él mismo nos lo cuenta. «Hacer la música que quieres como quieres y llegar a la mayor cantidad de gente posible. Eso es ser Hyper Punkie». Una contundente declaración que se explica con la manera que ha tenido Gutinho de concebir este trabajo: en la tranquilidad y la seguridad que te da el hogar, con pequeños pasos a lo largo del tiempo y, por supuesto, con la inestimable ayuda de Sebastián Hernández (Zuaraz), quien se ha encargado de la producción. Vísteme despacio, que tengo prisa.
«Soy un apasionado de la música y de la gente que hace cosas que se salen de los estándares comunes porque considero que esa es mi verdad. Me inspira la gente que arriesga, porque ese es el verdadero valor de la vida, arriesgar con algo diferente».
Eclecticismo, personalidad, saber hacer, pasión y sensibilidad a raudales. Así definiríamos a Gutinho si pudiéramos. Y aún nos quedamos con la sensación de quedarnos cortas. Con lo que no nos quedamos cortas, es asegurando que este «Hyper Punkie» es un verdadero diamante en bruto, que debería formar parte, desde ya, de la banda sonora de nuestras vidas.
Una revolución de masas. Así ha irrumpido Subze en nuestro panorama musical, con canciones afiladas capaces de hacer reflexionar y de hacer sentir a cualquiera. Desde el corazón de Alicante, el artista explora los diferentes caminos del rap al hardcore, pasando por el mestizaje, el flamenco, la canción de autor o las influencias latinas. Todo ello, para presentarnos su primer álbum de estudio «Sadcore». Un disco que muestra las mil caras de Subze y que está llamado a convertirse en un clásico totalmente atemporal. De hecho, él mismo lo explica: «He salido de mi zona de confort para crear algo totalmente distinto».
Pero, ¿qué es lo que tiene de especial? Lo cierto es que Subze consigue conectar de manera inmediata con la generación Z, a través de sus letras, sus inquietudes y sus miedos. Canciones que engloban reflexiones sobre la sociedad, el capitalismo o trastornos como la ansiedad, depresión o el suicidio. Claro ejemplo es su último videoclip «La Decisión», en el que construye un relato inspirado en ciertos momentos de su vida.
Así y todo, la capacidad creativa de Subze no se limita a la música. Pues también nos ha sorprendido con la escritura. Primero llegó «Sonríe todo va a salir mal» y recientemente, casi a la par que su nuevo disco, «El amor en tiempos de likes». Dos obras literarias en las que, al igual que en sus canciones, vuelca todo lo que siente, todo lo que piensa, empatizando nuevamente con el lector. Tal es así que ambos han supuesto una auténtica revolución.
En medio de esta vorágine de cración, Subze ha llegado a nuestras vidas como un haz de luz. Y, por supuesto, no podía faltar entrevista con él. ¿Queréis saber lo que nos contó el artista? Porque fue todo un descubrimiento: ¡dale al play y disfruta!
Acaba de irrumpir con su primer tema «Federica» y lo cierto es que nos ha enamorado desde el minuto 0 con su sensibilidad y su dulce voz. Él es el artista madrileño Gutinho y podemos decir a ciencia cierta que su carrera promete. Sin necesidad de haber escuchado ningún tema más. Lo único que sí que deseamos es estar ahí para poderlo seguir muy de cerca.
«Creo que estás bebiendo más de lo que debes, solo cuando buscas flores puedes ver la nieve».
Con «Federica», Gutinho hace una especial oda al romancero gitano. «Este primer single significa abrir la ventana, en la que después de muchos años formándome como músico y persona, me decido a compartir mi manera de ver la vida a través de la música», explica el propio artista. Un tema muy especial, que ha visto la luz con su respectivo videoclip, y que estará incluido en el primer EP del compositor, «Hyper Punkie», que será nuestro en 2021.
