Hay regresos que merece la pena celebrar por todo lo alto. Más si hemos tenido que esperar cerca de una década para que Albertucho se decidiera a dar un paso al frente con ese proyecto musical en solitario con el que nos enamoró y al que, posteriormente, dio continuidad como Capitán Cobarde. Pero volvemos a aquellos inicios, a las raíces con las que debutó y, por supuesto, lo hace por todo lo alto. Tanto, que «Respirar» se alza como el gran adelanto de esta vuelta que hay que celebrar como toca. Una canción marcada por la pulsión más genuina del hard rock flamenco. En esta primera piedra de toque el rasgueo de las guitarras flamenca y eléctrica, duende y distorsión a manos llenas, manda de igual a igual en la canción, presidida por la rasgada y desgarrada voz del artista. Alma y esencia en estado puro. Personalidad a raudales. Y esto es, precisamente, lo que esperábamos de un artista de los pies a la cabeza como él.
«Respirar» ha llegado acompañada de un espectacular videoclip, que ha sido obra y arte de Juan María Mora de La Mora Films. Una joya audiovisual que busca rendir homenaje a la era dorada de los vídeos clásicos del grunge de los años 90, complementando con sus impactantes primeros planos el ritmo y la agresividad evocados por la canción. La mejor manera, sin duda alguna, de terminar de darle vida y forma a todas aquellas imágenes de angustia existencial que experimentamos cuando estamos al borde del abismo, siendo el autocontrol la única vía de escape.
Por lo pronto, este es el principio de todo lo que está por llegar y que, en los próximos meses, culminará por completo con la llegada de el nuevo trabajo discográfico de Albertucho, que llevará por título «El regreso del perro andaluz». Un disco que se celebrará en vivo y en directo, el próximo 30 de noviembre en la sala La Riviera de Madrid. ¿Estáis tan emocionadas como nosotras?
De Albertucho a Capitán Cobarde y viceversa. Si hay algo intachable es la inmesa carrera musical que acompaña a Alberto Romero, al que seguimos ya desde hace un tiempo. Dos décadas de carrera que acaban de saldarse con un nuevo disco, «Camino de vuelta», una fusión natural de estilos de toda su carrera, una consumación de todo su aprendizaje. Letras que nacen de la inspiración de sus referentes literarios, clásicos como García Lorca, Miguel Hernández o Bukowski, y de los letristas como Leonard Cohen, Bob Dylan o Joaquín Sabina, impregnando estéticas de poesía universal en cada canción.
Capitán Cobarde es el alter ego musical de Alberto Romero, cantautor sevillano que proyecta desde su personaje, un género basado en una personal fusión del folk de los americanos del norte con su raíz andaluza. Un estilo y una personalidad únicos, que hacen de su música algo especial: rockera a la par que poderosa. Una música que viaja constantemente con billete virtual de ida y vuelta, resultado de la escucha de temas anglosajones y sus sensaciones como creador del sur. Es así como da paso a este género único, que podemos llamar «nuevo folk-rock andaluz».
Y así es como ha conseguido cautivar los corazones de todos los que, como nosotras, lo seguimos desde hace un tiempo. Arte en su máxima expresión y amor por lo que hace, convirtiendo su música en una arma arrojadiza contra las grandes cuestiones y los graves problemas que nos rodean. Una particular visión del mundo, que hace de Capitán Cobarde alguien imprescindible. Unas vibraciones de lo más positivas que nos ha sabido transmitir, no solo con su trabajo constante e imparable, también con sus palabras. De ahí que la entrevista que le hicimos hace algunos días, haya sido una de las más especiales que hemos realizado hasta el momento. ¿Queréis saber lo que nos contó?
Hay historias que merecen ser contadas. Historias con carga social. Historias sin ella. Historias con tintes más alegres. Pero historias al fin y al cabo. Cuentos que si tienen la voz de Capitán Cobarde, suenan de diferente manera. Suenan bonitas. «Carretera Vieja» es el segundo álbum del artista sevillano, tras dejar atrás su anterior nombre artístico [Albertucho]. Y lo cierto, es que ya puede presumir de haber recorrido casi todo el país.
¿Cómo fue la transición de Albertucho a ser Capitán Cobarde?
Fue un paso muy natural, la verdad. Empecé en esta profesión con 17 años, cuando me vine a Madrid desde Sevilla por temas de trabajo. Desde ese momento, tuve suerte de conocer a las personas adecuadas. Llevo toda la vida haciendo esto y pienso que lo primordial es ser honesto con uno mismo y con la gente que te escucho. Yo lo único que he hecho, es hacer lo que me da la gana. Sin más.
