Categoría: Libros / Cómics

  • Miriam Díaz Rosas nos descubre «Todo lo que lluevo»

    Miriam Díaz Rosas nos descubre «Todo lo que lluevo»

    Hoy nos saltamos un poco la norma, la dinámica. Hoy nos adentramos en el mundo de la literatura, para hablar de Miriam Díaz Rosas (en redes sociales @pintalabios), una joven escritora que acaba de publicar su primer poemario «Todo lo que lluevo», con la editorial Postdata Ediciones.

    68 poemas de autoconocimiento con un hilo conductor meteorológico son los que conforman este recién estrenado libro. Desde las nubes inocentes hasta los truenos que nadie quiere escuchar, Miriam recorre todas sus emociones para encontrarles un sentido en su mente. «Todo lo que lluevo» es un poemario mágico, especial. Y es que más allá de recoger los pensamientos más profundos de su autora, ha llegado a nuestras vidas con una edición increíble, que contiene siete ilustraciones, obra de la propia escritora. Siete dibujos que representan sus propios garabatos en su libreta.

    Con una perspectiva feminista, sensible y reflexiva, la escritora nos regala profundidad en cada poema. Algunos de sus textos están recitados en sus redes sociales, donde sus seguidores disfrutan de su voz como sinónimo de calma, paz y meditación poética. Así es como ha conseguido a una buena legión de fans en TikTok, plataforma gracias a la cual ha llegado a más de 88.000 almas, amantes de la poesía.

    «Soy pintalabios porque mi voz me pedía ser libre, después de tantos nudos en la garganta. Pintarse los labios a veces puede suponer un gran acto de empoderamiento», explica la joven poeta Miriam Díaz Rosas.

    Inspirada y ávida lectora de otras poetas como Elvira Sastre y Patricia Benito, Miriam nos permite entrar en su particular y personal universo, que hoy podemos conocer gracias a «Todo lo que lluevo». Para nosotras ha sido un verdadero placer hablar con ella, descubrirla, llenar con sus letras toda nuesta vida. Y la entrevista que publicamos es la mejor prueba de todo ello. ¿Tú te atreves a llover este otoño?

  • Jennifer Gómez presenta en Madrid su poemario, «Vértigo»

    Jennifer Gómez presenta en Madrid su poemario, «Vértigo»

    CartelVertigoEn agosto de 2015, veía la luz «Vértigo», el primer poemario de Jennifer Gómez. Unos meses después, llega a la madrileña Librería Gaztambide. El viernes 29 de abril, a las 19.00 horas, amantes de la poesía que viváis en Madrid: tenéis una cita, en la calle Meléndez Valdés, 52 (Argüelles). La autora presentará su libro y recitará algunos de sus poemas, en un ambiente lleno de música. Y que por supuesto, culminará con la venta y firma de ejemplares.

    «Vértigo» nace de la necesidad de gritar sin hacer ruido, de la propia experiencia, de la cara B del amor y el desamor. «Vértigo» nació tras solo 20 días de que se iniciara la campaña de crowdfunding. Más de cincuenta mecenas apostaron por el proyecto, por el sueño de esta periodista albaceteña de tan solo 22 años y que cabalga «a medio camino entre la comunicación audiovisual y la lietaratura».

    Alrededor de siete años han pasado desde que Jennifer comenzara a escribir. La poesía llegó después, eso sí. Por no hablar de la aventura de publicar un libro con los poemas que había escrito a lo largo de todos estos años. Aunque más que aventura, podría decirse que fue una locura: «Yo siempre he sido muy reservada. Hay mucha gente que sabía que escribía poesía, pero nadie, a excepción de una amiga, me ha leído nunca. Y una noche de insomnio, me puse a transcribir todo lo que tenía y empecé a buscar editoriales», explicaba hace unos meses Jennifer Gómez.

    Este siguiente escalón está también casi superado. ¿Cuál será el siguiente paso? No se sabe, forma parte de los tantos misterios de la vida. Aunque por el momento, quedémonos con la presentación y con esa sensación de «vértigo», tan real como innegable.

    La RAE define al «vértigo»
    como:
    sensación de inseguridad y miedo a precipitarse desde una altura
    o a que pueda precipitarse otra persona.

    Dime cómo les explico
    a todos esos académicos
    que el verdadero vértigo
    es el que siento yo al verte;

    y que la única inseguridad que existe
    es la de no saber
    cómo decirte que te quiero.