Con una sensibilidad desbordante, Gutinho huye de todo tipo de etiquetas musicales, por lo que no no se pone barreras a la hora de experimentar con diferentes géneros. Especial y ecléctico, el madrileño explica que su particular estilo viene dado por su gran interés por cualquier tipo de manifestación artística. Y «Federica» es la primera gran prueba de ello. Aunque nosotras estamos ansiosas por escuchar el resto de perlas que nos tiene preparadas.
Entre esperas, canción y videoclip, sacamos un ratito para charlar con Jorge Gutiérrez, que es quien se esconde tras Gutinho. Artista multidisciplinar y autodidacta, nos dio todos los grandes detalles de este proyecto que acaba de iniciar su viaje. Y lo cierto es que fue todo un descubrimiento de lo más positivo. ¿Quieres adentrarte en su órbita? Pues solo tienes que darle al play en este vídeo. ¡Cuidado, que engancha!
Nosotras ya nos podemos dar por satisfechas. Satisfechas porque La M.O.D.A está de vuelta y nunca mejor dicho: «La Vuelta» es el nuevo tema de la banda burgalesa que, de esta manera, nos acerca al que será su próximo álbum de estudio, tras tres años en silencio. Una canción intimista y muy personal, llamada a convertirse en himno a pesar de llevar tan solo cuatro días en la calle. Una canción a la que no le ha faltado su videoclip, cuya sensibilidad y sencillez, lo convierten en una auténtica joya, esculpida por la directora Laura Sisteró y protagonizada por Aleix Esteban.
El combo ideal entre lo musical y lo visual, el adelanto perfecto de «Ninguna Ola», el nuevo trabajo discográfico de la formación, que llegará a nuestras vidas el próximo viernes 11 de diciembre. Pero, ¿qué sabemos de este nuevo disco? Por lo pronto, muy pocos detalles, ya que es una noticia que nos ha pillado un poco de sorpresa, y las últimas y enigmáticas publicaciones en redes sociales han sido la mejor prueba de ello. Eso sí, lo que La Maravillosa Orquesta del Alcohol ha avanzado, ha sido lo siguiente: «Este trabajo está inspirado en el cambio y hemos estado los dos últimos años componiéndolo». Un total de diez perlas que han sido grabadas durante los últimos meses entre Lisboa, Madrid, Barcelona y Andoain, y todo bajo los mandos del increíble y especial Raül Refree.
Lo único que parece claro es que este tema, «La Vuelta» es la primera muestra clara del nuevo rumbo que ha tomado la banda en lo que respecta a la producción. Un rumbo que tomará forma en este nuevo álbum, «Ninguna Ola» y que, sin duda alguna, los solidificará, aún más si cabe, como una de las bandas de rock alternativo más importantes de esta última generación. De nuestra generación.
Compositor genuino de himnos del rock y pop en castellano, creador de grandes himnos que todos hemos coreado, como «Antes que ver el sol», «Nada fue un error», «Otra vez», «Color esperanza» o «Andar conmigo». Se trata del artista argentino Coti, que está de vuelta con su nuevo tema llamado «Por Ahí». Una canción que vio la luz el pasado 8 de mayo y que mantiene intacta su destreza para asombrarnos con melodías, letras y arreglos que se nos quedan en la memoria. Una canción es un torbellino de emociones, un faro en medio de la tormenta, de cualquier tormenta, un soplo de buena energía.
Cuando Coti canta: «Tocamos fondo y volvemos a vernos»
Así arranca esta nueva canción de Coti. Y es que «Por Ahí» es una especie de llamada, una invitación a un nuevo comienzo. Bien podría verse como una especie de Síndrome de Estocolmo a la inversa, en el que te vuelves a enamorar de lo que hay fuera de los vértices de tu propia casa. Es el símbolo perfecto para cuenta de que lo aprendido nos hace mejores y nos prepara para el abrazo del futuro.