En este último disco, se dice que hay mucha mezcla de géneros (rock andaluz, folk, etc), pero aseguras hacer siempre lo que te apetece. ¿Es una manera de huir de las etiquetas?
Sí. A ver, tengo mis gustos como todo el mundo. Lo cierto es que son muy variados y todo lo que me resulta interesante, lo escucho. Mi música favorita siempre ha sido el folk-rock: Neil Young, Bob Dylan…Pero no me cierro y escucho más cosas. Y al final, todo eso lo adapto a mi manera y hago mi propia música. Pero las etiquetas, las pone la gente. Tú simplemente haces tu música.
¿Por qué quieres reinventar el folk andaluz?
Esa es la identidad de la que hablaba. Yo escucho muchas cosas, pero al final me interesa estar en el mapa. Yo no hago música country y parece que sea de Kentucky [risas]. Yo soy de Sevilla. Así que lo de querer reinventar el folk, es más que nada un homenaje que quiero hacer a mi tierra. Me encantaría hacer un disco en el que, con mis propias influencias, pudiera homenajear a Triana y al resto de grupos que han creado esa cultura tan bonita del rock’n’roll sevillano.
El anterior álbum salió adelante mediante crowdfunding. ¿Repetirías experiencia?
Si no me queda más remedio, sí. Es una experiencia bonita porque tu gente te ayuda, pero he tardado muchísimo tiempo en sacar el álbum. Fueron casi dos años hasta que finalmente vió la luz: entre que preparas el crowdfunding, consigues el dinero, sacas adelante el proyecto…la espera se hizo eterna. Tiene mucho de bonito porque tu gente está ahí, pero yo prefiero que venga uno y me diga: «Toma, te pago el disco y lo hago en dos meses». A mí me gusta trabajar más rápido.
¿Y cómo ha sido pasar del crowdfunding a trabajar con una discográfica como Maldito Records?
En lo que respecta a rapidez, se ha notado. Maldito Records confió en el proyecto y al final, como resultado tenemos un disco que suena «cojonudo». Todo el mundo se ha implicado mucho. Me gusta trabajar rápido porque si no, al final te cansas de las canciones.
¿Cómo definirías el disco en dos o tres palabras?
Todas las canciones son cuentos. Eso es lo que tienen en común.
¿Qué hay tras «Carretera Vieja», el título del álbum?
Es la carretera que va a casa de mis padres. Y es que a la carretera de Dos Hermanas, se la conoce como Carretera Vieja. Es por el camino por el que he ido muchas veces con la cabeza agachada. Es como el nexo de unión entre la música y la vida.
¿Cómo ha sido colaborar en este disco con Juanito Makandé, El Canijo de Jerez, Astola o DePedro?
Ha sido un placer porque son colegas míos. Aparte de ser unos artistas maravillosos. Son compañeros de trabajo y de «modus vivendi», porque desde los 16 años, todos estamos subidos en los escenarios. Nos hemos criado cantando.
Dani Alcover ha sido el productor del disco. ¿Cómo fue trabajar con él?
Es un tío encantador. Aparte de que es un auténtico genio, porque tiene mucho recorrido, además de una gran sensibilidad musical. Ha mirado mucho por las letras, quería que sonaran a cuento. Dani les ha dado vida. La verdad es que ha sido una maravilla trabajar con él.
¿Por qué esas ganas de rescatar o contar historias a través de este disco?
Sencillamente, porque me gusta. Mark Twain, por ejemplo, decía que le gustaban tanto las historias, que al final tenía que acabar haciéndolas él. A mí me pasa un poco lo mismo, es una manera de revelarme: como me gustan las historias, quiero ser yo quien las haga. Al final de todo eso, queda la moraleja. Y quien le da sentido a los cuentos, es tu propia oreja.
De ahí, que haya canciones como «Una flor» en este álbum.
Claro. Esa canción es el cúlmen del sinsentido y la violencia. Algo similar pasa con otros temas, como con «Enano de ojos tristes». Sí, a simple vista son unos enanos que se están marchando de un circo, pero si analizas un poco, descubres que la historia va más allá. El hombre bala es la violencia o el domador es un mafioso. Obviamente, cada uno puede ver lo que quiera. Esa es la magia de los cuentos.