    […]
    Y por favor que no hablen de precipicios
    si no saben lo que es correr
    para no llegar nunca tarde
    y que, sin embargo,
    todavía no te haya alcanzado a tiempo.
    […]


  • «El cuerpo deshabitado» y los problemas de ser adolescente

    «El cuerpo deshabitado» y los problemas de ser adolescente

    0elcuerpodeshabitado

    Aldara está convencida de que, el día que nació, los hados se debieron de pillar una buena borrachera. ¿Por qué a ella le tocó la cara de pan, un pelo amorfo y carne al peso y no los ojos verdes, el tipazo de modelo y el hoyito en la barbilla de su hermana? Después de años de comparaciones más o menos sutiles entre ambas, Aldara se ha convertido en una adolescente inteligente y con un sueño, ser actriz. Pero en un mundo donde todos parecen perfectos, a menudo se siente como un mastodonte con acné. Y lo peor es que los kilos de más pesan tanto sobre su autoestima que la joven empieza a perder el control peligrosamente.

    Dos días duró este libro en mis manos. En tan solo una noche ya había leído la mitad de la novela. Lo cierto es que a pesar de ser principalmente juvenil, su historia puede y engancha también al público algo más adulto.

    Aldara es una adolescente acomplejada con su aspecto físico, ya que no puede evitar compararse no solo con su madre y su hermana, si no también con la que se supone que es su amiga, Carla, de la que se ha convertido en vasalla. Vive una lucha continua con su cuerpo, obviando su inteligencia. Como muchas adolescentes, piensa que el físico lo es todo, y que basta con un cuerpo bonito para obtener todo: el amor de Pablo o el papel de Julieta en la obra de teatro de su instituto.

    Más allá de los problemas de autoestima de Aldara, la bulimia también se deja ver en la novela. Del mismo modo que las relaciones homosexuales y la persecución que todavía pueden llegar a sufrir. Una persecución que afecta personalmente al mejor amigo de Aldara, Hugo. Todas estas dificultades se van superando no solo con la ayuda de los padres y demás adultos que rodean a los personajes, sino que también se solucionan gracias al propio desarrollo y evolución de los protagonistas.

    La novela narra y explica muy bien los grandes problemas que rodean a los adolescentes actuales. Un libro que no solo los puede ayudar a ellos, sino que también ayuda a los adultos. Gracias a él, les resultará más sencillo entender a los jóvenes. Una narración ligera, lenguaje sencillo y una historia escrita en primera persona que consigue involucrarte en los propios pensamientos de Aldara y te hace sentir que formas partes de ella. Sus dudas, sus problemas, sus confusiones, sus continuas disputas con su madre, su obsesión con el físico, su amor por Pablo, su pasión por el teatro o su achatamiento frente a Carla, se transforman en parte de la vida del lector mientras devora la novela.

    «El cuerpo deshabitado» es una novela más que necesaria. Necesaria para concienciar a los adolescentes, que todavía no tienen una personalidad bien definida. Necesaria para que no solo ellos sepan cómo reaccionar ante cierto tipo de situaciones, sino también para que los adultos puedan detectar graves problemas como los alimentarios, y reaccione ante ellos rápido. En una sociedad cada vez menos deshumanizada y repleta de valores falsos e irreales, se necesita literatura realista, que afronte de manera lúdica problemas de gran alcance como los reflejados en esta novela. Como la propia María Menéndez-Ponte me aseguró en una entrevista: «Hay que hablar de los problemas del día a día. Y la literatura tiene que servir como reflejo de este mundo».


  • Rock, amor y pepperoni

    Rock, amor y pepperoni

    RAYP

    ¿Qué locuras se pueden cometer por amor?. ¿Y por amistad?

    La receta de la novela que tiene en sus manos es la siguiente:

    ¡Unas hermanas que llevan mucha gasolina! Más un conquistador nato. Más un chico que que ama a su perra por encima de todas las cosas. Más otro con muchos miedos. Más unos amigos que te acompañarían al fin del mundo. Más un concierto de Extremoduro. Más ¡¡la aparición en escena de una peculiar pareja que no entraba en los planes de nadie!!

    «Rock, amor y pepperoni», de Mª Jesús Juan y Marta EM llegó a mis manos hace menos de una semana, y apenas me duró un día y medio. No suelo leer novelas románticas y juveniles. De hecho, no es que me gusten en exceso: soy un poco «ñoña», pero este tipo de historias no suelen engancharme. Sin embargo, ésta voló enseguida. Desde el minuto uno me atrapó y no me dejó hasta que llegué a la última página.