Una canción grabada mezclada totalmente en tiempos de cuarentena y de forma remota entre Buenos Aires, Entre Ríos, Madrid, La Plata y Uruguay, junto a músicos de su banda Argentina Los Brillantes pero también de Guasones (Matías Sorokin en guitarras y Starky Celedon en batería).
Además, ha venido acompañado de su respectivo videoclip, también grabado desde los balcones en esta cuarentena. Vídeo filmado en un formato diferente, con el arte gráfico y bajo la dirección de Iván Sorokin y Guido Carmona, respectivamente.
En este año tan raro y especialmente movilizador, logramos en «Por ahí» buenas líneas y entrelíneas, hermosas melodías y arreglos y conseguimos lo más importante, una atmósfera enérgica que no se consigue si no es con música
En medio de una situación excepcional en la que la cultura y la música se han convertido en verdaderos bálsamos, descubrimos y escuchamos el nuevo trabajo de Mäbu. Y es que el pasado mes de marzo veía la luz «Primavera», el primer EP de adelanto de un álbum que llevará por título «Un Año Después». Cuatro canciones que abren la brecha y que son, verdaderamente, mágicas. A raíz de este lanzamiento, pudimos charlar un ratito por teléfono con María Blanco, compositora y vocalista de la banda. ¡No os perdáis ni un solo detalle!
¿Cómo surge el concepto de «Primavera»?
Llevábamos tiempo sin editar nada nuevo, aunque sí que es verdad que hace un par de años publicamos un recopilatorio recorriendo los temas más emblemáticos de la banda y colaborando con numerosos artistas. Pero realmente, llevábamos tiempo sin publicar material inédito. Entonces le dimos una vuelta y se nos ocurrió crear un proyecto algo más ambicioso, a la hora de presentar un nuevo disco: y es que este nuevo álbum está formado por cuatro pequeños EPs y «Primavera», formado a su vez por cuatro temas, ha sido como el primer adelanto de ellos. Es una manera de crear como un multiverso: universos dentro de un mismo disco, que verá la luz el año que viene.
Cuatro estaciones y «Primavera» que ha visto la luz recientemente. ¿Los demás EPs verán también la luz en su respectiva estación?
Pues esa era la idea inicial. Lo que queríamos en su momento era publicar «Primavera», «Verano», «Otoño» e «Invierno» en su debido tiempo. Pero finalmente, optamos por adelantar únicamente «Primavera» y publicar el disco en noviembre. Aunque con el tema de las nuevas medidas, el álbum puede que lo retrasemos un poco, porque claro, cuando publicamos nuevo material lo que principalmente nos interesa, es poder tocar. Es como la excusa. Pero como ahora no sabemos muy bien qué va a pasar, preferimos retrasar un poco el lanzamiento. Así que, bueno, durante los próximos meses, en vez de sacar el EP de «Verano», lanzaremos los de entre tiempo. Y ya en marzo seguramente vea la luz el disco, que se llamará «Un Año Después». Lo cual nos vendrá genial, porque justo coincidirá un año después del lanzamiento del primer EP.
¿Cómo ha sido todo el proceso cretivo y compositivo?
Realmente, la premisa era intentar extraer la esencia de cada estación a través de las canciones. En el caso de esta «Primavera», buscaba precisamente el remover mucho las sensaciones y de ahí, que una canción que se llame «Terapia». Con este EP buscaba un poco el reseteo de todas las sensaciones: empieza el buen tiempo, el buen humor, estás más optimista, empiezas a cambiar cosas, es como un florecimiento. Todo eso es lo que hemos querido generar en este EP, metiendo al oyente en toda esa sensación. Además, musicalmente hemos reacreado atmósferas que intentaran representar todo este ambiente. A mí la primevera me da ánimos, pero también tiene un toque de melancolía. Precisamente, este punto melancólico es el que siempre hemos tenido nosotros en nuestras canciones.
