Categoría: Cine / TV

  • «El Exorcista» regresa a la gran pantalla el próximo 6 de octubre

    «El Exorcista» regresa a la gran pantalla el próximo 6 de octubre

    «El Exorcista» regresa a la gran pantalla de los Cines Palafox de Madrid (Calle de Luchana, 15). El próximo jueves 6 de octubre a las 22.00 horas, se proyectará en VOSE, el film de William Friedkin más terrorífico de todos los tiempos, que además cumple 43 años. Aunque a partir de las 21.00 horas, habrá pre-party con JAMESON Irish Whiskey en los mismos cines. Las entradas están todavía a la venta en Entradium.

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    Regan es una niña de 12 años normal y corriente… hasta que su cama empieza a levitar. ¿Adolescencia rebelde? ¿Un truco para llamar la atención? ¿Una enfermedad mental? O… ¿el mismísimo Señor de las Tinieblas se ha colado en el hogar dulce hogar?
    La joven sufre extraños síntomas, incluyendo la levitación y una fuerza sobrehumana, lo que aterroriza a su madre quien, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos sin resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste se muestra convencido de que el mal ha rebasado lo físico y afecta a lo espiritual. Una vez seguros de que la niña está poseída, junto a otro sacerdote decidirá practicar un exorcismo… El exorcismo más brutal e intenso visto en la pantalla grande.

    La película, adaptación de la novela de William Peter Blatty, se hizo con 10 nominaciones a los Oscar y obtuvo la estatuilla al Mejor Guión Adaptado y al Mejor Sonido.

    Una historia maldita que incluso envuelve la BSO de la película. Lalo Schifrin era el encargado de poner la música del tráiler del aclamado film. Sin embargo, los espectadores no reaccionaron como se esperaba. «Las personas que vieron el trailer reaccionaron negativamente hacia el film, porque las escenas eran muy poderosas y terroríficas, y la mayoría del público que las estaba mirando corrió a los sanitarios a vomitar. El trailer era excelente, pero la mezcla de las escenas terroríficas más la música, que también era muy densa, auyentaron a la audiencia», reconoció el propio Schifrin. Finalmente, Mike Oldfield fue quien realizó la pieza, Tubular Bells.

    ¿Preparados para pasar una noche terrorífica, de la mano de Linda Blair, como la poseída Regan, Ellen Burstyn, como la sufrida madre de la protagonista, Max von Sydow, como el padre Merrin y de Jason Miller, el padre Karras?


  • Los «olvidados» de los Goya

    Los «olvidados» de los Goya

    Algunos pueden presumir de tener más bustos en su estantería que los directores con los que trabajan. Otros tienen en sus manos el futuro del cine español.

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    Son los responsables invisibles de que brillen los directores y actores que acaparan los flashes en la alfombra roja. Algunos, incluso, pueden presumir de más Goyas que las estrellas; otros, los que se dedican al cortometraje, de ser el futuro del cine español, pero los medios de comunicación, año tras año, les niegan el protagonismo. Profesionales premiados como Reyes Abades o Alberto Iglesias les sonarán solamente a los cinéfilos más acérrimos. Sean los ganadores de las llamadas categorías técnicas, las de cortometraje, la cinta de animación o la película documental, todos tienen en común que son los grandes desconocidos de los Goya.

    La gran noche del cine español todos se preguntan qué película se proclamará como la mejor del año y que intérprete se llevará a su casa un «cabezón». Y al espectador le toca esperar, porque esas son las últimas categorías en desvelarse. La expectación mediática es inversamente proporcional al orden en el que los galardones aparecerán en la gala. Es por eso, que la Academia en una apuesta estratégica se apresura a entregar primero, casi de carrerilla, las mal llamadas «categorías menores» y dejar para el final aquellas que van a mantener al espectador en vilo y despierto las tres horas interminables que suele durar la ceremonia.