    (más…)

  • Traficantes de sueños , Premio Librería Cultural 2015

    Traficantes de sueños4_©Santiago Ochoa
    Foto: Santiago Ochoa

    La librería madrileña Traficantes de Sueños se alza con el Premio Librería Cultural 2015, en esta decimoséptima edición del certamen, que premia «la figura del librero como agitador cultural y que, teniendo como herramienta principal al libro, fomenta la mirada crítica hacia la realidad y la cooperación ciudadana». Dicho premio, concedido por la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL), está dotado de una cantidad de 9.000€.

    Además, el jurado – formado por Javier López (director de CEGAL); Javier Cámara (Librería Cámara, ganadora de la anterior edición); Irene Antón (editora de Errata Naturae); Ana Mendoza (premio Periodismo Cultural 2015); Mónica Díaz (distribuidora UDL); José C. Vales (premio Nadal 2015); Pedro Valverde (Unidad de Apoyo al Libro de la CAM), y Lourdes García (jefa de la Secretaría de CEGAL) -, realizó una mención especial a los proyectos presentados por la Librería Hipérbole (Ibiza) «por su trabajo integral», y a la Librería El bosque de la maga (Gijón) «por su acercamiento riguroso y lúdico la lectura».

    Traficantes de sueños1_©Santiago Ochoa
    Foto: Santiago Ochoa

    Recorrido de «Traficantes de Sueños»

    Traficantes de Sueños nació en el año 1996, con la intención de aportar contenidos y animar debates útiles para la acción transformadora, a través de los movimientos sociales y vecinales. Blas Garzón, respresentante de esta librería, explica cómo surgió esta librería. «Nació como un lugar estable y abierto donde poder encontrarse, discutir y tener al alcance materiales para la formación del tejido social. Con un fondo editorial pequeño y gracias a la complicidad de muchas editoriales y distribuidoras, la librería se puso en marcha con un formato asociativo, es decir, con el compromiso de decenas de personas de adelantar sus compras a través de cuotas. Una herramienta humilde de economía alternativa que permite dotar de cierta estabilidad al proyecto en sus primeros momentos».

    19 años después, esta librería madrileña continúa en pie de guerra, llevando la literatura y la cultura a todos los rincones posibles. De hecho, en los últimos años, Traficantes de Sueños ha empezado a editar y distribuir sus propios libros.


    Ubicación: Calle Duque de Alba, 13 (cerca de la Plaza de Tirso de Molina).

  • De los cómics también se aprende

    De los cómics también se aprende

    P1040248Ramón Boldú, Ramón Pereira y Sento en Unicómic 2014 / FRANCISCO J. ORTIZ

    Al hablar de los orígenes del cómic, es inevitable mencionar a los antiguos egipcios y romanos, pioneros a la hora de dibujar y esculpir tiras narrativas. Sin embargo, los antecedentes más cercanos de las historietas, se remontan al siglo XIX, muy cerca del nacimiento del cine.

    El siglo XX sirvió para consolidar la industria del cómic, que cien años después, puede decirse que vive su época de auge, con la aparición del manga – cómic japonés-. 1999 fue una fecha importante para Alicante, en lo que a las historietas se refiere. Estudiantes de la Universidad de Alicante creaban las primeras Jornadas del Cómic, que este año, celebran su decimoséptima edición. Del 7 al 9 de mayo, artistas e invitados se encontrarán en la sede de la UA, situada en la ciudad alicantina.

    «La intención de las primeras jornadas era demostrar que el cómic es un vehículo de expresión artística y cultural, tan válido y respetable como cualquier otro», explica Joan Miquel Rovira, uno de los organizadores de Unicómic. «Lo que se buscaba era dar con un modelo de jornadas que no fuera el de los grandes salones, y en el que primara la cercanía con los creadores», añade.

    En esta edición, participarán dibujantes nacionales e internacionales, de la talla de Luc Brunschwig o Stephen Desberg, que vienen de Francia o Javier Garrón y Vicente Cifuentes, dos artistas españoles que trabajan como ilustradores en Estados Unidos. También asistirán autores alicantinos, como Ana Oncina, Miguel Ángel Escoín, Juaco Vizuete y Pablo Auladell, que además de presentar sus obras, hablarán sobre la situación del cómic en Alicante.