«Primavera» vio la luz el pasado 20 de marzo, ¿cómo ha sido la acogida por parte del público?
Pues la verdad que brutal, ha sido de las mejores. A priori, nosotros pensábamos que no sería buena idea sacarlo en estos momentos y es que, desde el punto de vista del marketing, era como una especie de suicidio musical. Creíamos que ningún medio de comunicación prestaría atención al lanzamiento del EP en estos momentos y de un grupo que quizás, no es tan conocido. Pero la acogida ha sido bruta, porque le dimos la vuelta y creímos que para la gente sería muy buena distracción el poder disfrutar de este EP. Y creemos que para la historia de Mäbu, el haber publicado un trabajo en este periodod de confinamiento, ha sido una experiencia brutal. La gente nos lo agradeció muchísimo y creo que ese es uno de los mayores logros que puede tener una banda: que el público sea feliz con tu música. Va a marcar nuestra carrera.
¿Crees que la música ha sido una especie de terapia, especialmente estos días?
Sí, la cultura en general y la música en particular. Es muy fácil que nos acompañe: incluso estando haciendo otra cosa en casa, con el piloto automático, es muy sencillo que puedas tener música de fondo, por ejemplo. Y es que yo creo que la música en general, ayuda a inspirar a la gente, a que salga un poco de la rutina, a que sea más creativa. Con la música ha pasado más de lo mismo, aunque creo que nos hemos pasado un poco con tanto concierto en streaming. Que al final, todas estas acciones que se han ido realizando las hemos hecho porque somos muy solidarios y porque nuestro trabajo siempre ha sido muy vocacional y emocional. Entonces estamos acostumbrados a trabajar sin cobrar y a aportar música a gente que lo está pasando mal, es como que nos nace. Y es que nosotros mismos perdemos un poco la perspectiva de que lo que estamos haciendo es un trabajo. Pero bueno, es algo de lo que la gente tampoco tiene la culpa, eso corre más a nuestra cuenta. El público siempre va a agradecer que se le ofrezcan este tipo de acciones, este ocio.
Volviendo un poco al proyecto de Mäbu, quería preguntar sobre el poder del mensaje en vuestras canciones
Más que el mensaje, lo que a mí me mueve a la hora de componer una canción es cómo suenan las palabras con la música. Estoy constantemente trabajando en ello. Que, evidentemente, si no tienen un mensaje, las canciones quedan un poco insulsas. Pero sí que es verdad que en este disco, los mensajes quedaran más claro, sin tantas imágenes, sin tantas metáforas. Aunque la premisa sigue siendo la misma: crear melodrías y ambientes bonitos, a través de metáforas y a través de esa combinación entre palabras y melodías.
¿De qué manera ha evolucionado Mäbu desde sus inicios hasta este punto?
Pues lo que más nos ha hecho evolucionar, indudablemente, han sido los conciertos. Y después de haber hecho tantos, ya que nosotros somos un grupo que se dedica esencialmente al directo, creo que hemos sido capaces de evolucionar de una manera un poco más consciente, sabiendo exactamente qué canciones queremos hacer y cómo hacerlas. Y, bueno, en medio de este proceso, cada vez nos damos más cuenta de que dónde más queremos crecer es en los directos. También nosotros mismos hemos madurado. Todo eso, añadido al hecho de que Mäbu ha sido como el primer proyecto en serio, lo que ha hecho que vayamos a la par, que evolucione y que cambie según mi propio proceso vital.
Y ahora mismo, a pesar de la incertidumbre del momento, ¿cuáles serán los próximos pasos de Mäbu?
Pues por el momento, hemos tenido que cancelar una gira de showcases que ya teníamos programada para presentar el EP y que estaba casi toda ya con las entradas agotadas. De hecho, hemos tenido que moverla al mes de noviembre, hemos devuelto las entradas y vamos a intentar hacer dos pases para cada una de las fechas, ya que muy probablemente tengamos que tomar medidas de aforo. Pero bueno, a las salas les hemos propuesto eso, el poder hacer dos pases el mismo día, aunque eso suponga trabajar el doble.