    Pero el orden se convierte en una cuestión menor frente al hecho de que no todas estas disciplinas han estado presentes en el palmarés de los Goya desde aquella primera edición celebrada en el Teatro Lope de Vega de Madrid en 1987, donde solo Mejor Música, Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Dirección Artística, Mejor Diseñode Vestuario, Mejor Maquillaje y Mejor Sonido fueron contempladas. Un año después, se sumaban Mejor Dirección de Producción y Mejores Efectos especiales. Un poco más, hasta 1990, tuvieron que esperar Mejor Película de Animación y Mejor cortometraje para ser incluidas.

    En la séptima edición, en 1993 se distinguió por primera vez entre Cortometraje Documental y corto de Ficción. En la novena edición de los premios, en 1995, se recuperó la categoría de Mejor Película de Animación, tras años de ausencia, y se introdujo el premio al Mejor Cortometraje de Animación. Las buenas noticias para estas categorías convivieron con un nuevo revés: desapareció el galardón para el corto documental más destacado, premio que regresaría en 1997. Y es que, en los años 90, el cortometraje sufre un maltrato que lo relega y reivindica a partes iguales. Años en los que solo hubo un galardón para el cortometraje -fuera cual fuera su género- se alternaban con otros donde regresaba la tríada de premios. Hoy parece natural que Pablo Alborán opte al Goya a Mejor Canción Original 2016 por su trabajo en Palmeras en la nieve, pero esta categoría apenas tiene 15 años, frente a los 30 de los premios. ¿Y la más joven? El Goya a Mejor Película Documental que vio la luz en 2001, se lo llevó En construcción de Oviedo TV.

    Afortunadamente, con el paso de las ediciones, la Academia cada vez más ha puesto el valor el trabajo de estos profesionales, llegando incluso estas categorías a protagonizar anécdotas inolvidables sobre el escenario. ¿Quién no recuerda a Rossy de Palma, con un traje espacial, y flanqueada por el irónico robot Paco? La «chica Almodóvar» y la versión robotizada de Francisco de Goya eran los encargados de anunciar el Premio Goya a Mejores Efectos Especiales en 1991. Casi 20 años después, en 2010, el presentador de la gala, Andreu Buenafuente y el popular personaje animado Pocoyó entregaban el Goya a Mejor Película de animación que recayó en Planet 51. Su aparición no era casual, sino el resultado de una encuesta por internet entre el público español que lo convirtió en el candidato más votado. Una apuesta que daba visibilidad a la animación española, siempre lastrada por lo extremadamente caro de su producción, y que reivindicaba que la industria del cine va mucho más allá de los protagonistas del photocall.

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    Ahora bien, ¿los pequeños guiños -que la Academia ha ofrecido en algunas ediciones- han dado más visibilidad a dichas categorías?, ¿o han permanecido como unas simples anécdotas?

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  • Inside Out. Del Revés

    Inside Out. Del Revés

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    Hacerse mayor puede ser un camino lleno de obstáculos. Riley debe dejar el Medio Oeste cuando su padre consigue un nuevo trabajo en San Francisco. Ella se deja guiar por sus emociones: Alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza, e intentará adaptarse a su nueva vida en San Francisco, pero el caos se instala en los Cuarteles Generales de las emociones. Aunque Alegría, la emoción principal, intenta mantener una actitud positiva, las demás emociones chocan a la hora de decidir cómo actuar en una nueva ciudad, un nuevo hogar y una nueva escuela. (FILMAFFINITY)