    A día de hoy, puede decirse que las preferencias en el mundo del cómic están en pleno proceso de cambio. Desde que se celebraran las primeras jornadas de Unicómic, el panorama de los tebeos ha evolucionado. «Está apareciendo un tipo de lector que no necesariamente es el coleccionista tradicional. Los usuarios tienen varios cómics de referencia, que leen de tanto en tanto», explica Joan Miquel Rovira. «Es más, desde hace varios años, ha surgido una nueva tendencia: los consumidores dejan de ser niños y adolescentes. Cada vez hay más público adulto, con un enorme interés intelectual», agrega.

    2014-12-27 12.39.09Aún así, el consumo de cómics todavía es escaso. Ana Oncina, dibujante y creadora de la historieta «Croqueta y Empanadilla», piensa que «la lectura de cómics en España es insuficiente, por lo que toda actividad relacionada con el cómic es necesaria. Por suerte, en Alicante están surgiendo más iniciativas de este tipo». Aunque la experiencia de la artista eldense, se aleja bastante de esta realidad. «Croqueta y Empanadilla es un tebeo que ha llegado a gente que no suele leer cómics. Supongo que el éxito no solo ha sido cosa de la temática cotidiana. Es cierto que el humor es muy blanco. Además, impacta mucho que los protagonistas sean una croqueta y una empanadilla», cuenta.

    Lo cierto es que las posibilidades que ofrecen los cómics van más allá de la diversión o entretenimiento. De las historietas también se aprende. a nivel internacional, el dibujante Will Eisner inició su andadura en revistas para el ejército, para las que hacía viñetas. De esta manera, los militares aprendían medidas de seguridad e higiene. En un ámbito más cercano, destaca el trabajo de Unicómic y la UA. «Hasta el momento, hemos tres cursos, en los que se han trabajado temas como la enseñanza de lenguas mediante el cómic, el cómic como estrategia de fomento del hábito lector en catalán, los cómics y la didáctica de la lengua y la literatura, cuestiones de género o la historia a través del cómic», cuenta Rovira.

    Y por supuesto, las historietas enriquecen a los lectores culturalmente. «Leer tebeos combina dibujos con textos, lo que permite entender mejor la sátira, el simbolismo, los juegos de palabras y el humor. Es una forma muy divertida de meterse dentro de la historia», concluye Ana Oncina.

  • #LeoAutoresEspañoles

    #LeoAutoresEspañoles

    La cultura se mueve en la calle y  así es como llega a la gente. Gracias a la iniciativa #LeoAutoresEspañoles, el bookcrossing se pone de nuevo en marcha, pero al más puro estilo ibérico. Porque en España hay literatura de calidad.

    De esta manera, el sábado 18 de abril nadie tiene excusa para no leer. Los libros recorrerán las calles de A Coruña, Albacete, Alicante, Almería, Barcelona, Bilbao, Cáceres, Cádiz, Castellón, Ciudad Real, Córdoba, Girona, Gijón, Gipúzkoa, Granada, Las Palmas, Lleida, Logroño, Madrid, Málaga, Mérida, Murcia, Navarra, Mallorca, Plasencia, Tenerife, Santiago de Compostela, Segovia, Sevilla, Tarragona, Valencia, Valladolid, Vigo, Vitoria y Zaragoza.

    Participantes de toda España soltarán centenares de libros con el fin de que los autores nacionales, profesionales o noveles, difundan su obra y demuestren su valía. Las redes sociales, en especial Twitter, servirán de guía. Mediante pistas y fotos, los lectores podrán adivinar en qué punto de su ciudad se encuentran los ejemplares.

    Trabajo de meses, que culminará el sábado. La idea es tejer una enorme red que llegue a todos los rincones del país. Ganas e ilusión que van más allá de la liberación de libros. Por iniciativa propia y como actividad complementaria, en Murica, por ejemplo, un grupo de participantes se reunirán en la cafetería Piccadilly Coffee para promover de una manera diferente la iniciativa. La calle de la Merced se convertirá este día, en uno de los puntos de encuentro para todos los murcianos.


     

  • El mundo del Salón del Manga

    El mundo del Salón del Manga

    IFA-ABRIL-SALON-MANGA

    Nunca había estado en un salón manga. De hecho, jamás había tenido contacto alguno con este mundo. Conozco a muchas personas interesadas en él, pero a mí me ha sido siempre indiferente. Hasta ahora.