¿Qué canción de Mäbu identifica mejor el momento en el que estáis y por qué?
Creo que voy a decir «Utopía», porque es la canción que puede definir mejor este momento. Realmente, la canción habla de tener una conversación con una misma, en medio del mundo idílico que muchas veces tendemos a crearnos. Y es que el ser humano tiende mucho a ese pensamiento mágico de que todo irá bien y de que el ser feliz es una constante vital que conseguirás en algún momento. Esa es un poco la utopía que nos montamos en la cabeza y que yo creo que ahora mismo nos representa mucho, porque es como caerse de la parra. Nosotros ahora nos hemos caído y estamos viviendo una realidad que es dura. Una realidad de la que también habla «Utopía». Realidad en la que debe primar el amor a uno mismo.
¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?
Vivir de ella [risas]. Pero sí, sí, dedicarnos solamente a ella y el dedicar todo tu tiempo a hacer lo que te gusta. Creo que el dejar todo por la música, en sí, ya es una gran locura.
Fon Román vuelve a hacerlo. Ha sacado nuevo tema, como avance del que será su próximo disco («La chispa, la llama y el humo»). Una segunda canción especial, que lleva por título «La chispa» y que el artista ha lanzado junto a la dulce Zahara.
Este tema refleja a la perfección ese vértigo, esa emoción o esa chispa que hemos sentido todos alguna vez. Bien con nuestro primer beso, bien con nuestro primer amor. Habla de todos esos momentos y emociones que llegan súbitamente, nos inundan y nos embriagan. A nivel musical, «La chispa» se se caracteriza por un sonido y unos arreglos que recuerdan a la chanson francesa o a los clásicos crooners de los 50/60, pero con ciertos tintes más latinos.
Y siguiendo la estela de todos los singles de este «La chispa, la llama y el humo», todos los adelantos saldrán en su versión acústica y contarán con la colaboración de amigos y artistas a los que Fon Román admira. En el caso de «La chispa», ha sido el turno de la dulce Zahara, quien con su voz nos ha enamorado a más de uno. Adicionalmente, el tema ha sido grabado en vídeo, para lo que se ha contado con la inestimable ayuda y trabajo del equipo Tragaluz, a la producción; Jesús Cornejo a la dirección; Gisela Césares, Iván González y Jesús Conejo, como cámaras; y Antonio Ortega (audio). Por su parte, Leonel Carmona se ha encargado de las mezclas; y el gran Alfonso Casas, de las ilustraciones (ya no solo de este single, también del anterior y de lo que es el arte del disco).
«La chispa» llega tras el primer lanzamiento, «El equilibrio es posible» (tema que Fon Román lanzó junto a Iván Ferreiro). Ambas canciones sirven como avance de «La chispa, la llama y el humo», álbum que verá la luz en el mes de septiembre.
El combo ideal entre lo musical y lo visual, el adelanto perfecto de «Ninguna Ola», el nuevo trabajo discográfico de la formación, que llegará a nuestras vidas el próximo viernes 11 de diciembre. Pero, ¿qué sabemos de este nuevo disco? Por lo pronto, muy pocos detalles, ya que es una noticia que nos ha pillado un poco de sorpresa, y las últimas y enigmáticas publicaciones en redes sociales han sido la mejor prueba de ello. Eso sí, lo que La Maravillosa Orquesta del Alcohol ha avanzado, ha sido lo siguiente: «Este trabajo está inspirado en el cambio y hemos estado los dos últimos años componiéndolo». Un total de diez perlas que han sido grabadas durante los últimos meses entre Lisboa, Madrid, Barcelona y Andoain, y todo bajo los mandos del increíble y especial Raül Refree.
¿Crees que la música ha sido una especie de terapia, especialmente estos días?