    Hace justo una semana, pisaba el cine para ver la nueva película de Pixar, Del Revés (Inside Out). Trabajo complicado el de explicar a niños (y no tan niños), por qué sentimos lo que sentimos en cada momento de nuestra vida.
    Aunque había escuchado muy buenas críticas, no sabía a lo que me enfrentaba con esta película. Y tras verla, la duda que me surgió es si todos los niños que han ido a verla hasta ahora, habrán sido capaces de entender el transfondo real de Inside Out.
    El hecho de que sea de dibujos animados, facilita la comprensión de los más pequeños, sí. Igual que el hecho de que la protagonista sea una niña de 10 años. Aún así, es difícil de entender por qué no es malo sentir tristeza de vez en cuando. O por qué en ocasiones, uno puede estar triste y alegre a la vez. O por qué también sentimos ira, asco o miedo.
    Los creadores de la historia han sabido trasladar al público de manera excepcional, un aspecto muy complejo como es el de los sentimientos. Nada fuera de lugar, nada incomprensible. Además, este tema es tratado con una enorme sensibilidad, que en ciertos momentos de la película, se transforma en lágrimas. Lo cierto es que conseguir estos resultados en estas circunstancias, era difícil.
    Al final, el mensaje permanece: a lo largo de nuestra vida, sentiremos ira, alegría, tristeza, miedo o asco. No sólo una vez, sino cientos y miles. De hecho, habrá ocasiones en las que tengamos varios de estos sentimientos encontrados. Todo eso es lo que nos hace humanos. Todo eso es lo que nos hace ser nosotros mismos.


  • «Game of Thrones» is coming

    «Game of Thrones» is coming

    Meses de espera e incertidumbre que se acabarán mañana cuando la cadena norteamericana HBO estrene la quinta temporada de «Juego de Tronos». Un inicio que se podrá ver de manera simultánea en 170 países. Canal + Series será la encargada de llevar a los televisores españoles el nuevo estreno de la serie, que podrá verse en inglés subtitulado, sobre las 3.00 de la madrugada.

    «Juego de Tronos» se ha convertido en la serie de referencia de millones de espectadores en el mundo. De hecho, es la que más audiencia tuvo el año pasado en HBO, superando las cifras de «Los Soprano».

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    Como ya se ha anunciado en diversos medos de comunicación, la quinta temporada de «Game of Thrones» tiene un toque bastante español. Sevilla y Osuna se convertirán en Dorne, lugar en el que actualmente vive la princesa Myrcella Baratheon; y la ciudad libre de Volantis. Pero estos escenarios no son los únicos que podrán verse durante los próximos diez capítulos: Belfast, la isla de Lokrum, la fortaleza de Lovrijenac o Dubrovnik (Croacia) son los más importantes.

    El final de la cuarta temporada dejó varios frentes abiertos, entre los que destacan el futuro de Tyrion, Arya, Daenerys, Sansa y Bran. Por las noticias que hemos recibido, sabemos que los pequeños del clan Stark estarán apartados de la escena un tiempo. Por lo tanto, iremos resolviendo nuestras dudas sobre los otros cuatro personajes. Además, aparecerán nuevas tramas y cobrarán importancia otras personas, como Myrcella, Doran Martell, las hermanas Obara, Nymeria y Tyene, o Sansa Stark, que cambiará de manera drástica.

    Dudas y misterios que empezarán a resolverse pronto.


  • Relatos salvajes

    Relatos salvajes

    «Relatos salvajes» o cómo el ser humano es capaz de perder la paciencia, mostrando su lado más violento y agresivo. Esta película argentina, dirigida por Damián Szifron, es una antología de pequeñas historias que muestra la reacción de las personas ante casos realmente extremos y en ocasiones hasta irreales. Seis tramas diferentes que dejan entrever la parte más «bestia» del ser humano. Según el director, las narraciones muestran «la difusa frontera que separa a la civilización de la barbarie, del vértigo de perder los estribos y del innegable placer de perder el control».

    El inicio de la película viene marcado por «Pasternak». Un relato impactante, no tanto por las escenas del cortometraje, si no más bien por la historia que narra. Un piloto, un grupo de pasajeros y una terrible tragedia. Unos hechos muy similares a los que han marcado la actualidad informativa, y por los que el reciente estreno de la película en algunos países, ha causado ciertas críticas.