    Lo cierto es que me llevé una grata experiencia del Salón del Manga de Alicante. He de reconocer que estaba un poco perdida por ahí: ver a tanta gente disfrazada y de personajes tan desconocidos para mí, me resultaba un tanto extraño. Por ejemplo, me sorprendí de la seriedad con la que se toman su trabajo los cosplayers. Que los forofos del fútbol sientan los colores de su equipo, es normal. Que las fans alocadas de Justin Bieber griten cada vez que lo ven, es normal. Pero seamos francos: ver que alguien se disfraza de Batman o Zelda, puede parecer raro. Al menos lo es para la mayoría de personas que ignoran qué hay detrás de lo que aparenta ser un simple disfraz.

    precartel2015_webCreo que otro de los errores que cometen los novatos en este tema, es pensar que las personas que se dedican al manga y los cómics, son cerradas o poco sociables con el resto del mundo. Lo que se deberían plantear es si realmente es esta gente la cerrada o lo son ellos mismos por considerarlos unos ‘frikis’ (opinión que, por desgracia, todavía está muy extendida). Tras mi experiencia en Alicante, puedo decir que este pensamiento tan frecuente no se corresponde en absoluto con la realidad. Sepas o no del tema, cualquier cosplayer, vendedor de cómics o experto saca lo mejor de sí mismo para aclararte todas las dudas que tengas. Esta simpatía nace por el interés de quien pregunta. A veces, un simple: “¿Me puedo hacer una foto contigo?” o “Perdona, no sé nada sobre cosplay. ¿De qué personaje vas?” es suficiente para que la persona aludida te conteste de una u otra manera. Es lo que marca la diferencia entre una buena respuesta o una mala.

    Lo que comprobé, es que en el Salón del Manga todos entran, salen, curiosean, acuden a los talleres, comen, hablan y se hacen fotos libremente. El problema es que es una locura estar un día entero (o los dos) pululando por ahí cuando apenas sabes del asunto, porque con cuatro vueltas ya te has recorrido todo y ya no sabes dónde meterte. Antes de ir me avisaron: “Para poder pasarlo completamente bien, tienes que apuntarte a cosas”. Por trabajo o por inexperiencia, no lo hice. Y eso me pasó: tuve momentos de aburrimiento y cansancio en los que hubiera deseado estar en casa. Aun así, ninguno de los problemas que encontrara durante la jornada, fue lo suficientemente grave como para impedirme volver al año que viene.


    Fuente: Manga Z

  • Leaving Spain

    Leaving Spain

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    Ni la universidad parece salvarnos del paro. Pero a veces merece la pena tomárselo con humor. Eso sí: a bastantes kilómetros de España. ¿Qué tal Londres? «Leaving Spain es un cómic que nos cuenta las andanzas de un joven empujado a emigrar por la crisis económica. Mi intención es dar un toque humorístico a esta triste realidad que nos toca vivir hoy en día», cuenta Óscar Ibáñez, licenciado en Bellas Artes y afincado en Edimburgo.

    Pregunta. ¿Cómo nace Leaving Spain?

    Óscar Ibáñez. El cómic nace por la necesidad de contar el fenómeno de la emigración actual, partiendo de mi propia experiencia y con un enfoque diferente al habitual, mucho más optimista que el de los medios de comunicación.

    P. ¿En qué momento empezaste a dibujar las viñetas de este cómic?

    O.I. Realmente, fue a los pocos meses de llegar al Reino Unido. Por un lado, sentía la necesidad de dibujar y por el otro, tenía muchas ganas de contar lo que estaba viviendo. Así que el cómic nace como una suma de estos dos factores.

    P. Leaving Spain tiene tintes autobiográficos, pero sin embargo, el protagonista no tiene nombre. ¿Por qué desligarlo de Óscar Ibáñez?

    O.I. Sí que es cierto que Leaving Spain parte de una base autobiográfica. El comienzo de la historia, sobre todo, se basa en mi propia experiencia. Sin embargo, cuando el cómic cogió ya cierta forma, dejé de lado esa idea y empecé a recoger anécdotas de mucha gente. Que el protagonista no tenga nombre es una manera de que todo el mundo se sienta identificado.

    P. ¿Qué tipo de experiencias le pasan a un español viviendo en el extranjero?

    O.I. Todas las imaginables y más. Muchos nos encontramos con la barrera idiomática, que puede generar situaciones muy divertidas, pero también puede ser un problema considerable. Lo cierto es que en general, todos sufrimos un choque cultural que nos termina enriqueciendo como personas.

    P. ¿Por qué empezaste con el formato web – cómic?

    O.I. El cómic – blog es un formato muy interesante para dar a conocer tu obra a través de las redes sociales. Además, en un principio no tenía intención de publicar la historia en papel, así que me pareció una manera genial de que la gente pudiera conocer Leaving Spain.

    P. ¿En qué momento decidiste dar el salto al crowdfunding?

    O.I. Fue la propia Editorial Libros.com, con la que voy a publicar Leaving Spain, la que me propuso el crowdfunding para financiar el proceso editorial de la obra.

    P. ¿Esperabas tal éxito de Leaving Spain?

    O.I. No, la verdad es que no esperaba que llegara tan lejos. Hay muchísima gente que me ha hablado y me ha dicho que se siente muy identificada con las viñetas. Este ha sido un factor clave.

    P. ¿Qué planes de futuro tienes?, ¿continuarás con la historia?

    O.I. De momento, tengo ilusión de ver la obra física en las tiendas y empezar con la campaña de promoción. Aunque todavía faltan unos meses para que el libro vea la luz. Esta será, de algún modo, la culminación de un proceso arduo pero agradecido.


    https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=e2sT57EK6qE

    Vídeo extraído de la página Libros.com
  • Croqueta y Empanadilla

    2014-12-27 15.50.20

    «Si yo soy una empanada, tú eres una croqueta». Así empezó todo. Inspirándose en un viaje a Berlín, que «fue un desastre», Ana Oncina comenzó a dibujar el que sería su primer cómic.

    Desde pequeña

    “Desde pequeña he sabido que quería dedicarme a dibujar. Cuando iba al colegio, empecé con el manga y el anime, y descubrí que me gustaba hacer cómics e ilustraciones», explica Ana. Pasó el tiempo, y llegó el momento de acabar el instituto y empezar la universidad. «Me planteé qué hacer, porque Bellas Artes tenía pocas salidas, pero como estábamos en la época de que nada tenía salidas, decidí irme a Valencia”. Eso sí, teniendo claro a qué querría dedicarse en el futuro. Y le salió bien.

    Croqueta y Empanadilla

    El primer tag dibujado fue el del viaje a Berlín. «Era una historia con principio y final, así que las siguientes las estructuré de la misma manera». Un cómic, con tintes autobiográficos, en el que la ficción y la realidad se mezclan de una manera realmente interesante. Desde la combinación de personas y alimentos, hasta la aparición de un perro y un gato, que «en realidad no existen, pero son un proyecto de futuro». Una vez terminadas todas las ilustraciones, los familiares y los amigos de Ana Oncina, la animaron a que publicara las aventuras de Croqueta y Empanadilla, y aunque no era su idea inicial, lo hizo. «Hice un portfolio, con los personajes, con una idea sobre cómo iba a ordenar la historia y con algún tag hecho. Lo mandé todo a un montón de editoriales, y al día siguiente me llamó La Cúpula». Y la acogida no se hizo esperar. Seis ediciones desde marzo de 2014. “No me imaginé que tuviera tanto éxito, pensaba que a nadie le interesaría ver mi vida en dibujos. Pero resulta que, en realidad, somos todos bastante parecidos».

    2014-12-27 12.39.09

    Técnica e influencias

    El proceso de creación es sencillo. La joven eldense, explica su técnica a la hora de dibujar. «Primero hago los bocetos, luego los paso a limpio y los escaneo. A la hora de pintar y maquetar, empleo el photoshop». En cuanto a las fuentes de inspiración, la dibujante Ana Oncina, reconoce que la gente compara sus ilustraciones con las de Hora de Aventuras. «Seguramente sea así, porque la verdad es que estos dibujos me encantan», añade. Pero esta no es la única influencia que recibe: «Al entrar en la universidad, empezó a gustarme el cómic europeo underground. Y aunque hace tiempo que no leo mangas, supongo que la influencia continúa latente”.

    La continuación

    ¿Qué pasará con Croqueta y Empanadilla?, ¿seguiremos viendo y leyendo sus aventuras? Por supuesto. «Ahora mismo, estoy dibujando la segunda parte del cómic, que espero publicarlo en primavera», asegura Ana.