    «Las ratas» es la segunda narración de la obra de Szifron. Una historia sobre la venganza y las consecuencias de tomar la justicia por nuestra propia mano. El abuso de poder y el dolor que este causa, son los móviles de la vendetta.

    En el ecuador del film, «El más fuerte». Uno de los relatos más impactantes, desde mi punto de vista. En este corto, el director sabe llevar al extremo la locura que, en ciertas ocasiones, invade a los humanos hasta el punto de desear la muerte ajena. Leonardo Sbaraglia hace un enorme papel en esta historia.

    «Bombita» es la siguiente. Una de las narraciones que más crítica social muestra: crítica al sistema y a las injusticias que se cometen. Simón Fisher (Ricardo Darín) es un ingeniero, cansado de la burocracia de su país. Tras varias quejas ante los órganos gubernamentales pertinentes, decide repartir justicia después de que remolquen su vehículo de forma injustificada.

    «La propuesta» es otro de los relatos más críticos. Un sistema judicial corrupto, al que interesa más el poder económico que el deseo de hacer justicia. ¿A alguien le suena? Una temeridad al volante que acaba en asesinato Un niño rico que con dinero todo lo consigue. Remordimientos. Al final, una situación que se escapa de los límites del ser humano.

    «Hasta que la muerte nos separe» es la locura hecha cortometraje. No hay manera de explicar esta historia sin contarla entera. En apenas media hora, Szifron muestra todas las reacciones posibles de una persona cuando descubre que le han sido infiel. Pero absolutamente todo llevado al límite. La frialdad del novio en ciertos momentos, la sangre caliente de la novia en otros. Érica Rivas hace un «papelón» increíble, es capaz de pasar de la alegría más tremenda a la rabia más absoluta, sin perder una pizca de credibilidad.

    Una película brillante. ¿Hasta qué punto actuamos los seres humanos como verdaderos salvajes?


     

     

  • Perdiendo el norte

    Perdiendo el norte

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    Hugo (Yon González) y Braulio (Julián López) son dos jóvenes españoles con carrera universitaria y brillante futuro en Ciencias Económicas y Biología, respectivamente. Pero en España no. Ante la falta de posibilidades en su país, los dos amigos deciden emigrar a Alemania, con la esperanza de encontrar un puesto de trabajo cualificado. Y lo encuentran, pero no donde ellos desean. «Pronto descubrirán que sobrar en un sitio no significa ser necesario en otro y que perseguir el sueño alemán puede tener mucho de pesadilla».

    Una película inspirada en miles de historias que actualmente, se repiten día sí y día también. Nacho G. Velilla consigue hacer de una situación complicada para los jóvenes españoles, una comedia con «puntazos». Momentos de risas los de Julián López esforzándose en hablar alemán, Younes Bachir tratando de enseñarle o Miki Esparbé, en el papel de hermano «porrero». Buena actuación de Yon González, que es mejor actor de lo que inicialmente creía. Úrsula Corberó y Blanca Suárez no son actrices que me gusten especialmente. De hecho, en «Física o Química» y «El Barco» dejaban bastante que desear, para mi gusto. Sin embargo, en «Perdiendo el norte» se marcan una buena interpretación. Lo cierto es que los papeles de niña pija y niña borde, los hacen bien. Malena Alterio, Carmen Machi, José Sacristán y Javier Cámara en su línea.

    Divertida, bastante fiel a la situación actual española, pero con un final amoroso bastante predecible, como la gran mayoría de comedias románticas. «Perdiendo el norte» es ya una de las películas más taquilleras de este 2015, comparándose así a lo que fue «Ocho apellidos vascos» en 2014. Volvería a ver la cinta de Velilla varias veces, pero no pagaría de nuevo la entrada del cine. Todo lo contrario a lo que me pasó con el film de Emilio Martínez – Lázaro, que me pareció genial en todos los sentidos. O al menos en casi todos.


    https://www.youtube.com/watch?v=CTumTrI07oU

  • Pago Justo

    Pago Justo

    Año 1968, Dagenham (Inglaterra). 187 mujeres trabajando en la planta de Ford de la ciudad británica, por un salario ínfimo en comparación a los 55.000 hombres del taller. Rita O’Grady y el resto de costureras de la empresa automovilística, se unen en pro de la igualdad salarial y social, inexistente en ese «mundo de hombres». Un parón de 24 horas que se transforma en una huelga de 3 semanas, y que provoca la desestabilización de toda una empresa. Con el delegado sindical y la secretaria de trabajo de su lado, las mujeres siguen adelante sin ser conscientes de todo lo que podrían llegar a conseguir. Gracias a su labor, el gobierno británico aprobó en el año 1970, la Equal Pay Act.

    Un compromiso con la igualdad, que en la película va más allá del enfrentamiento con las instituciones parlamentarias británicas. La huelga de las trabajadoras de Ford no solo causó rencillas con la empresa automovilística y el gobierno, que no concebían una profesionalización del trabajo de las mujeres. La misma protagonista se enfrenta a su marido, que en un momento dado le echa en cara que nunca se ha portado mal con ella. «Ahora eres un santo, ¿es lo que me estás diciendo, Eddie?, ¿eres un maldito santo porque no has abusado de nosotros? ¡Esto es como debe de ser! ¿De qué crees que va toda esta maldita huelga? De hecho tienes razón, no eres un borracho, no eres jugador, te ocupas de los niños, no nos pegas a ninguno. ¡Oh, qué suerte tengo!, ¡por el amor de Dios, así es como debe de ser! Intenta entender eso. Son derechos, no privilegios».

    En la misma línea, está el discurso final de Rita O’Grady ante los delegados de los Sindicatos de Trabajadores. «Estamos juntos en esto, hombres y mujeres. No estamos divididos por sexos. Sino por aquellos que están dispuestos a aceptar la injusticia. No es un privilegio el que las mujeres podamos aspirar a tener los mismos derechos que los hombres, es una cuestión de principios y justicia».

    Una lucha contra el machismo y la desigualdad, comparable a la batalla librada por las sufragistas. Una lucha que hoy continúa, aunque de manera más sutil.


    http://www.youtube.com/watch?v=DZ509hHkHO8

  • Un blanco y negro, por favor

    Un blanco y negro, por favor

    Llegar un martes a la universidad, saber que vas a dar 4 horas de castellano y pensar: «Esto va a ser horrible»; y más cuando te enteras de que van a poner una película en blanco y negro. Sin embargo, al final descubres que 12 hombres sin piedad es una gran obra.

    Pongámonos en situación: un juicio por homicidio. Doce hombres han de determinar la inocencia o culpabilidad de un joven, acusado de asesinar a su padre. Las pruebas son muy evidentes: el chico es culpable. Por este motivo, once de los doce hombres del jurado quieren llevarlo a la silla eléctrica. Pero, ¿de verdad las pruebas están tan claras? Para el miembro número ocho (Henry Fonda), no. En ningún momento dice estar seguro de la inocencia del joven, pero sí que demuestra su capacidad de análisis.  

    Esta película es un claro ejemplo de la debilidad de la mente humana. Debilidad porque en muchas ocasiones, dejamos que ciertos acontecimientos de nuestra vida nos inunden mientras llevamos a cabo otras tareas. Por ejemplificar: a uno de los miembros del jurado, la falta de su hijo durante los dos últimos años, no le permite ver con claridad los razonamientos de los demás. De ahí, la mentalidad cerrada que muestra durante todo el largometraje.
    También es reconocible la facilidad que toda persona tiene, de ser influenciada. De ahí, que muchos de los miembros del jurado cambien tanto de opinión. Al fin y al cabo, solo uno de ellos se mantiene firme en su postura.
    Por último, es importante destacar la cantidad de prejuicios humanos. Varios de los integrantes del jurado, sin saber realmente si el acusado es inocente o culpable, lo consideran agresivo e incluso mala persona.
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    «Si no cree al muchacho, ¿por qué cree a la mujer? Son los dos de la misma calaña».