    Web Ana Oncina: http://www.anaoncina.com

  • Je suis Charlie Hebdo

    Je suis Charlie Hebdo

    Miércoles, día 7 de enero. Son casi las 11 de la mañana y gran parte del equipo directivo de la revista satírica Charlie Hebdo está reunido. Tres atacantes vestidos de negro entran en el edificio y comienzan a disparar a quemarropa contra empleados y redactores. Un total de treinta disparos que acabaron con la vida de doce personas e hirieron a diez más. Una situación desastrosa, con víctimas desesperadas que deseaban no haber pasado por ese infierno Tras una huida forzosa y varios heridos y fallecidos en el camino, los terroristas huyeron. Bajo los gritos de “Alá es grande”, habían vengado a Mahoma, que ha sido caricaturizado varias veces por los dibujantes de Charlie Hebdo. El día 9, después de un largo tiroteo, los yihadistas sospechosos han muerto a manos de la policía francesa.

    Este es otro ejemplo más del mundo en el que vivimos. Según la ONU, nadie puede negarnos el uso de internet en ningún lugar del mundo. Sin embargo, pueden asesinarnos por hacer nuestro trabajo. Morir a manos de unos fanáticos religiosos, que emplean el Islam para justificar este tipo de actos, es intolerable. Lo más preocupante es que en pleno siglo XXI, todavía haya tanto radical en la calle, dispuesto a morir por llevarse a unas cuantas personas por delante. ¿En qué nos estamos convirtiendo?

    La vida ya es bastante complicada. No necesitamos pasar por este tipo de situaciones. A estas alturas, todos deberíamos poder reírnos de nosotros mismos y de nuestro día a día. Para eso existen los medios de comunicación satíricos. Para eso están revistas como Mongolia y El Jueves. O Charlie Hebdo. Pero lo cierto, es que si hay algo de lo que estoy orgullosa, es de ser periodista. La grandeza de mi oficio está en no dejar de informar, pase lo que pase.

    Recordad: el próximo número de Charlie Hebdo sale a la calle el miércoles, día 14.

  • Fran Cazorla y su Reloj

    Fran Cazorla y su Reloj

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    “Cuando el azar juega haciendo que un objeto del pasado llegue a manos de alguien, es porque el destino tiene algún plan. Cuando Mary tropezó con aquel reloj, lo primero que vio fue el regalo perfecto para su marido. Un reloj que les llevará a intentar resolver un misterio oculto tras el paso de los años, y convertirá su presente en algo que no podían haber imaginado”.

    Los libros de misterio, intriga y casos sin resolver siempre me han fascinado. Quizás por eso, desde que llegó a mis manos esta obra, me llamó la atención ese breve resumen de la contraportada. Comencé a leer con curiosidad. He de reconocer que me costó engancharme, tal vez por el estilo, que me recordaba más al lenguaje conversacional que al literario. Pero la historia y la trama me llamaban especialmente la atención. De hecho, el final me encantó. Ni mi mala costumbre de leer la última página del libro antes de tiempo, me quitó la sorpresa al acabar la novela.

    Ser conciso, ir directo al grano y evitar los rodeos son tres aspectos que valoro mucho a la hora de elegir libro. Pero sin pasarse. Hay lugares, sensaciones, objetos que merecen ser explicados al detalle. En El reloj me he encontrado con ambas cosas. La aparición del reloj en las vidas de Mary y Andrés o el inicio de su viaje son dos cuestiones que se han resuelto con la agilidad necesaria. Y eso me gusta. Sin embargo, la brevedad de la novela me ha dejado con ganas de más. Todavía tengo incógnitas en mi cabeza, que de haber tenido más páginas por leer, seguro que habría resuelto. ¿Qué es realmente esa muñeca?, ¿qué hay del pintor?, ¿qué ocurre realmente con la familia? El misterio que envuelve la obra merece ser explicado largo y tendido. El aspecto positivo es que las fotografías de los lugares y los objetos que se encuentran los personajes, refuerzan la obra y ayudan mucho a situarse.

    Detrás de cada novela, de cada obra, hay una labor inmensa que hay que reconocer. La opinión del público es importante. Pero la satisfacción con uno mismo por el trabajo bien hecho también lo es. Espero tener la oportunidad de volver a leer a Fran Cazorla, porque la verdad es que El reloj me ha sorprendido gratamente.


    «Adquirir el hábito de la lectura es construirse un refugio contra casi todas las miserias de la vida» (William. S. Maugham)

     

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