  • Un año muy espesial

    Un año muy espesial

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    “Un ministro, una alcaldesa, un jefe de polisia, un malo muy malo, un busto íbero y todo un grupo de operasiones espesiales dominado por un ofisial retirado”. A falta de un mes para el preestreno de Operasiones Espesiales, los preparativos ya están en marcha. Cuatro días y cuatro oportunidades para disfrutar de esta desternillante película.

    Los antecedentes

    La Dama de Elche corre peligro en su viaje de Madrid a la ciudad ilicitana y Tonico es el encargado de protegerla. Para ello recurre a su antiguo jefe ya retirado, Pepe. En cuestión de días, Pepe, Tonico y todo un equipo de policías tienen que recuperar el busto íbero más famoso del país. Esta película tiene sus orígenes en el cortometraje de Paco Soto, Tonico el Munisipal. La obra cuenta las andaduras de Tonico, futuro policía que tras aprobar sus oposiciones, empieza a trabajar bajo las órdenes de Pepe, el ofisial.

    Pueblos pequeños, los mejores escenarios

    ¿Quién dijo que es mal momento para el cine? Que se lo digan a Paco Soto, artífice de esta película de bajo coste que apuesta por un cine más local y próximo. “Ir a grabar a sitios donde normalmente no se rueda crea un aliciente y es bueno para el pueblo”. Y es que al cineasta ilicitano le gusta grabar en multitud de lugares: Operasiones Espesiales está rodada en 70 localizaciones distribuidas en 10 municipios de Alicante, Elche, Benitatxell, Santa Pola, Sax, Monforte del Cid, Aspe, Guardamar, Valdemorillo o Madrid.

    ¿Y qué hay del reparto?

    “Con los actores de la zona hicimos un casting. A través de las redes sociales hice amistad con los que pensaba que podían dar el perfil para los personajes”. Germán Hurtado, Fran Palacios, Carlos Calvo, Gabriela Herrero, Jordi Lexi, Emma Caballero, Antonio Durán o Fele Pastor son solo algunos de estos noveles actores que han trabajado en esta película. Pero no son los únicos. El largometraje cuenta con algunos cameos muy espesiales: actores con una gran carrera y personajes relacionados con el mundo de la farándula, como la ilicitana Cristina Alcázar, Álex O’Dogerthy, Enrique Villén, Carlos Santos e incluso Sandro Rey. Ardua tarea para el equipo, que tuvo que contactar previamente con los representantes de los artistas. Pero leído el guion, a todos les gustó. “A Álex O’Dogerthy le tengo un especial aprecio. Antes de coger el AVE de vuelta a Madrid nos dijo que participó en la película porque cuando él empezó todo eran puertas cerradas y la poca ayuda que recibía, la agradecía eternamente”.

    Está claro que 2014 será el año de Operasiones Espesiales. El objetivo de Paco Soto durante este periodo de tiempo: distribuir la película a todos los festivales de cine posibles.

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  • ¿Cómo creer en la fantasía?

    ¿Cómo creer en la fantasía?

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    “¿No sabes nada de Fantasía? Es el mundo de la fantasía humana. Toda parte de él, toda criatura representa los sueños y las esperanzas de la humanidad. Por lo tanto no tiene límites”. Y es cierto que no los tiene. Así lo ha demostrado, por segundo año consecutivo, el cineasta ilicitano Fran Mateu, creador e impulsor de FantaElx.

    “Con los tiempos que corren, a mí personalmente, me apetece disfrutar viendo cine”, asegura Paco Soto, jurado del certamen. Esa necesidad unida a la iniciativa de Mateu y al hecho de que ya existe un Festival de Cine Internacional dio lugar al nacimiento de FantaElx en 2013. “Al conocer cada vez más festivales de cine fantástico pensamos en crear uno en la ciudad” asegura el director de Historia muerta.

    Segunda edición y todo un éxito. 2014 ha traído consigo 169  cortos, de los cuales solo han concursado 26. Difícil decisión para el jurado formado por los directores alicantinos Fran Mateu, Paco Soto y Miguel Herrero. “Intentamos valorar la calidad técnica, la fotografía, el guion, que el género fantástico estuviera latente y que hubieran subtítulos en castellano. Había algunos cortos muy buenos, pero no estaban subtitulados”.

    La prueba de fuego

    El año pasado, FantaElx fue un experimento. “Se presentaron menos cortos y fue la organización la que, en cierto modo, los buscó porque no dio tiempo a crear unas bases” cuenta Paco Soto. Aun así, “nadie esperaba que en un par de días se agotasen las entradas. Nos sorprendió mucho y ese efecto ha sido el verdadero impulsor de que el evento siga adelante” afirma Fran Mateu. De esta manera, en esta segunda edición se ha preparado una programación, unas bases y unos premios muy especiales. Jesús Díaz, director de arte, fue el encargado de diseñarlos. ¿Por qué llamar a los galardones Yurak Daeva? “Yurak es un homenaje a un lobo siberiano que tuve, y Daeva hace referencia a algunos demonios que endulzan el oído del ser humano con mentiras, engaños y estrategias para alcanzar sus fines”, relata Díaz.

    Grandes descubrimientos

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    FantaElx 2014 ha descubierto a muchos nuevos directores. Mateu asegura que “los cortometrajes funcionan bien como lanzadera para nuevos talentos. Es normal ver cortos con cineastas, en todas sus vertientes, e intérpretes a los que se les prevé un gran futuro en el mundo del cine”. Paco Soto destaca el trabajo del cineasta Manuel Ortega Lasaga, autor de Dientes de otro. “Ha tenido por un lado críticas muy positivas y por otras muy negativas. Pero ese director promete por su manera de grabar. Su corto tiene un toque extraño, subido de tono, desagradable, pero pensamos que encajaría en el festival”. De hecho, recibió una mención especial.

    Los Yurak Daeva son para…

    Los cineastas premiados fueron Lucas Figueroa con Prólogo, Miguel Ángel Carmona con Subterráneo, y Alberto Vázquez con Sangre de Unicornio.

    El argentino Lucas Figueroa dice de Prólogo que es el preámbulo de un largometraje. Pero, ¿dónde reside la fantasía en él? “La fantasía radica en algo muy real, que es que en realidad, el 98,8% de los que habitamos este planeta sabemos que todo puede cambiar en 3 segundos y que vamos a morir indefectiblemente, pero no somos consecuentes con esta realidad”. El director fue muy laureado con su cortometraje Porque hay cosas que nunca se olvidan, y ahora se ha lanzado al largo con Viral, película en la que participan actores de la talla de Aura Garrido. Dice que para destacar en el Séptimo Arte, “hay que ser persistente, sin importar lo que pase. Hay que seguir trabajando sin salirse del camino”.

    La entrega de premios se desarrolló bajo la atenta mirada del mago de los efectos especiales, Colin Arthur, a quien rindieron homenaje al final de la gala. Fran Mateu dice de él que “es uno de los referentes en la historia del cine. Solo basta echar un vistazo a su filmografía”. El ilicitano fue quien consiguió que Arthur viajara desde su taller de Madrid hasta Elche para asistir al evento.

    Tras el éxito de FantaElx entre profesionales y ciudadanos de a pie, se plantea una pregunta: ¿buen o mal momento para el Séptimo Arte?

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    «Cualquiera que cultive la fantasía en el arte está un poco loco. Su problema estriba en hacer interesante esa locura». (François Truffaut)

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